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Par mumu2901 le 19 Octobre 2017 à 18:53
Louise Sorel est apparue dans 3 épisodes de Côte Ouest.Au cours de la saison 4 ,elle fut Bess Riker ,directrice de l'agence de relations publiques chargée de la campagne de promotion du livre de Valene Ewing''Du pétrole et des hommes". Elle fut la maitresse de Chip Roberts qu'elle chassa de son lit et de son agence .
Biographie de Louise Sorel.
Elle est née le 6 août 1940 à Los Angeles, Californie, États-Unis
Nom de naissance Louise Jacqueline Cohen.Une villaines flashy, agressive et ingérant éternellement sans espoir sur un certain nombre de savons, Louise Sorel a donné ses opulents, des personnages éblouissantes grandes doses d'humour et de grain qui lui ont permis de devenir l'une des figures les plus populaires de jour depuis plus de deux décennies. Elle a rejoint "Des jours et des vies" (1965) en tant que manipulatrice de Vivian Alamain en mars 1992. Au moment de son départ en 2000, elle avait remporté cinq prix du Soap Opera Digest. Elle a commencé sa route vers l'infamie plus tôt Augusta Lockridge sur" Santa Barbara "(1984) et Judith Sanders sur "On ne vit qu'une fois" (1968). Née en 1940 à Los Angeles, les racines de Louise sont au théâtre. Étudiante au Neighborhood Playhouse de New York, elle a fait ses débuts à Broadway à l'adolescence en 1961 avec «Take Her, elle est à moi» avec Art Carney. Son talent et son intérêt ont évidemment été suscités par sa mère actrice et pianiste concertante, Jeanne Sorel, et par le père Albert J. Cohen, qui a produit des films dans les années 1940 et 1950. Louise a co-star sur Broadway avec Rita Moreno dans "fenêtre de connexion de Sidney Brustein" en 1964 et est apparu avec George C. Scott et Colleen Dewhurst comme la princesse Alais 1967 Bucks production County Playhouse de « The Lion in Winter. " Mariée alors à l'acteur comique Herb Edelman (Les craquantes (1985)), elle a commencé à s'intéresser au cinéma et à la télévision, apparaissant sur divers spectacles dont "Commando du désert" (1966), "Le Virginien" (1962), "Match contre la vie "(1965)," La grande vallée" (1965) et" Médecins d'aujourd'hui "(1969), ainsi que le feuilleton nocturne de courte durée "The Survivors" (1969) avec Lana Turner et George Hamilton.
Dans un changement de rythme, Louise a joué la comédie comme l'épouse de Don Rickles sur sa série mal reçue "The Don Rickles" Show (1972). Divorcée d'Edelman, elle a néanmoins co-joué avec lui à nouveau dans un autre sitcom manqué" Ladies 'Man "(1980). Elle a rencontré le second mari acteur Ken Howard en 1972 tout en apparaissant avec lui à Philadelphie dans une production de scène de "Volpone". Ils ont divorcé quelques années plus tard. En dépit de plusieurs rôles de soutien dans des films comme" Plaza Suite "(1971), "Every Little Crook et Nanny" (1972)," Y a-t-il enfin un pilote dans l'avion? "(1984) et" Les jours et les nuits de China Blue" (1984), la carrière de Louise s'est déroulée sans incident jusqu'à ce que sa façon complaisante de la journée la revigore. Son dernier morceau de plaisir diabolique a été sur le savoureux savon "Passions "(1999).Époux:
Ken Howard (3 juin 1973 - 1975) (divorcé)
Herb Edelman (1964 - 1970) (divorcé)
Anecdotes
Etudie le français à l'Institut de français de VilleFranche-Sur-Mer
Elle a étudie au prestigieux Neighborhood Playhouse de New York City sous la direction du légendaire professeur Sanford Meisner.
Parmi ses organisations caritatives préférées, citons les Lions des Amis de la Mer, qui ont eu lieu pendant une saison hivernale à El Nino, et le Celebrity Action Council, qui n'est pas vraiment un organisme de bienfaisance mais qui aide à réhabiliter les femmes victimes de toxicomanie.
Elle a suivi une formation formelle en mime, a travaillé une fois avec Jonathan Winters au Hungry I à San Francisco au début des années 1960.
Fille du producteur Albert J. Cohen et de l'actrice Jeanne Sorel.
Première femme de Ken Howard.Sources: http://www.imdb.com/name/nm0814798/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
Et: https://en.wikipedia.org/wiki/Louise_Sorel
En juin 2011, Louise Sorel a quitté "Des jours et des vies"avec de nombreux autres acteurs pour faire place au retour du super couple John et Marlena et de plusieurs autres personnages ]. En 2014, Sorel a joué Emily Tanner dans la série feuilleton de feuilleton Beacon Hill.
Prix remportés et pour lesquels elle a été nominée.
Year Award Category Work Result 1986 3rd Soap Opera Digest Award Outstanding Comic Relief Role on a Daytime Serial Santa Barbara Nominated 1986 3rd Soap Opera Digest Award Outstanding Actress in a Supporting Role on a Daytime Serial Santa Barbara Nominated 1993 9th Soap Opera Digest Award Outstanding Villain/Villainess Days of Our Lives Nominated 1994 10th Soap Opera Digest Award Outstanding Villain/Villainess Days of our Lives Won 1995 11th Soap Opera Digest Award Outstanding Female Scene Stealer Days of our Lives Won 1996 12th Soap Opera Digest Award Outstanding Actress in a Supporting Role Days of our Lives Won 1997 13th Soap Opera Digest Award Outstanding Female Showstopper Days of our Lives Won 1999 15th Soap Opera Digest Award Outstanding Female Scene Stealer Days of our Lives Won
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Par mumu2901 le 19 Mai 2017 à 16:31
Millie Perkins était Jane Sumner dans Côte Ouest.
Millie Perkins est née le 12 mai 1938 à Passaic, dans le New Jersey, aux États-Unis. C'est une actrice connue pour ses rôles dans "Le journal d'Anne Frank" (1959), "Comme un chien enragé "(1986) et "Wall Street" (1987).
Avant d'être actrice ,elle a travaillé comme réceptionniste dans une agence de publicité de la ville de New York, où elle fut découverte par un photographe .Elle débuta ensuite une carrière de modèle; En 1958, Perkins était une fille de couverture internationale(cover girl). Cette même année,elle fut sélectionnée, pour apparaître dans son premier film, "Le journal d' Anne Frank".
George Stevens,réalisateur,producteur,scénariste et directeur de photographie l'a vit sur différentes couvertures de magazine , et parvint à la convaincre de lire une partie d'un script.Elle partit à Hollywood pour un test d'écran ,et décrocha en 1959 ,le rôle d'Anne Frank dans le film de George Stevens .Millie Perkins reçu presque universellement d'excellentes critiques pour sa performance pour sa performance bien que le film soit un flop commercial notoire.
Situation matrimoniale:
Mariée à Robert Thom le 25 décembre 1964 jusqu'au 8 mai 1979,date de la mort de ce dernier . Le couple eut 2 enfants:Lillie , le 16 août 1966 et Hedy le 15 février 1969.
Puis elle épousa a Dean Stockwell le 15 avril 1960 dont elle divorça le 30 juillet 1962 .
Elle fut une matrone d'honneur pour Sandra Knight lors de son mariage avec Jack Nicholson en 1962.
Millie Perkins a joué 2 fois dans des films écrits par son mari ,le scénariste Robert Thom: " Les troupes de la colère "(1968) et "The Witch Who Came from the Sea " (1976).
Elle est l 'ex-belle-fille de Harry Stockwell et Nina Olivette,et ex-belle-sœur de Guy Stockwell.
Millie Perkins dans Le Journal d'Anne Frank
1969 Lors d'une visite en Israël.
2006:Les feux de l'amour (Série TV ) 6épisodes
Rebecca Kapla2006 Toute une vie à s'aimer (TV Movie)
Frances Childs1986-1994 CBS Schoolbreak Special (Série TV )
Klara Markowitz / Virginia Newton- The Writing on the Wall (1994) ... Klara Markowitz- God, the Universe & Hot Fudge Sundaes (1986) ... Virginia Newton1988 Génération pub (Série TV)
Divorce Mediator- In Re: The Marriage of Weston (1988) ... Divorce Mediator1987-1988 Our House (Série TV )
Cindy / Cindy Thresher- Artful Dodging (1988) ... Cindy- The Stringtown Treasure (1987) ... Cindy Thresher1985 A.D. (TV Mini-Série)
Mary- Part 5 (1985) ... Mary- Part 4 (1985) ... Mary- Part 3 (1985) ... Mary- Part 2 (1985) ... Mary- Part 1 (1985) ... Mary1983 Romance Theatre (Série TV)
Vera Jenkins- Love in the Present Tense: Part 5 (1983) ... Vera Jenkins- Love in the Present Tense: Part 4 (1983) ... Vera Jenkins- Love in the Present Tense: Part 3 (1983) ... Vera Jenkins- Love in the Present Tense: Part 2 (1983) ... Vera Jenkins- Love in the Present Tense: Part 1 (1983) ... Vera Jenkins1975 Alias Big Cherry1961 La grande caravane (Série TV)
Jessie McDermott- The Will Santee Story (1961) ... Jessie McDermott
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Par mumu2901 le 12 Août 2016 à 16:22
Ava Garner fut une talentueuse actrice, qui a joué dans une multitude de films,téléfilms et séries.En 1985,dans 7 épisodes de Côte Ouest elle interprète le personnage de Ruth Galveston,la mère de Greg Sumner.
Ava Gardner et Doug Sheehan.
Ava Gardner et William Devane.
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Ava Gardner en 1953.
Ava Lavinia Gardner, née le 24 décembre 1922 à Grabtown en Caroline du Nord ,et morte le 25 janvier 1990 à Londres, est une actrice américaine.
Engagée par contrat avec les studios MGM en 1941, elle apparait principalement dans de petits rôles jusqu'à ce qu'elle attire l'attention dans le film Les Tueurs (1946). Elle est nominée à l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans Mogambo (1953).
Archétype de la femme fatale au cinéma, elle fut surnommée « la plus belle femme au monde ». Selon le classement « AFI's 100 Years...100 Stars » de l'American Film Institute, Ava Gardner est classée 25e parmi les plus grandes stars féminines.
Débuts
Ava Gardner est née le soir de Noël en 1922, elle est la plus jeune des sept enfants de Mary Elizabeth et Jonas Bailey Gardner, des fermiers exploitant de plantations de tabac. Son père meurt quand elle a seize ans.. Elle fait ses études à l’Atlantic City Christian College de Wilson en Caroline du Nord et suit des cours de sténo-dactylo.
Pendant une jeunesse pauvre et studieuse à Grabtown, Brogden, Newport News et Wilson, elle fait de fréquents passages à New York chez sa sœur aînée Beatrice, surnommée Bappie, mariée à un photographe professionnel, Larry Tarr. Impressionné par la beauté de la jeune fille, alors âgée de 18 ans, il prend des centaines de photos d'elle et les expose dans les vitrines de son studio de photos. C'est là que Barney Duhan, un employé de la MGM les remarque et suggère à Larry de les envoyer au studio de cinéma. Il déclare : « J'allais à une soirée, j'étais en retard et je me suis dit que c'était vraiment moche, avec mon physique et mes revenus, de ne pas avoir de cavalière. C'est alors que j'ai vu cette photo, et je me suis exclamé à haute voix que je pourrais peut-être avoir son numéro de téléphone ? »[réf. nécessaire] Marvin Schenck, qui s'occupe des jeunes talents de la MGM, découvre ces photos, la contacte et lui fait passer un bout d'essai. En 1941, elle signe un contrat de sept ans avec la MGM à cinquante dollars la semaine et part, accompagnée de sa sœur Bappie, à Hollywood...
Très handicapée par un terrible accent du terroir, Ava Gardner doit se contenter pour commencer, de séries de photos de pin-up et de petits rôles dans des films mineurs où elle apprend son métier. La jeune femme n'est même pas créditée dans les 14 films où elle figure de 1942 à 1943. Son nom apparaît pour la première fois au générique de Trois hommes en blanc en 1944. Elle suit des cours pour placer sa voix, des cours de diction pour la débarrasser de l’accent de Caroline du Nord et des cours d’art dramatique. Le réalisateur Joseph L. Mankiewicz y fera référence dans La Comtesse aux pieds nus où il fait dire à Humphrey Bogart qu'il ne veut aucun professeur de diction à ses côtés.
Premières amours
Pendant cette période, elle rencontre sur les plateaux de la MGM, Mickey Rooney, jeune acteur chevronné de la MGM et acteur populaire de la série des Andy Hardy (en). Le champion du box office lui fait découvrir le tout Hollywood et ne la quitte plus.
Elle sort temporairement de l'ombre quand elle l'épouse, avec le consentement de Louis B. Mayer le grand patron de la MGM. Le mariage a lieu, organisé simplement par le studio, le 10 janvier 1942 à Ballard. Le mariage durera seize mois.
« Alors que les gens se sont beaucoup demandé si le fait d’être mariée à Mickey ne m’avait pas aidée à décrocher ma première série de figurations, je dois à la stricte vérité de dire qu’être Mme Rooney à la ville n’a en rien contribué à me propulser au firmament des étoiles. Mickey n’a jamais tenté de faire de moi une actrice, il ne m’a jamais rien appris, il ne m’a jamais obtenu le moindre rôle ».
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1991
Elle rencontre par la suite le multimilliardaire Howard Hughes qui la courtise et la poursuivra de ses assiduités pendant de longues années, allant même jusqu'à l’espionner en la faisant suivre par ses sbires et mettre sur écoutes. Ava Gardner ne se préoccupe guère de ces « filatures » et refusera toujours ses avances et demandes en mariage tout en conservant son amitié.
Après quelque temps, elle fait un second mariage avec le musicien Artie Shaw en 1945, mais le mariage est un nouvel échec et ils divorcent un an plus tard. Bien qu'ils se soient quittés en bons termes, ce mariage fit beaucoup de mal à Ava, à cause des critiques et du cynisme de Shaw. Il lui avait même dit un jour : « Ava, tu es tellement belle mais tu es bête comme une oie. »
Succès
Les films sans grand intérêt se succèdent : Ava Gardner figure, non créditée, dans plus de quinze films entre 1941 et 1943, parfois dirigés par King Vidor, Fred Zinneman, Jules Dassin, George Sidney, Douglas Sirk, avec pour vedette féminine Myrna Loy, Hedy Lamarr, Lucille Ball, mais aussi les débutantes June Allyson et Gloria DeHaven.
La MGM lui donne enfin sa chance en 1946, pour commencer avec Tragique rendez-vous où elle donne la réplique, dans son premier grand rôle, à George Raft mais c’est surtout dans Les Tueurs que le papillon sort de sa chrysalide. Son personnage de femme fatale est créé avec ce film noir de Robert Siodmak, inspiré d'une nouvelle d'Ernest Hemingway, où elle interprète la vamp qui dupe Burt Lancaster (pour la première fois à l’écran). C’est dans ce rôle qu’elle reçoit pour la première fois des commentaires élogieux de la part de la critique.
« Beaucoup de gens m’ont affirmé par la suite que mon image et ma carrière de star se sont dessinées dans Les Tueurs, où je me suis imposée en sirène fatale aux hanches ondulantes et au décolleté vertigineux, capable de flanquer le feu à la planète en restant adossée contre un piano. »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires4.
Sa carrière a encore du mal à démarrer. Pourtant, très vite, son nom devient synonyme de sex-appeal : peu importe si elle joue mal ou ne joue pas, elle n'a qu'à paraître, cela suffit : « Dans un film médiocre ou dans d'autres meilleurs mais qui ne prenaient nullement la peine de l'intégrer à l'intrigue et d'étoffer son personnage, elle affirmait royalement sa présence. La MGM profite du succès d’Ava Gardner, tout en la « prêtant » à d’autres compagnies de cinéma. Le studio utilise le côté torride de l’actrice, elle joue avec l’idole de sa jeunesse, Clark Gable qui a insisté pour l’avoir comme partenaire dans Marchands d’illusions. Pour Universal Pictures, elle incarnera Vénus, la déesse de l’amour, dans Un caprice de Vénus où la censure recouvre la statue nue représentant Ava Gardner d’un pudique drapé. S’ensuivent quelques films mineurs mis en scène par John Brahm, Jack Conway, Robert Siodmak, Mervyn LeRoy (qui avait révélé Lana Turner), où elle côtoie Robert Taylor, Charles Laughton, Gregory Peck, James Mason, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum...
À la fin des années quarante, Howard Hughes fait toujours partie des prétendants d’Ava Gardner, elle a également des liaisons avec Howard Duff ou encore Robert Taylor. C’est à cette période qu’elle tombe amoureuse de Frank Sinatra, alors marié à sa première épouse Nancy. L’acteur-chanteur au creux de la vague et la star montante vont connaître une passion tumultueuse et mouvementée qui va défrayer la presse à scandale pendant des années. Rongés mutuellement par la jalousie, ils vivront une relation ponctuée de violentes disputes. Quand leur liaison éclate au grand jour, la presse se déchaîne, Ava Gardner est qualifiée de briseuse de ménages ; des prêtres catholiques leur envoient des lettres accusatrices ; la Ligue de Défense de la Décence menace de boycotter les films de l'actrice. Mais Nancy Sinatra finira par divorcer et les deux amants se marient le 7 novembre 1951.
Grands rôles
Après deux ans d’absence vient le temps des grands rôles. Un film va la propulser au sommet et le mythe de cette Vénus descendue sur terre va rencontrer une autre légende : celle du Hollandais volant sur son Vaisseau fantôme dans le film symbolique d’Albert Lewin Pandora (1951). Ava Gardner est définitivement consacrée par ce mélodrame onirique, où elle est filmée pour la première fois en couleurs ; elle démontre son extraordinaire présence sur l'écran et sa beauté impériale illumine ce mythe éternel. C’est pendant le tournage de ce film qu’elle découvre pour la première fois l’Europe et tout particulièrement deux pays qui vont marquer sa carrière et sa vie privée pour toujours, l’Angleterre et l’Espagne. Fascinée d’emblée par l’Espagne, elle s’y installera pendant plusieurs années à partir de décembre 1955.
Ava Gardner a désormais le vent en poupe et la MGM diffuse des photos d’elle au rythme de trois mille par semaine. George Sidney la réclame pour le très beau rôle de Julie Laverne, prévu en premier lieu pour Judy Garland, dans le film musical Show Boat. Dans ce film, l'actrice est doublée lorsque son personnage chante Can't Help Loving that Man. Ce fut Annette Warren qui fut choisie pour le doublage. Ava Gardner avait insisté pour chanter elle-même mais la MGM lui répondit : « Écoutez, Ava, vous ne savez pas chanter et vous êtes avec des chanteurs professionnels. » (Ava Gardner, Mémoires, 1990, page 177) Son film suivant, Les Neiges du Kilimandjaro, lui apporte la renommée internationale. Héroïne idéale des romans d’Hemingway, qu’elle a connu à l’époque de Les Tueurs et qui est devenu son ami plus tard, la jeune femme tourne trois adaptations tirées des œuvres de cet auteur : Les Tueurs, Les Neiges du Kilimandjaro et Le Soleil se lève aussi.
En 1951, elle enchaîne avec trois films qui seront tous d'immenses succès. Tout d’abord avec un film d’aventures chevaleresque, modèle du genre, Les Chevaliers de la Table ronde, tourné à Londres avec Robert Taylor. C’est le premier film de la MGM en CinemaScope. Elle retrouve Robert Taylor la même année dans un western, Vaquero. Et surtout Mogambo, remake de La Belle de Saïgon où elle reprend le rôle de Jean Harlow accompagnée de Clark Gable déjà présent dans la première version de 1932. Réalisé par John Ford, ce film à gros budget est tourné en Afrique en décors naturels, il donne à Ava Gardner une plus grande crédibilité d’actrice à Hollywood et elle reçoit une nomination aux Oscars, la première et la seule.
Cependant, le tournage a été difficile pour elle car elle subit deux avortements. Le premier, pendant le tournage : « Je ne pouvais pas avoir un bébé dans ces conditions. Ma grossesse commençait à être visible bien avant la fin du tournage, et je devais donc informer John Ford avant toute chose. J'ai estimé que le moment était mal venu pour avoir un enfant. Une fois cette décision prise, la plus douloureuse que j'aie eu à prendre de ma vie je suis allée trouver mon réalisateur. John Ford a tout fait pour me dissuader. » (extrait Ava, Mémoires, Ava Gardner, 1990 page 225 ) Le second, à la toute fin du tournage, et cette fois-ci Frank Sinatra était au courant et en fut très attristé. (« Aussi longtemps que je vivrai, je n'oublierai pas mon réveil après l'intervention, quand j'ai vu Frank assis à mon chevet, les yeux pleins de larmes. Mais je pense que j'ai bien fait. » extrait Ava, Mémoires, Ava Gardner, 1990 page 228)
Ava Gardner expliquera dans ses mémoires, en 1990 (pages 225 et 228) les raisons qui l'ont poussée à avorter : « J'avais des principes très stricts sur le fait de mettre un enfant au monde. Je pensais que si l'on n'était pas décidée à lui consacrer l'essentiel de son temps pendant les années de la petite enfance, c'était injuste pour le bébé. Un enfant qui n'est pas désiré — et les enfants le sentent toujours — sera handicapé à vie. Sans parler de toutes les sanctions prévues par la MGM pour les stars qui faisaient des bébés. Si j'avais un enfant, mon salaire serait amputé. Alors comment est-ce que je gagnerais ma vie ? Frank était complètement fauché et cela risquerait bien de durer (c'est du moins ce que je pensais) encore un certain temps. » Elle ajoute : « Frank et moi allions encore être séparés pendant des mois. Et cette situation a fait ressurgir mes vieux scrupules concernant le droit de faire un enfant quand on n'a pas un mode de vie sain et stable au sein duquel l'élever. Frank et moi n'avions pas cela. Nous n'avions même pas la possibilité de vivre ensemble, comme tous les couples mariés. Frankie rentrait à la maison sur le coup de quatre heures du matin, après un concert ou une soirée dans un night-club. Moi je devais quitter la maison à six heures trente du matin, quand ce n'était pas plus tôt, pour être à l'heure au studio. Pas vraiment ce qu'on appelle une vie de famille. »
Joseph L. Mankiewicz, le réalisateur aux deux Oscars, la sollicite, malgré les réticences de la MGM, pour jouer Maria Vargas dans La Comtesse aux pieds nus. Dès les rumeurs de production, les plus grandes stars se mettent sur les rangs pour interpréter ce personnage dont la vie ressemble étrangement à celle de Rita Hayworth (qui refusera d’ailleurs de l’interpréter), Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Linda Darnell, Yvonne De Carlo, Joan Collins, entre autres, sont sur la liste, mais Mankiewicz ne veut qu’Ava Gardner et la MGM finit par la « prêter » pour ce film, mais à prix d’or. La Comtesse aux pieds nus est également l’histoire d’Ava Gardner : les origines pauvres, la brillante ascension, le tempérament, le détachement vis-à-vis de son métier d’actrice et les illusions/désillusions face au bonheur. Maria Vargas dira « Je crois que je suis belle, mais je ne veux pas n'être qu’une star. Si je pouvais apprendre à jouer, m’aideriez-vous à devenir une bonne actrice ? ». Ce chef-d’œuvre reste l’apogée de sa carrière.
Exil en Europe
À 33 ans, en 1955, Ava Gardner quitte les États-Unis et s’installe en Espagne à La Moraleja près du centre de Madrid. Elle avait déjà rencontré Luis Miguel Dominguín, torero célèbre, quelque temps auparavant à une soirée madrilène et la star a enfin avec lui une relation amoureuse plus apaisée que celle qu’elle a partagée avec Sinatra. C’est d’ailleurs à cette époque que le couple Gardner-Sinatra se sépare pendant trois ans, ils finiront par divorcer en juillet 1957. Ils garderont tout au long de leur vie une relation d’amitié profonde. Privilégiant toujours sa vie amoureuse au détriment de sa carrière, « Quand je suis amoureuse ou que je vis une aventure, je cesse de travailler », la MGM infligera une suspension de contrat à l'actrice pour avoir refusé le rôle de Ruth Etting dans Les Pièges de la passion (rôle qui sera tenu par Doris Day).
Malgré son exil provoqué, Ava Gardner tourne encore quelques beaux films. Après deux années d’interruption, elle fait son retour avec le grand directeur d’actrices George Cukor dans La Croisée des destins, une super production avec deux ans de préparations et des milliers de figurants, un sujet sulfureux sur l’indépendance de l’Inde et le problème racial Anglo-Indien. Darryl F. Zanuck la sollicite pour Le soleil se lève aussi (film, 1957), sous les conseils d’Hemingway. Le film se passe en Espagne ainsi que le suivant La Maja nue biographie du peintre Francisco de Goya et de son égérie la Duchesse d’Albe, son dernier film sous contrat avec la MGM. Désormais actrice indépendante, elle se voit confier, par Stanley Kramer, le magnifique rôle crépusculaire de Moira Davidson dans Le Dernier Rivage.
Une des meilleures prestations d’Ava Gardner est celle de La Nuit de l'iguane de John Huston. Elle exprimera magnifiquement sa vitalité et son exceptionnelle sensualité dans cette adaptation d’une pièce de théâtre de Tennessee Williams. Elle fera encore quelques belles apparitions spécialement dans le rôle de Lily Langtry, icône sublimée du juge Roy Bean dans Juge et Hors-la-loi où elle retrouve pour la troisième fois le réalisateur John Huston qui lui décerne cet ultime hommage.
Elle aura une liaison, de nouveau mouvementée, avec l’acteur George C. Scott qui sous l’emprise de l‘alcool devient violent. Leur relation sera de courte durée. Elle explique dans ses Mémoires, en 1990 : « Nous buvions tous les deux beaucoup, mais moi, l'alcool me rendait généralement heureuse et conciliante. George, quand il était ivre, pouvait devenir fou furieux sur un mode tout à fait terrifiant. » (page 307, Ava Gardner, Mémoires, 1990).
La Croisée des destins, qui lui offrait un rôle particulièrement riche, avait déjà connu un échec. Dans La Petite Hutte, où elle retrouvait Stewart Granger, sa plastique fut particulièrement mise en valeur. L'Ange pourpre, où elle séduisait le jeune Dirk Bogarde, fut massacré au montage ainsi que la prestation de Gardner - selon les propos de celui-ci. Le prestigieux Les 55 Jours de Pékin mis en scène par Nicholas Ray, au côté de Charlton Heston, reçoit un accueil tiède, et d'autres coûteuses superproductions - le péplum La Bible de John Huston, où elle interprète Sarah et George C. Scott Abraham, ou l'adaptation de Maeterlinck, L'Oiseau bleu, réalisée par George Cukor (où Gardner incarne la luxure et Elizabeth Taylor la maternité), échecs retentissants, contribuent au déclin de sa carrière.
Ava Gardner s'installe définitivement à Londres en 1968. Dans le même temps, la juvénile Catherine Deneuve, succédant à Danielle Darrieux, tient le rôle principal de Mayerling où Gardner interprète une impératrice Élisabeth — Sissi — vieillissante.
L'actrice retrouve Burt Lancaster dans la politique fiction Sept Jours en mai de John Frankenheimer et Charlton Heston dans le film catastrophe Tremblement de terre. Elle joue une méchante sorcière dans Tam Lin, dirigée par l'acteur Roddy McDowall et, dans le thriller Le Pont de Cassandra, elle interprète une femme qui paie un homme (joué par Martin Sheen) pour ses services sexuels. D'autres films (Priest of Love de Christopher Miles) passent inaperçus.
En 1985 et 1986, poussée selon ses propres propos par des besoins financiers, Ava Gardner travaille pour la télévision : dans la série péplum A.D. (en) (pour Anno Domini), elle joue la redoutable Agrippine, et elle retrouve son ancien amant Howard Duff dans quelques épisodes du soap Côte Ouest ; dans Les Feux de l'été d'après William Faulkner, Don Johnson succède à Paul Newman ; dans Harem, elle joue la première épouse du sultan de Turquie (interprété par Omar Sharif, qui avait joué à ses côtés le rôle de l'archiduc Rodolphe dans Mayerling).
Elle tombe malade en 1986 et meurt d'une pneumonie chez elle à Londres le 25 janvier 1990 à l'âge de 67 ans.
Filmographie
Cinéma
Années 1940
- 1941 : Fancy Answers (court métrage) : (non créditée)
- 1941 : Rendez-vous avec la mort (Shadow of the Thin Man) de W. S. Van Dyke : Une Passante (non créditée)
- 1941 : Souvenirs (H.M. Pulham, Esq.) de King Vidor : Une jeune mondaine (non créditée)
- 1941 : Débuts à Broadway (Babes on broadway) de Busby Berkeley : Un membre de l'audience (non créditée)
- 1942 : We Do It Because (court métrage) : Lucrèce Borgia (non créditée)
- 1942 : Danse autour de la vie (We were dancing) de Robert Z. Leonard : Une femme (non créditée)
- 1942 : Un Américain pur sang (Joe Smith, American) de Richard Thorpe : Mlle Maynard, une secrétaire (non créditée)
- 1942 : This Time for Keeps de Charles Reisner : La fille dans la voiture (non créditée)
- 1942 : Kid Glove Killer de Fred Zinnemann : Une serveuse (non créditée)
- 1942 : Sunday Punch de David Miller : Une spectatrice (non créditée)
- 1942 : Calling Dr. Gillespie de Harold S. Bucquet : Une étudiante (non créditée)
- 1942 : Mighty Lak a Goat de Herbert Glazer : Une fille au guichet
- 1942 : Quelque part en France (Reunion in France) de Jules Dassin : Marie, une vendeuse (non créditée)
- 1943 : Pilot N° 5 de George Sidney : Une femme (non créditée)
- 1943 : La Du Barry était une dame (Du Barry Was a Lady) de Roy Del Ruth : La parfumeuse (non créditée)
- 1943 : Hitler's Madman de Douglas Sirk : Franciska Pritric, une étudiante (non créditée)
- 1943 : Ghosts on the Loose de William Beaudine : Betty
- 1943 : Young Ideas de Jules Dassin : Une étudiante (non créditée)
- 1943 : Swing Fever de Tim Whelan : Une réceptionniste (non créditée)
- 1943 : L'Ange perdu (The Lost Angel) de Roy Rowland : La fille du vestiaire (non créditée)
- 1944 : Deux jeunes filles et un marin (Two Girls and a Sailor) de Richard Thorpe : Une hôtesse (non créditée)
- 1944 : Trois hommes en blanc (Three Men in White) de Willis Goldbeck : Jean Brown
- 1944 : Maisie Goes to Reno d'Harry Beaumont : Gloria Fullerton
- 1944 : Blonde Fever de Richard Whorf : Une figurante (non créditée)
- 1944 : Tendre symphonie (Music for Millions) de Henry Koster : Une figurante (non créditée)
- 1945 : She Went to the Races de Willis Goldbeck : Hilda Spots
- 1946 : Tragique rendez-vous (Whistle Stop) de Léonide Moguy : Mary
- 1946 : Les Tueurs (The Killers) de Robert Siodmak : Kitty Collins
- 1947 : Singapour (Singapore) de John Brahm : Linda Grahame / Ann Van Leyden
- 1947 : Marchands d'illusions (The Hucksters) de Jack Conway : Jean Ogilvie
- 1948 : Un caprice de Vénus (One Touch of Venus) de William A. Seiter : Vénus
- 1949 : L'Île au complot (The Bribe) de Robert Z. Leonard : Elizabeth Hintten
- 1949 : Passion fatale (The Great Sinner) de Robert Siodmak : Pauline Ostrovsky
- 1949 : Ville haute, ville basse (East Side, West Side) de Mervyn LeRoy : Isabel Lorrisson
Années 1950
- 1951 : Pandora (Pandora and the Flying Dutchman) d'Albert Lewin : Pandora Reynolds
- 1951 : Mon passé défendu (My Forbidden Past) de Robert Stevenson : Barbara Beaurevel
- 1951 : Show Boat de George Sidney : Julie LaVerne
- 1952 : L'Étoile du destin (Lone Star) de Vincent Sherman : Martha Ronda
- 1952 : Les Neiges du Kilimandjaro (The Snows of Kilimanjaro) d'Henry King : Cynthia Green
- 1953 : Vaquero (Ride, Vaquero!) de John Farrow : Cordelia Cameron
- 1953 : Mogambo de John Ford : Eloise Y. « Honey Bear » Kelly
- 1953 : Les Chevaliers de la Table ronde (Knights of the Round Table) de Richard Thorpe : La reine Guenièvre
- 1954 : La Comtesse aux pieds nus (The Barefoot Contessa) de Joseph L. Mankiewicz : Maria Vargas
- 1956 : La Croisée des destins (Bhowani Junction) de George Cukor : Victoria Jones
- 1957 : La Petite Hutte (The Little Hut) de Mark Robson : Lady Susan Ashlow
- 1957 : Le soleil se lève aussi (The Sun Also Rises) d'Henry King : Lady Brett Ashley (œuvre tirée du roman d'Ernest Hemingway)
- 1958 : La Maja nue (The Naked Maja) d'Henry Koster et Mario Russo : Maria Cayetana, duchesse d'Albe
- 1959 : Le Dernier Rivage (On the Beach) de Stanley Kramer : Moira Davidson
Années 1960
- 1960 : L'Ange pourpre (The Angel Wore Red) de Nunnally Johnson : Soledad
- 1963 : Les 55 Jours de Pékin (55 Days at Peking) de Nicholas Ray : La baronne Nathalie Ivanoff
- 1964 : Sept Jours en mai (Seven Days in May) de John Frankenheimer : Eleanor Holbrook
- 1964 : La Nuit de l'iguane (The Night of the Iguana) de John Huston : Maxine Faulk
- 1966 : La Bible (The Bible… In The Beginning) de John Huston : Sarah
- 1968 : Mayerling de Terence Young : L'impératrice Elisabeth
Années 1970
- 1970 : Tam Lin (The Ballad Of Tam Lin) de Roddy McDowall : Michaela Cazaret
- 1972 : Juge et Hors-la-loi (The Life and Times of Judge Roy Bean) de John Huston : Lily Langtry
- 1974 : Tremblement de terre (Earthquake) de Mark Robson : Reny Graff
- 1975 : La Trahison (Permission to Kill) de Cyril Frankel : Katina Petersen
- 1976 : L'Oiseau bleu (The Blue Bird) de George Cukor : Luxure
- 1977 : Le Pont de Cassandra (The Cassandra Crossing) de George Cosmatos : Nicole Dressler
- 1977 : La Sentinelle des maudits (The Sentinel) de Michael Winner : Mlle Logan
- 1979 : Cité en feu (City on Fire) d'Alvin Rakoff : Maggie Grayson
Années 1980
- 1980 : L'Enlèvement du président (The Kidnapping of the President) de George Mendeluk : Beth Richards
- 1981 : Priest of Love de Christopher Miles : Mabel Dodge Luhan
- 1982 : Regina Roma de Jean-Yves Prate : Mama
Télévision
- 1985 : A.D. (en), série de Stuart Cooper avec James Mason, Anthony Andrews, Jennifer O'Neill, Agrippine
- 1985 : Côte Ouest (Knots Landing), série créée par David Jacobs avec William Devane, Howard Duff, Donna Mills, Ruth Roman, Ruth Galveston
- 1985 : Les Feux de l'été (The Long Hot Summer), téléfilm de Stuart Cooper avec Jason Robards, Don Johnson, Cybill Sheperd, William Russ, Minnie Littlejohn
- 1986 : Harem, téléfilm de William Hale avec Omar Sharif, Sarah Miles, Nancy Travis, Art Malik, Kadin
- 1986 : Maggie, téléfilm de Waris Hussein, Diane Webb
Voix françaises
et aussi :
- Paula Dehelly dans Les Tueurs
- Paule Emanuele dans Tremblement de terre
- Frédérique Tirmont dans Les cadavres ne portent pas de costard (images d'archives)
- Nelly Benedetti dans Côte Ouest (série télévisée)
Citations
« Quand j'ai rencontré Frank Sinatra pour la première fois, j'étais encore mariée à Mickey Rooney. C'était un soir dans une boîte du Sunset Strip, le Mocambo sans doute, et Frank était là. Lui et Mickey se connaissaient très bien - mais qui ne connaissait pas Mickey ? - et Frank s'est déplacé pour saluer la nouvelle épouse. Fidèle à son personnage, il s'est fendu d'un sourire ravageur et m'a dit : "Quel dommage que je ne sois pas arrivé avant Mickey ! Je vous aurais volontiers épousée". »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, page 150.
« Pour dire la vérité, je ne me suis jamais reconnue dans l'espèce d'alcoolique que la presse a fait de moi. Je n'ai jamais fait partie de ces buveurs silencieux et inconstants qui picolent jour et nuit. J'aimais les fêtes, j'aimais me coucher tard, et j'en disais parfois beaucoup plus que je n'en faisais. Et puis lorsque je buvais, c'étaient les effets de l'alcool que je recherchais. De tous les verres que j'ai bus, je ne me rappelle pas avoir pris plaisir à un seul. La seule raison qui me faisait boire était l'envie de surmonter ma timidité. »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990.
« Faire du cinéma n'avait jamais fait partie de mes rêves, mais je reconnais sans détour que, comparée à la perspective d'un petit boulot de secrétaire à Wilson, Caroline du Nord, l'idée de partir à Hollywood et de respirer le même air que Clark Gable... Bref, le choix n'a pas été très difficile. »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, page 46.
« Je pense que la principale raison pour laquelle mes mariages ont été des échecs, c'est que j'ai toujours aimé beaucoup, mais jamais raisonnablement. Je savais que les hommes que j'ai épousés avaient beaucoup de succès avec le sexe opposé : les vingt mariages qu'ils totalisent à eux trois sont là pour en témoigner. »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, page 234.
« Quand les gens me demandent comment je me suis retrouvée actrice de cinéma, je ne peux pas m'empêcher de sourire. Parce que la vérité, c'est que si ma sœur Bappie n'avait pas, sous le coup d'une inspiration soudaine, décidé de pousser la porte du studio de photos Tarr, à l'angle de la Soixante-Troisième Rue de New York, j'aurais probablement fini derrière un clavier de machine à écrire, quelque part en Caroline du Nord, heureuse et contente de mener une vie de dur labeur. »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, page 38.
« Artie (Shaw) reste une des grandes blessures de ma vie. J'ai été follement amoureuse de cet homme, je l'ai adoré, vénéré, et je ne crois pas qu'il se soit rendu compte du mal qu'il me faisait en me rabaissant constamment. En plus, Artie n'était pas du genre à avoir des remords. Pour lui, j'étais une espèce de mignonne petite élève qu'il avait sous la main. Je n'ai jamais été une égale, je n'ai jamais accédé à la dignité d'épouse. Tout comme avec Mickey, nous étions aux antipodes l'un de l'autre. Je croyais à l'époque que l'amour pouvait tout arranger. J'ai appris durement qu'il n'en est rien. Pour réussir un mariage, il faut avoir davantage de choses en commun qu'un amour fou. Pourtant, Artie et moi sommes restés proches pendant des années, et je ne saurais dire de mal de lui. Il m'a donné le goût des études, de la réflexion, de la lecture. Grâce à Artie, j'ai lu "Mort dans l'après-midi", ce qui m'a permis de ne pas rester muette quand j'ai rencontré Hemingway (...) De mes trois maris, c'est pour Artie que j'ai le plus d'admiration. Il est invivable, même parfois pour ses amis, mais c'est un être de grande valeur, un homme extraordinaire. »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, page 120.
« Si je pouvais vivre une seconde vie, l'instruction est la chose que je souhaiterais avoir en premier. Ma vie aurait été différente si j'avais reçu plus d'instruction. Vous n'imaginez pas ce que cela représente d'avoir l'âge que j'avais à cette époque-là et de se savoir inculte, au point de redouter de parler avec les gens de peur que même les questions que vous posez ne semblent stupides4. »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, page 112.
« Nous n'avions jamais de différend au lit. Si seulement tous les aspects du mariage avaient pu être faciles à vivre ! »
— à propos de son mariage avec Artie Shaw. Source : Bertrand Meyer-Stabley, La Véritable Ava Gardner.
« Avoir son anniversaire et Noël qui tombent pratiquement le même jour, quand on est enfant, je vous laisse imaginer. Un coup à se retrouver avec un seul cadeau au lieu de deux auxquels on a droit. Parce que je savais parfaitement que je méritais deux cadeaux et pas un. Et je n'étais pas au bout des mauvaises surprises, puisqu'il m'a fallu apprendre l'existence de cette autre personne, Jésus Christ, avec son anniversaire que la plupart des gens confondaient avec le mien. Ça je l'ai vraiment très, très mal pris. Et j'ai mis fort longtemps à pardonner au Seigneur. »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, page 7.
« — George Cukor, à propos d’Ava Gardner : « Elle est extrêmement intelligente. Elle exerce une grande fascination mais elle est hantée par le désespoir. C’est une femme dominée par la fatalité. Elle n’est pas en très bons rapports avec elle-même et entre autres choses – elle se considère une mauvaise comédienne. C’est bien triste. Dans La Croisée des destins, elle a joué de merveilleuses scènes érotiques ainsi que je vous l’ai dit. Elle se brossait les dents avec du whisky, très vulgaire et très excitant. Mais tout ça était coupé par les censeurs. »
— « George Cukor » par Jean Domarchi, dans Cinéma d’aujourd’hui, Éditions Seghers, 1965.
« — George Cukor : « Ava, c'est un monsieur. »
Ava dira dans ses mémoires, page 265, que c'était un compliment : « George a dit la plus jolie chose à mon sujet. Un monsieur. J'aime bien cela. » »« — Gregory Peck, à propos d'Ava Gardner : « Je l'ai toujours admirée en tant qu'actrice, et j'ai toujours eu le sentiment qu'elle n'était pas appréciée à sa juste valeur, parce que les gens étaient trompés par sa beauté et n'attendaient rien de plus. Elle-même n'était pas très ambitieuse quant à sa carrière d'actrice. Pourtant elle s'est constamment améliorée, et dans ses meilleurs films, je crois qu'on peut légitimement la classer parmi les grandes actrices du cinéma américain. »
— Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, page 291.
Bibliographie
- Bernard, André (dir.). Ava Gardner, Coll. Têtes d'Affiche, PAC Éditions, Paris, 1976, 216 p..
- Dagneau, Gilles. Ava Gardner, belle sauvage innocente, Éditions Gremese International, 2002
- Rampling, Matthew Les plus belles histoires d'amour d'Hollywood : Ava Gardner, Balland, Paris, 1981, 214 p
- Server, Lee. Ava Gardner, Traduit de l'anglais par Jean Charles Provost, Presses de la Cité, 2008, 611 p.
- Elizabeth Gouslan. Ava, la femme qui aimait les hommes, Éditions Robert Laffont, 2012, 350 p
Autobiographie
- Gardner, Ava. Ava, Mémoires, Traduit de l'anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1991, 359 p..
3 commentaires -
Par mumu2901 le 25 Mai 2016 à 18:22
Mary Crosby et sa mère,Katherine Crosby.
Mary Crosby est née le 14 septembre 1959 à Los Angeles.Elle la fille unique du chanteur et acteur Bing Crosby, née de son second mariage à l'actrice Kathryn Grant. Elle est diplômée de l'école secondaire à 15 ans et est entrée à l'Université du Texas ,à Austin, où elle est devenue membre de Delta Delta Delta sororité, mais a abandonné l'école. Elle parle couramment l'espagnol. Elle a épousé Eb Lottimer en 1978 (le couple a divorcé en 1989), puis en 1998 elle se maria à Mark Brodka avec lequel elle a deux enfants.
Son 1er mari:Eb Lottimer
(
Larry Hagman et son épouse Maj Axelsson,Mary Crosby et son mari Mark Brodka avec leurs 2 enfants .
Mary Crosby a joué Kristin Shepard ,l'intrigante sœur de Sue Ellen dans la série Dallas 1979-1981,et fit une autre apparition en 1991.
Son personnage est peut-être mieux connu pour son rôle dans le cliffhanger de fin de la saison 1979-1980 de Dallas, intitulé "A House Divided", qui a été résolu dans le quatrième épisode de la saison suivante,"Who Done It" . dans cet épisode très regardé, JR Ewing (Larry Hagman) a été abattu par un agresseur inconnu. Les téléspectateurs ont dû attendre tout l'été (et la plupart de l'automne en raison de la grève des acteurs d'Hollywood) pour savoir si J.R. survivrait, et qui de ses nombreux ennemis était responsable. En été de 1980, la question, "Qui a tiré J. R.?", A demandé dans les conversations quotidiennes à travers le monde.
En fin de compte, Kristin Shepard fut la personne qui a tiré dans le classique "Qui a tiré J. R.?" épisode qui a été diffusé le 21 Novembre 1980. Il a été l'un des épisodes les plus cotés d'une émission de télévision jamais diffusé. Son personnage, Kristin Shepard, a fait en 1980 une apparition dans le spin-off de "Dallas","Knots Landing(Côte Ouest)" , avant un bref retour à Dallas en 1981. Une fois de plus l'objet d'un cliffhanger très bien coté, il a été révélé dans l'épisode d'ouverture de saison (Octobre 9, 1981) que c' était le corps de Kristin qui a été retrouvé flottant dans la piscine du ranch Southfork . Elle est revenue pour le dernier épisode de Dallas en 1991, en jouant le même personnage dans une vision eu par J.R.
Après Dallas, Crosby a joué dans la minisérie de ABC "Hollywood Wives "(1985) et "Nord et Sud", Livre II (1986). Elle joua en guest star dans "Hôtel"," The Love Boat", Arabesque", "Lois & Clark: Les nouvelles aventures de Superman", "Star Trek: Deep Space Nine", "Dream On" et "Beverly Hills, 90210".
En 1981, elle a joué le rôle de premier rôle,celui d'une femme traquée dans le remake du thriller" Doris Day Midnight Lace" .Filmographie
Cinéma
- 1983 : Last Plane Out : Elizabeth Rush
- 1984 : Les Guerriers des étoiles (The Ice Pirates) : Princess Karina
- 1987 : Johann Strauss, le roi sans couronne : Adele
- 1988 : Tapeheads : Samantha Gregory
- 1989 : Passe-passe (Quicker Than the Eye) : Mary Preston
- 1990 : Deadly Innocents : Beth / Cathy
- 1990 : Body Chemistry : Marlee Redding
- 1990 : Corporate Affairs : Jessica Pierce
- 1990 : Eating : Kate
- 1991 : Crack Me Up
- 1992 : The Berlin Conspiracy : Ursula Schneider
- 1993 : Les Intrus (Distant Cousins) : Marcie
- 1997 : Sous le charme du mal (Cupid) : Dana Rhodes
- 1998 : The Night Caller : Nikki Rogers
- 2005 : La Légende de Zorro (The Legend of Zorro) : La femme du gouverneur
Télévision
- 1978 : With This Ring (Téléfilm) : Lisa Harris
- 1978 : A Guide for the Married Woman (Téléfilm) : Eloise
- 1978 : Pearl (en) (Série TV) : Patricia North
- 1978 : Starsky et Hutch (Série TV) : Leslie Slate
- 1979 : Chips (Série TV) : Chris
- 1979 : Brothers and Sisters (Série TV) : Suzy Cooper
- 1979 - 1980, 1981 et 1991 : Dallas (Série TV) : Kristin Shepard
- 1980 : Côte Ouest (Série TV) : Kristin Shepard
- 1981 : Dick Turpin (Série TV) : Jane Harding
- 1981 : Golden Gate (Téléfilm) : Natalie Kingsley
- 1981 : Piège à minuit (Midnight Lane) (Téléfilm) : Cathy Preston
- 1982 et 1984 : L'Homme qui tombe à pic (The Fall Guy) (Série TV) : Coleen Wilcox / Sue Jackson / Kim Donnely
- 1982 et 1986 : La croisière s'amuse (The Love Boat) (Série TV) : Helen Kennedy / Megan Lewis
- 1983 : Automan (Série TV ) : Ellen Fowler / Miss Simmons
- 1983 : Confessions of a Married Woman (Téléfilm) : Ellen
- 1984 : Espion modèle (Cover Up) (Téléfilm) : Merilee Taylor
- 1984 - 19855 : Hôtel (Série TV) : Natalie Rogers / Barbara Medford / Maggie Blackwood
- 1985 : Perdus dans la ville (Final Jeopardy) (Téléfilm) : Susan Campbell
- 1986 : Crazy Dan (Téléfilm) : Bonnie
- 1986 : Nord et Sud (Série TV) : Isabel Hazard
- 1987 : Les Aventures de Beans Baxter (The New Adventures of Beans Baxter) (Série TV) : Professeur Vankleef
- 1989 : Dans la chaleur de la nuit (In the Heat of the Night) (Série TV) : J.D. Sinclaire
- 1989 - 1990 : Freddy, le cauchemar de vos nuits (Freddy's Nightmare) (Série TV) : Greta Moss
- 1993 : Loïs et Clark (Lois and Clark: The New Adventures of Superman) (Série TV) : Monique
- 1994 : Star Trek : Deep Space Nine (Série TV) : Natima Lang
- 1995 : Pointman (Série TV) : Dr Elizabeth Andreas
- 1995 : L'Homme à la Rolls (Burke's Law) (Série TV) : Heather Bonham
- 1995 - 1996 : Beverly Hills 90210 (Série TV) : Claudia Van Eyck
- 2000 : Alley Cats Strike (Téléfilm) : Lauren
- 2000 : Mom's Got a Date with a Vampire (Téléfilm) : Chelsea Hansen
- 2005 : Falcon Beach (Téléfilm) : Ashley
- 2009 : Out of Control (Téléfilm) : Marcie Cutter
Sources:https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Crosby
Côte Ouest: Saison 2 épisode5:Kristin
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Par mumu2901 le 10 Mai 2016 à 15:00
Victoria Ann Lewis est née le 07 janvier 1946 à Dallas, au Texas, USA.C'est une actrice surtout connue pour rôle de Peggy,la secrétaire de Mack dans "Côte Ouest " (1984-1993).En 1973 elle interprète le personnage de la 1ère Doris Collins dans" Les feux de l'amour". Elle participa à divers téléfilm et séries avant de se reconvertir.Rubrique :Que sont-ils devenus? http://mumu2901.eklablog.com/victoria-ann-lewis-a96394499
Peggy était la fidèle secrétaire de Mack qui n'hésita pas à quitter son travail au sein du bureau rattaché au gouverneur ,pour suivre le mari de Karen lorsqu'il ouvrit son propre cabinet d'avocats.Elle quitta un travail qui lui assurait la sécurité de l'emploi,alors qu'elle ne savait pas si Mack aurait la clientèle nécessaire lui permettant de la payer.Mais elle avait foi en Mack et admirait son intégrité ainsi que les valeurs qu'il défendait. Elle n'hésitait pas à lui donner son avis sur des sujets personnels,le tout avec une pointe de gentille ironie . Mack et Peggy avaient confiance l'un en l'autre et s'entendaient très bien.Il en fut de même avec Franck Williams ,lorsque ce dernier intégra leur équipe .
FILMOGRAPHIE:
Retour sur la Côte Ouest (TV Mini-Series)
Peggy1984-1993 Côte ouest (TV Series)
Peggy- The Way Things Were (1993) ... Peggy- Farewell, My Lovely (1993) ... Peggy- Call Waiting (1993) ... Peggy- The Getaway (1993) ... Peggy- A Death in the Family (1993) ... Peggy- Letting Go (1992) ... Peggy- And the Walls Came Tumbling Down (1992) ... Peggy- Home Again, Home Again (1991) ... Peggy- Play, Pause, Search: Part 2 (1991) ... Peggy- Play, Pause, Search: Part 1 (1991) ... Peggy- A Horse Is a Horse (1991) ... Peggy- Where There's a Will, There's a Way (1991) ... Peggy- An American Hero (1991) ... Peggy- Upwardly Mobile (1991) ... Peggy- Gone Microfiching (1991) ... Peggy- Call Me Dimitri (1991) ... Peggy- In the Dog House (1991) ... Peggy- Always on Your Side (1991) ... Peggy- A Sense of Urgency (1991) ... Peggy- The Unknown (1991) ... Peggy- A Merry Little Christmas (1990) ... Peggy- Side by Side (1990) ... Peggy- Do Not Attempt to Remove (1990) ... Peggy- Return Engagement (1990) ... Peggy (as Victoria Ann-Lewis)- Let's Get Married (1990) ... Peggy- The Fan Club (1990) ... Peggy- If I Die Before I Wake (1990) ... Peggy- My Love Always (1990) ... Peggy- The One to Blame (1990) ... Peggy- Only Just Begun (1990) ... Peggy- Devil on My Shoulder (1990) ... Peggy- Good News, Bad News (1990) ... Peggy- Wrong for Each Other (1990) ... Peggy- The Ripple Effect (1990) ... Peggy- Out of Control (1990) ... Peggy- My First Born (1990) ... Peggy- Oh, Brother (1990) ... Peggy- Never Judge a Book by Its Cover (1989) ... Peggy- The Good Guys (1989) ... Peggy- Best Interests (1989) ... Peggy- The Heat of Passion (1989) ... Peggy- The Perfect Opportunity (1989) ... Peggy- Birds Do It, Bees Do It (1989) ... Peggy- Guilty Until Proven Innocent (1989) ... Peggy- A Grave Misunderstanding (1989) ... Peggy- Without a Clue (1989) ... Peggy- Colonel Mustard in the Conservatory with the Wrench (1989) ... Peggy- Mrs. Peacock in the Library with the Lead Pipe (1989) ... Peggy- Merger Made in Heaven (1989) ... Peggy- A Fine Romance (1988) ... Peggy- A Weekend Getaway (1988) ... Peggy- Sex and Violence (1988) ... Peggy- The Pick-Up Game (1988) ... Peggy- Her Letter (1988) ... Peggy- Bouncing Babies (1988) ... Peggy- The Blushing Bride (1988) ... Peggy- There Are Smiles (1987) ... Peggy- Under Pressure (1987) ... Peggy- The Trouble with Peter (1987) ... Peggy- Missing Persons (1987) ... Peggy- Brothers and Mothers (1986) ... Peggy- Pressure Points (1986) ... Peggy- All Over But the Shouting (1986) ... Peggy- For Appearance's Sake (1986) ... Peggy- Distant Echoes: Part 2 (1986) ... Peggy- The Longest Night (1986) ... Peggy- The Legacy (1986) ... Peggy- Distant Rumblings (1986) ... Peggy- High School Confidential (1986) ... Peggy- Irrevocably Yours (1986) ... Peggy- Friendly Enemies (1986) ... Peggy- Alterations (1986) ... Peggy (as Victoria Ann-Lewis)- Awakenings (1985) ... Peggy (as Victoria Ann-Lewis)- A Question of Trust (1985) ... Peggy (as Victoria Ann-Lewis)- While the Cat's Away (1985) ... Peggy (as Victoria Ann-Lewis)- Here in My Arms (1985) ... Peggy- The Long and Winding Road (1985) ... Peggy- Four, No Trump (1985) ... Peggy- Lead Me to the Altar (1985) ... Peggy- Ipso Facto (1984) ... Peggy1985 Alfred Hitchcock présente (TV Series)
Receptionist- Revenge (1985) ... Receptionist (as Victoria Ann-Lewis)1985 Trapper John, M.D. (TV Series)
Clerk- Muddle of the Knight (1985) ... Clerk (as Victoria Ann-Lewis)1983 L'homme qui tombe à pic (TV Series)
Beth O'Hara- Eight Ball (1983) ... Beth O'Hara (as Victoria Lewis)1993 The Knots Landing Block Party (TV Special documentary)
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