• Réunions-interviews

    Réunions-interviews

  • Copier coller d'une interview de Don Murray.

    Source:https://filmtalk.org/2014/12/11/don-murray-i-never-understood-why-marilyn-monroe-was-not-nominated-for-bus-stop/

    Film Talk 11 décembre 2014 Acteur, Film Talk


    Don Murray: "Je n'ai jamais compris pourquoi Marilyn Monroe n'était pas nommée pour 'Bus Stop'".

    Don Murray

    L'acteur Don Murray, pendant de nombreuses années un grand acteur américain de premier plan et de théâtre depuis qu'il a fait ses débuts en tant que personnage principal de Marilyn Monroe dans "Bus Stop" (1956), a une longue et fascinante carrière à raconter. Il a travaillé avec certains des réalisateurs les plus accomplis d'Hollywood, a joué dans certains des meilleurs films de son époque et, grâce à ses talents d'acteur brillants, son public a toujours eu un régal quand il est apparu sur l'écran et leur a donné des performances impeccables encore. Après tout, qui peut oublier son travail dans des films comme «A Hatful of Rain» (1957), From Hell to Texas (1958), «The Hoodlum Priest» (1961), «Advise & Consent» (1962) "Deadly Hero" (1976)?

    J'ai rencontré M. Murray dans un restaurant de Los Angeles où il a parlé de sa vie, de sa carrière, de son travail d'acteur-scénariste-réalisateur et de sa passion pour son métier.

    Vous êtes né à Hollywood en 1929. Avez-vous passé la majeure partie de votre vie en Californie jusqu'à présent?

    Non, pas vraiment. Mes parents étaient dans le show business: ma mère était une Ziegfeld Girl, et mon père était un régisseur, un chanteur et un danseur. Dès que des images sonores sont apparues, à la fin des années 1920, ils ont embauché beaucoup de gens de Broadway pour faire des comédies musicales ici à Hollywood, et ils ont donc embauché mon père en tant que directeur de danse. Mes parents sont sortis ici en 1928 et je suis né en 1929. Juste après, la grande dépression a frappé avec le krach boursier de Wall Street; les studios ont pensé qu'il y aurait un désastre financier et ils ont temporairement suspendu la production et fermé les studios - alors que c'était le contraire: la dépression étant un boom, c'était le plus grand moment économique pour les films. Mais mon père est retourné à Broadway, alors je n'étais là que pour la première année de ma vie: quand j'avais un peu moins d'un an, nous sommes retournés à New York et j'ai été élevé à l'extérieur de New York.

    Comment le réalisateur Joshua Logan vous a-t-il trouvé pour votre premier rôle dans votre premier film "Bus Stop" [1956]?

    Pour mon premier film "Bus Stop" [1956], j'ai été embauché par le réalisateur Joshua Logan après m'avoir vu dans une pièce de Broadway intitulée "La peau de nos dents" [1955] et il m'a testé sur écran. J'ai épousé mon co-star Hope Lange [avril 1956] - l'histoire est que nous nous sommes rencontrés sur le plateau parce que nous étions tous deux dans le film, mais nous nous connaissions depuis quatre ans. Je la connaissais dès son diplôme de lycée, elle avait 17 ans et j'avais 21 ans quand nous nous sommes rencontrés. Nous étions déjà engagés quand nous étions tous les deux engagés pour "Bus Stop". Joshua Logan m'a vu à Broadway, il l'a vue à une émission de télévision et il nous a tous les deux embauchés, alors c'est comme ça que ça s'est passé. Nous avons vécu à New York pendant environ un an, puis nous sommes allés à Hollywood, nous avons acheté une maison ici et j'ai été ici de 1957 à 1973 quand je suis retourné à Broadway et j'ai passé quatre ans à New York. Avant les films, j'ai fait mon travail en Europe, alors que j'étais à l'avant-garde du Peace Corps.

    Dès les premières étapes de votre carrière, vous avez pu travailler avec des réalisateurs de premier plan comme Fred Zinnemann, Delbert Mann et Joshua Logan.
    A quel point étaient-ils importants pour vous à ces débuts?

    Oh, ils étaient très importants. Joshua Logan, mon premier directeur, a eu un énorme succès avec "Picnic" [1955] et "Bus Stop" était son premier film après cela. Bien sûr, Fred Zinnemann avait déjà remporté un Academy Award pour "From Here to Eternity" [1953], alors il était au sommet de sa carrière. Delbert Mann avait l'année précédente remporté un Oscar pour "Marty" [1955]. J'ai eu de très bons réalisateurs, comme Michael Anderson, et ainsi de suite. J'ai eu beaucoup de chance de travailler avec ces gens.

    Comment voyez-vous "Bus Stop": c'était votre premier film, votre co-star Marilyn Monroe était aussi au sommet de sa carrière et vous avez gagné une nomination aux Oscars tout de suite. Cela a-t-il eu un impact sur vous, parce que vous êtes devenu une star instantanée?

    Eh bien, quand je suis entré dans "Bus Stop", je n'étais revenu aux Etats-Unis que depuis moins d'un an. Je vivais en Allemagne depuis un an et en Italie depuis un an et demi. Marilyn était célèbre là-bas, mais pas aussi célèbre que Sophia Loren ou Gina Lollobrigida. Je l'avais vue dans un seul film, "Gentlemen Prefer Blondes" [1953]. Je ne savais donc pas grand chose d'elle, et quand j'ai été embauché pour "Bus Stop", j'ai été surpris de toute la publicité que nous recevions. Partout où nous allions, il y avait toujours des journalistes et des cameramen. C'était très inhabituel pour moi, parce que je ne savais pas à quel point une grande star était à ce moment-là.

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     L'actrice Sheree North m'a dit un jour que, au début des années 1950, à la 20th Century Fox, avant que Marilyn Monroe ne fasse une grosse pause, les gens se moquaient parfois d'elle, marchaient derrière elle avec la même chose.

    Oui, ils se moquaient beaucoup d'elle. Je dois dire que je l'admire vraiment à propos de la manière dont elle se souciait suffisamment de la forme artistique des films pour quitter réellement Hollywood au plus fort de sa gloire et ne pas se contenter d'être juste un symbole sexuel. Elle voulait être une vraie actrice. Quand elle a quitté Hollywood pendant un an pour étudier à l'Actors Studio à New York, "Bus Stop" était son film de retour. Et je pensais qu'elle était magnifique, même si elle était toujours en retard sur le plateau et elle avait du mal à se souvenir de ses lignes. Elle avait aussi une très courte durée de concentration: elle commençait une scène et s'arrêtait au milieu parce qu'elle avait oublié ses lignes. Donc, elle devait faire toutes ses scènes en petites pièces parce qu'elle ne pouvait pas soutenir une scène tout le long. Nous n'avons jamais vu une scène complète avec elle. Tous les acteurs du film sont venus de la scène, comme Hope Lange et moi, Arthur O'Connell, Eileen Heckart - tout le monde dans le film - alors nous avions l'habitude d'avoir une performance continue et nous allions aux rushes pour voir le travail d'hier . Nous verrions toutes ces petites pièces et nous pensions que le film allait être un désastre. Cependant, la première fois que nous l'avons vue en avant-première, tout à coup nous avons réalisé quelle était la magie des films, avec le montage et le découpage: elle était magnifique! Je n'ai jamais compris pourquoi elle n'était pas nommée [pour un Academy Award] pour "Bus Stop". Il a été gagné par Ingrid Bergman - une merveilleuse actrice, il n'y a pas de doute là-dessus - mais la performance de Marilyn dans "Bus Stop" était tellement plus riche, tellement plus variée et tellement plus intéressante que le personnage d'Ingrid Bergman dans "Anastasia ". Pendant ce temps, j'ai été surpris d'avoir été nominé. C'était le studio, en fait. Un jour, j'étais sur le plateau de "A Hatful of Rain" [1957] et l'un des chefs de publicité est venu vers moi. «Félicitations!» J'ai dit: «Pour quoi?» Il a dit: «Vous avez été nominé pour un Academy Award hier!» J'ai dit: «J'étais? N'est-ce pas incroyable? Vous avez été nominé et personne ne poussait pour vous! C'était complètement spontané, c'est du jamais vu à Hollywood! 'C'était donc une surprise totale pour nous tous.

    Votre nomination a-t-elle stimulé votre carrière de quelque façon que ce soit?

    Je ne peux pas vraiment le dire. J'avais fait "Bus Stop" et "The Bachelor Party" [1956] qui était aussi très bien pensé, j'avais fini un western appelé "De l'enfer au Texas" [1958] que certains ont appelé l'un des meilleurs westerns depuis "High Midi "[1952] et j'étais déjà dans" A Hatful of Rain ". On m'avait offert le «Chat sur un toit d'étain chaud» [1958], que je refusais parce que j'aimais toujours faire quelque chose à l'opposé de la dernière chose que je faisais et à la place, «Shake Hands With the Devil» [1959] la révolution irlandaise. Je ne peux donc pas dire que la nomination a vraiment eu un effet sur ma carrière. En fait, ce fut une période très éprouvante car beaucoup de publicité est venue et puisque je n'avais pas de publiciste privé, je n'ai rien fait pour les Academy Awards: je n'ai fait aucune publicité avant ou après avoir été nominé . Mais il a alors commencé à sortir dans le journal qu'il n'était pas juste pour moi d'être nommé acteur de soutien pendant que je jouais le rôle principal. Je me suis dit: «Eh bien, c'est vrai.» Je ne savais rien à propos de l'Académie, ni des règles, mais on en a fait autant. Il y avait un chroniqueur célèbre qui a écrit un article, il m'a appelé un jour et m'a demandé de commenter. Je suis d'accord avec lui: j'étais le premier homme et j'ai été nommé acteur de soutien, mais c'était nouveau pour moi. Je m'attendais à ce qu'il s'exprime dans sa colonne et à rappeler à l'auditoire et à l'industrie que je n'ai rien fait pour être nommé et qu'après avoir été mis en nomination, je n'ai toujours pas ajouté et ignoré tout le processus. Et tout ce qu'il a dit dans sa chronique était: «Scratch Don Murray de la considération Oscar parce qu'il refuse de faire de la publicité».

    En tant que jeune acteur, vous êtes apparu dans plusieurs films très impressionnants, comme vous venez de l'indiquer. Avez-vous déjà eu besoin de beaucoup de direction sur le plateau?

    Dans "Bus Stop", j'avais besoin de plus de direction que n'importe quelle partie que j'aie jamais jouée, parce que le cowboy était le contraire des choses que je jouais habituellement, comme dans la pièce qui a débuté ma carrière à Broadway, Tennessee Williams The Rose Tattoo ], J'ai joué un marin. Cela avait de la comédie, mais c'était très subtil. C'était un personnage très chaleureux et sensible à jouer. «La peau de nos dents» était un drame très sérieux, un genre de type très intense, rien de tel que le cow-boy. Donc, sur le plateau de «Bus Stop», j'ai dit: «Josh, pourquoi m'as-tu embauché?» Il a dit: «Parce que tu as une énergie sur la scène que je veux voir ici. , Marilyn est une grande star, mais je veux que tu oublies totalement qu'elle soit une star, alors quand tu viendras sur le plateau, je veux que tu sois comme Attila le Hun: Je veux que tu reprennes la scène. Détruis les meubles si tu as besoin,
    fais quelque chose, je veux le cow-boy le plus fou qui ait jamais vécu. »C'est ainsi qu'il a dirigé, je n'aurais jamais pensé à cela moi-même, et chaque fois que quelqu'un me parlait de ma nomination, je me suis dit: obtenir la nomination, est Josh Logan, parce que c'est plus sa performance que la mienne.

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    Est-ce que Marilyn Monroe a agi sur le plateau comme une star, ou comme une actrice?

    Elle a agi très comme une actrice, mais elle était très incertaine, très peur d'agir devant la caméra, ce qui est incroyable. Elle était cette énorme étoile et si merveilleuse devant la caméra, mais c'est pourquoi elle était toujours en retard. Elle se montrerait à l'heure dans le studio. Quand elle était censée être là à 6h30 du matin, elle arrivait à 7h ou 7h30, mais elle restait dans sa loge jusqu'à 10h ou 11h, elle ne sortait pas sur le plateau. Très peu de gens le savent, parce que je ne me souviens pas avoir vu cela sur papier - nous avons fait une scène de lit, elle était en réalité nue sous les draps et je pouvais voir son corps couvert de cette éruption rouge, elle était tellement nerveuse qu'elle éclater avec cette éruption rouge et elle a dû le couvrir avec du maquillage. Étant une si grande star, elle avait fait tant de films, et pourtant, elle était si effrayée. Mais elle a pris la partie très au sérieux, écouté Josh Logan et a pris ses instructions. Son coach Paula Strasberg était également sur le plateau: elle l'entraînait pour faire le rôle. Beaucoup de réalisateurs ont eu des problèmes avec Paula étant sur le plateau, mais pour Josh cela a bien fonctionné. Je pense qu'avec Paula, il a créé un personnage merveilleux.

    Vous n'avez jamais eu besoin de coaching sur le plateau, n'est-ce pas? Est-ce parce que tu étais un acteur de scène entraîné?

    Eh bien, vous savez, j'ai eu un coach, pas comme Paula, mais j'ai eu un directeur qui était un de mes amis proches, nommé Payton Price. Il était professeur et il était avec moi tout le temps quand nous avons fait le film. Nous travaillerions sur nos scènes ensemble, comme deux acteurs travaillant ensemble. Il ne donnerait jamais de direction, mais il m'aiderait à réaliser les directions que Josh Logan me donnerait sur le plateau.

    Vous avez eu une carrière très longue et enrichissante dans les films, la télévision et sur la scène jusqu'à présent. Quelles parties ont été les plus gratifiantes, les plus intéressantes, les plus difficiles?

    Tout d'abord, j'ai eu beaucoup de chance, parce que quand j'étais jeune acteur, je n'avais jamais voulu faire Shakespeare. Pour moi c'était merveilleux - j'admirais Olivier dans Shakespeare - mais Shakespeare est anglais, et j'ai toujours aspiré à faire des classiques américains. Il y a trois parties que j'ai toujours voulu jouer quand j'étais jeune: le Scotsman dans «The Hasty Heart», une pièce de John Patrick, «Winterset» de Maxwell Anderson et «Billy Budd» de Melville. Ce sont les trois pièces que j'ai toujours voulu faire. Après être entré dans les films, je dois faire ces trois pièces à la télévision. Je devrais donc dire que ce sont les meilleures parties, ainsi que les rôles que j'ai joués dans «Bus Stop», «Hatful of Rain» et le drame politique «Advise and Consent» [1962]. Et mon propre film que j'ai écrit et réalisé, "The Hoodlum Priest" [1961], c'est celui pour lequel j'ai reçu les meilleures critiques. J'ai aussi fait un autre film avec un de mes spectacles préférés, appelé "Deadly Hero" [1976] dans lequel j'ai joué un flic qui devient un flic d'autodéfense. Sur la scène, j'ai adoré «The Rose Tattoo», et plus récemment, j'ai fait «Same Time, Next Year» près d'un an à Broadway et quelques mois sur la route. J'ai aussi aimé ma part dans [la série télévisée] 'Knots Landing'. J'ai également écrit la première de la deuxième saison qui était le premier 'Knots Landing' en tant que deux-parter. Je l'ai écrit comme un parterre mais ils m'ont demandé de l'élargir et de le transformer en deux parties. C'était le début de la sérialisation: des histoires continues plutôt qu'une histoire avec un début et une fin. Cela a été transformé en une histoire continue, ce qu'ils ont appelé un feuilleton de nuit. Il a couru pendant 14 ans, mais je suis parti après 2 ans. J'ai demandé à être écrit parce que je voulais faire ma propre série sur une famille musicale. Vous voyez, j'ai joué une fois sur Broadway dans une comédie musicale appelée 'Smith', une merveilleuse comédie musicale en 1973, alors j'ai eu l'occasion de faire une série sur une famille musicale.

    Vous venez de mentionner "A Hatful of Rain", un film merveilleux et magnifiquement joué, aussi très puissant. Les rôles principaux ont été joués par de jeunes acteurs: vous avez joué le rôle principal, Eva Marie Saint a joué votre femme, il y avait aussi Anthony Franciosa. Plus de Gary Cooper ou Clark Gable. La jeune génération était en train de remplacer l'ancienne génération?

    Oui, en fait, ils l'ont fait. Je faisais partie des premiers acteurs qui ont rompu leurs contrats pour réaliser leurs propres films, comme John Cassavetes l'a fait quelques mois après. Kirk Douglas l'avait déjà fait. J'étais sous contrat de six ans avec 20th Century Fox. Quand j'ai fait un «arrêt de bus», ils m'ont offert un contrat de sept ans, mais j'ai dit: «Non, je ne le ferai pas.» J'appelle toujours un contrat d'esclave où ils peuvent vous mettre dans ce qu'ils veulent. Alors ils m'ont offert un contrat de six ans, avec seulement deux photos par an et j'étais libre de faire autre chose en dehors de ces deux images. Et aussi, une année tous les deux ans pour retourner à Broadway, c'était un contrat très libéral et gratuit. Je n'étais pas exclusif à eux du tout. Mais j'étais encore sous contrat et pendant ce temps j'ai eu le temps de faire d'autres films comme "The Bachelor Party" ou "Shake Hands With the Devil", mais je ne pouvais pas produire mes propres films, je ne pouvais pas prendre autant de temps sur mon contrat
    .Quand vous êtes producteur, cela prend une année entière pour un film. Donc, à la fin, tout ce que je pouvais faire était d'acheter ma sortie de mon contrat avec Fox, c'était avant "Advise & Consent".

    Don Murray et l'acteur vétéran Charles Laughton dans le drame politique "Advise & Consent" d'Otto Preminger (1962).

    C'est toujours l'un des films politiques les plus puissants jamais réalisés, n'est-ce pas?

    Je le pense, ça tient encore debout aujourd'hui. Je l'ai vu récemment, et ça a toujours l'air génial. Il est encore considéré comme l'un des deux grands films d'Otto Preminger: "Laura" [1945] et "Advise & Consent".

    Dans «Conseils et Consentement», vous avez joué un jeune sénateur, mais vous êtes un acteur très polyvalent puisque vous avez joué une grande variété de personnages au fil des ans. Quand on vous offre un rôle, y a-t-il un moyen de vous préparer?

    Quand j'ai fait 'The Hasty Heart', j'avais environ cinq semaines de préparation et j'avais déjà fait le rôle à l'école. Je l'avais donc étudié quand je suis allé à l'American Academy of Dramatic Arts, et il y avait un acteur écossais qui s'appelait Jimmy Moore et qui utilisait le nom de scène de Sammy Duncan. Il avait l'habitude de faire des chansons et des danses et de la comédie écossaise sur le vaudeville. J'ai étudié avec lui pendant deux mois, tous les jours et plusieurs heures par jour. J'ai appris mon caractère, comme d'où il venait, j'ai essayé de comprendre ce qu'étaient les Écossais dans cet endroit particulier. Cela rend donc très intéressant, non seulement d'étudier le personnage mais aussi son arrière-plan. C'est ce que je ferais, j'étudierais vraiment le personnage, non seulement l'accent mais aussi son background. Si ce n'était pas dans l'intrigue, je voudrais même écrire une histoire du personnage, à quoi ressemblait son enfance, et ainsi de suite. C'est ce que j'ai fait pour "A Hatful of Rain" et pour "The Bachelor Party". Dans "Conseil et Consentement", j'ai joué un sénateur de l'Utah, donc cela aurait fait de lui un mormon. J'ai lu toute la bible mormone, puis je suis allé à Salt Lake City et je suis resté là un moment, en parlant aux politiciens de la région pour prendre leur accent et ainsi de suite. Je me suis très profondément plongé dans la partie. L'une des parties pour lesquelles je n'avais pas le temps d'étudier était celle que j'ai jouée dans "Bus Stop". J'ai été testé sur écran, j'ai signé le contrat et dans une semaine j'étais à Hollywood pour commencer le film. Tout cela provenait de Josh Logan, de William Inge, le dramaturge, et du merveilleux scénariste George Axelrod. Pour l'accent, je n'avais pas le temps d'aller au Montana d'où venait le personnage, alors j'ai juste utilisé ce qui ressemblait à un accent de cow-boy pour moi. Mais cela a dû convaincre beaucoup de gens, parce que quand j'ai joué un comptable à New York dans mon deuxième film, un grand critique de cinéma a dit: «Don Murray était merveilleux dans le rôle, bien qu'il ait un peu trop de la grande des espaces pour lui d'être crédible comme un New Yorkais '- j'étais un New Yorkais! Je n'étais pas un cow-boy essayant d'être un New-Yorkais, j'étais un New-Yorkais essayant d'être un cow-boy [rires].

    Est-il vrai que le réalisateur Otto Preminger était un homme difficile à travailler?

    Il était très difficile pour la plupart des gens. Je n'ai eu aucun problème avec lui, parce que j'ai trouvé qu'il y avait une certaine insécurité à propos des administrateurs qui sont des intimidateurs. Les gens qui ont complètement confiance en eux-mêmes, ne doivent pas être des intimidateurs. Ils peuvent obtenir ce qu'ils veulent en étant raisonnables. Les gens feront ce qu'ils veulent qu'ils fassent parce qu'ils ont un certain sens, la facilité et la confiance. "De l'enfer au Texas" a été réalisé par Henry Hathaway qui avait la même réputation. Quand j'ai entendu parler de l'intimidateur qu'il était, et combien il était dur pour les acteurs, j'ai senti que cela venait de l'insécurité. Alors quand je suis allé à son bureau pour la première fois, il n'a rien dit, il n'a même pas dit bonjour, il m'a juste regardé fixement. Alors je l'ai regardé fixement et je n'ai rien dit. Finalement, il a demandé: «Que penses-tu du scénario?» J'ai fait de même avec Otto Preminger. Bullies vont sentir la faiblesse et ils iront après vous, c'est pourquoi il est allé après les femmes plus que les hommes. Je savais que je devais être très précis avec Preminger. Je devrais dire: «Je vais faire ceci et ceci et cela.» Vous ne lui avez pas dit: «Puis-je faire ceci?» Et s'il a dit: «Eh bien, je pense que vous devriez le faire. Ensuite, je dirais: «D'accord, je peux le faire.» Je n'ai donc jamais eu de problème avec lui, et aussi, je me suis moqué de lui. Je parlais aussi l'allemand, et parfois je lui parlais en allemand, lui parlant comme Hitler à Goebbels, «Wass machst du, Otto?» [Rires].

    Étant un directeur strict pour tant de gens, était-il généralement satisfait de la première prise?

    Ce n'était pas tant celui-là qu'il prenait pour célèbre, il prendrait de très longues prises. Il n'aimerait pas briser les choses en gros plans. Il est très intéressant de regarder le film: si l'acteur était dans la chambre du sénat et qu'il était le personnage principal qui prononçait son discours, il serait là mais vous verriez les gens lui réagir aussi. Vous verriez non seulement l'action principale, mais aussi les sous-actions qui se déroulaient. C'est très intéressant, comme dans la série "West Wing" quand les caméras suivent les gens sur de longues prises, c'est ce que Preminger a fait aussi. Il était l'un des rares grands réalisateurs à le faire.

    Qu'est-ce qui a fait de Fred Zinnemann un cinéaste auguste?

    Fred Zinnemann a été un grand réalisateur, non seulement parce qu'il a fait de grands films, mais il n'a jamais fait un mauvais film. Tous les grands ont fait au moins un mauvais film. Zinnemann n'en a fait aucun, il était vraiment bon. Rappelez-vous "Le membre du mariage" [1952]? Un petit film, un film très personnel, très touchant. "From Here to Eternity" [1953], un film grand et impressionnant; "Un homme pour toutes les saisons" [1966], un spectacle; "A Hatful of Rain" [1957], un petit film sur un toxicomane, quelle variété et ils étaient tous du très bon au magnifique. Donc, je pense que c'est pour ça qu'il a eu tellement de succès, tout ce qu'il a fait était si bon. Les gens qui connaissaient le film savaient que c'était bien parce que c'était un film de Fred Zinnemann et qu'ils allaient le voir. En tant que réalisateur, il était très, très calme. La plupart de sa direction était déjà faite quand il jeta une personne. Il avait jeté quelqu'un parce qu'il savait qu'il avait quelque chose dans sa propre personnalité qui correspondrait à ce rôle. Et puis il encouragerait cela. Nous avons eu une période de répétition de dix jours, nous avons répété le film comme une pièce de théâtre. Tony Franciosa avait joué son rôle sur Broadway, alors il était bien dans la partie. Fred te laisserait développer le rôle, et quand il voudrait que tu fasses quelque chose, il viendrait vers toi tranquillement et dirait quelque chose. Dans le film, j'avais une scène où j'étais nerveuse et j'avais besoin d'une solution, je n'avais pas eu mon héroïne réparée, et pendant la répétition, il venait vers moi et disait tranquillement quelque chose à propos de fumer la cigarette. Il a dit: «Don, ne souffle pas la fumée comme si tu traînais, laisse-la dériver de ton nez et de ta bouche.» Il disait de petites choses comme ça qui pourraient t'aider à créer le personnage. C'était un homme très calme, un homme très confiant. Vous ne le verriez jamais crier, il n'avait pas à être un tyran. Il savait ce qu'il faisait à tout moment.

    Dans les films que vous avez vus quand vous avez grandi, les acteurs ont eu un style d'action différent, ils ont agi de manière plus dramatique, alors que votre génération a joué les personnages de façon plus réaliste. Est-ce la principale différence et ce changement de style est-il le résultat de la méthode?

    En parlant des acteurs de ma génération, les gens parlent souvent de la Méthode avec Marlon Brando, Montgomery Clift, James Dean et ainsi de suite. Stanislavski fut l'un des premiers à faire passer la Méthode aux États-Unis. La méthode est simplement ceci: au lieu de représenter les émotions d'un personnage extérieurement - une personne qui est triste, c'est à quoi il ressemblerait et c'est ce qu'il ferait comme avec toute la chose extérieure, les expressions faciales, les mouvements et les attitudes physiques - vous êtes réellement entré dans votre propre vie et vous vous êtes senti triste, vous vous sentiez vraiment triste et quand vous avez dû pleurer dans une scène, vous avez trouvé quelque chose dans votre vie ou dans la vie de quelqu'un d'autre tu pleures. Alors c'est tout, c'est toute la Méthode, c'est juste en utilisant tes propres émotions. Tous les bons acteurs aujourd'hui le font aussi, c'est commun maintenant. Donc vous avez raison, dans les films que j'ai vus dans les années 1930, c'était totalement différent. Et quand les acteurs parlaient à l'époque, ils parlaient comme un mile par minute, c'était comme s'ils étaient payés pour chaque mot qu'ils disaient, ils essayaient tous d'obtenir beaucoup de mots. Vous savez, quand vous regardez un film comme "The Maltese Falcon" [1941], l'un de ces grands classiques, Yeah, la voilà, je l'ai vue au coin de la rue et je savais que cette dame était en difficulté. Il n'y a aucune réalité [rires], alors c'est la différence entre ces jours et quand je suis entré dans les films.

    Qu'en est-il une comparaison avec Daniel Day-Lewis: quand il joue un rôle, il le ramène à la maison avec lui, il est aussi le personnage à la maison et quand le film est tourné, il prend du temps avant de rentrer dans sa propre routine.

    Eh bien, vous savez, j'ai commencé à faire ça à l'école, mais j'ai découvert que lorsque je répétais et pendant que j'étais sur scène, c'était assez de temps pour vivre avec un personnage. Si vous êtes venu me parler pendant la répétition, je serais dans le personnage. Si nous allions déjeuner, je serais probablement encore. Si un spectacle était terminé avant 22h30, disons que d'ici à 00h30, je serais sorti de là, je serais parfaitement normal et j'irais habituellement contre le personnage, quel que soit le personnage. Si c'était un personnage introverti, comme dans "A Hatful of Rain" ou "The Bachelor Party", je plaisantais ou je jouerais des blagues et m'amuserais. Quand j'ai joué dans une merveilleuse série intitulée «The Outcasts» avec un cowboy noir et un cowboy blanc - le cowboy blanc était un ancien propriétaire d'esclaves et le noir était un ancien esclave - mon personnage était très arrogant, avec une certaine aristocratie. Les dirigeants de studio et de réseau viendraient sur le plateau et ils viendraient me parler. Sans se rendre compte, je serais arrogant pendant ces conversations, je serais tellement arrogant pendant que cet homme était si gentil. Donc, je n'aime vraiment pas être visité sur le plateau. La nuit ou le week-end, c'est parfait, mais pas sur le plateau. Bien sûr, je ne peux pas me comparer à Lewis, mon Dieu, quel acteur il est! Tout ce que cet homme a fait est absolument superbe.

    Est-ce vrai ce qu'ils disent que l'entreprise est dirigée par des enfants de douze ans?

    Quand j'étais jeune, avant même d'aller à l'American Academy, même au lycée, je connaissais des films. Je suis allé voir des films et j'ai pris un bon film au sérieux. Il y a tellement de cadres aujourd'hui qui ne voient même pas beaucoup de films, ils n'ont pas l'amour des films. Donc beaucoup d'entre eux ne connaissent pas mon travail, mais ils ne savent pas non plus qui sont les contemporains, parce qu'ils ne semblent pas avoir l'intérêt pour les films que nous avons.

    C'est tout le contraire de votre premier patron, M. Zanuck?

    Oh absolument, il aimait les films, et son fils Richard est un cinéaste merveilleux. Son record de films est spectaculaire. Ils ont vraiment aimé les films.

    Quel conseil donneriez-vous aux jeunes qui veulent devenir acteurs? Il y a plusieurs années, on a posé la même question à Betty Grable dans une interview et sa réponse était «Take Fountain», parce que Fountain Avenue est le moyen le plus rapide entre Beverly Hills et Hollywood.

    C'est très bien [rires]. Mon conseil serait: commencez par vous-même. N'essayez pas d'agir et d'être quelque chose que vous n'êtes pas, ou que vous pensez être intéressant, ou parce que c'est ce que le public veut. Et quand vous jouez un personnage, mettez votre propre personnalité, votre propre émotion, prêtez-le à ce personnage et ensuite accompagnez le personnage. N'essaie pas de faire quelque chose de bidon. Ne dis pas «James Dean, Marlon Brando ou Daniel Day-Lewis l'ont fait de cette façon.» Commencez par vous-même et soyez vous-même. C'est la chose principale. Et puis tu dois agir, auditionner, travailler dur, faire du théâtre, agir dans les meilleures conditions possibles. Si vous pouvez supporter de faire autre chose, faites-le. Parce que aussi dévoué et aussi talentueux que vous pourriez être, les chances sont contre vous d'avoir du succès. Les chances sont que vous êtes frustré pour le reste de votre vie. Donc, s'il y a autre chose que vous voudriez faire, il vaut peut-être mieux que vous le fassiez. Les chances que vous puissiez gagner votre vie en tant qu'interprète sont très faibles.

    Qui étaient les acteurs que vous avez regardé quand vous avez commencé?

    Quand j'étais un jeune homme, j'aimais John Garfield. Ce n'était pas seulement en tant qu'acteur, mais il y avait quelque chose à propos de sa personnalité. Il était un enfant de la ville et j'ai été élevé sur Long Island, mais j'ai été identifié avec les enfants de New York City. J'aimais les sports, je n'étais pas du tout un délinquant, mais j'étais un gars grossier et quand j'étais plus jeune, j'avais beaucoup de bagarres. Donc, le type dur qu'il a joué avec le cœur de l'or m'a toujours attiré. Un de mes films préférés était "Body and Soul" [1947] dans lequel il jouait au combat. Puis quand je suis entré dans l'école dramatique, quand j'avais 17 ans, j'ai vu mon premier film français, avec Gérard Philipe. Pour moi, il n'y avait pas plus d'acteur que Gérard Philipe à l'époque, car il était magnifique dans tout ce qu'il jouait, dans le drame comme «Le diable au corps» [1947], dans une comédie comme Fanfan la Tulipe [1952, avec Gina Lollobrigida] , tout ce qu'il faisait était totalement crédible. J'avais le cœur brisé quand il mourut; il est mort de la maladie que j'avais quand je suis revenu d'Europe: l'hépatite. Je me suis remis, et il ne l'a pas fait. Ces deux acteurs n'ont pas influencé mon style d'acteur, mais ils m'ont encouragé à continuer.

    Los Angeles, Californie
    30 mars 2008

     


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  •  Interview de Donna Mills

    Copier-coller de la traduction d'un article écrit par Hillary Luehring-Jones ,le 19 Septembre 2017. 

    Donna Mills sur "Best Mom" et "Knots Landing" de Uinterview.

    Dans les années 80, Donna Mills a été l'intrigue originale de la télévision en tant que méchante avec le personnage de Abby dans Knots Landing,
    la catapultant à une énorme renommée dans l'âge d'or des séries télévisées.

    Alors que la série a été éclipsée par Dallas, Knots Landing a été créé en premier par le même homme. "David Jacobs était le créateur, il a créé Knots Landing, l'a amené à CBS et ils ont dit: 'C'est bien, mais nous voulons quelque chose d'un peu plus riche et plus grand', alors il a créé Dallas". "Mais il a mis quelques-uns des personnages qu'il avait à Knots Landing à Dallas pour qu'il puisse l'exploiter." Knots Landing évoque davantage le tarif habituel de Jacobs, nota-t-elle ,car c'est est plus "réel" et les histoires étaient sur de vraies personnes. "

    L'actrice pense qu'il existe des parallèles avec le monde de la télévision d'aujourd'hui. "Je pense qu'aujourd'hui, ce qui se rapproche le plus de la télévision à Knots Landing, c'est ce que nous sommes," a-t-elle dit. «Ils traitent, de façon plus profonde que nous, avec de vraies personnes ... c'est agréable de voir ce genre de chose revenir.

    Mills se rappelait ce que c'était de jouer un personnage féminin aussi diabolique. "Tu sais, c'était génial" commença-t-elle. "En tant qu'actrice, vous voulez quelque chose pour vraiment vous faire aller, et c'est ce que c'était. Vous devez faire toutes les choses à l'écran que vous n'avez jamais à faire dans la vraie vie. Voler des maris, voler des affaires, et c'était tellement amusant ", at-elle ri. "Et les écrivains étaient fantastiques, ils ont vraiment fait des trucs pour Abby, et on ne savait jamais ce qu'elle allait faire et de quelle façon elle allait partir, mais ils lui ont donné un autre niveau. Elle n'était pas seulement une caricature, elle était une vraie personne, elle avait un cœur, elle avait de véritables vulnérabilités, on ne voyait jamais ces vulnérabilités que lorsqu'elle était seule ... C'était une façon géniale pour les écrivains de laisser les gens dans ce personnage et identifiez-vous avec elle. "

    Pourtant, il y avait des choses que Mills ne laisserait pas faire à Abby. «Quand les bébés de Val vont être kidnappés, ils ont dit: 'Oh, nous allons faire Abby.' Et je suis allé crier dans leur bureau et leur ai dit 'Non, non, si tu veux que je reste sur ce show , le public ne pardonnera pas cela, et ce n'est pas à mon avis quelque chose qu'Abby ferait: «C'est une mère, c'est le seul endroit où son cœur est vraiment." Donc, à la fin, les auteurs ont fait croire qu'Abby était derrière l'enlèvement, mais en réalité Abby était le héros qui a trouvé et sauvé les bébés, tout cela grâce à Mills poussant.

    Lorsqu'il a été interrogé sur son moment favori dans les coulisses du spectacle, Mills a eu du mal à penser à un seul. "Il y en avait tellement", dit-elle. "Je veux dire pour moi, neuf ans, et nous avons eu une explosion. Si vous regardez le spectacle maintenant, il y a beaucoup d'humour dans le spectacle, beaucoup de comédie, nous avons adoré le tournage, nous nous sommes tous bien entendus, encore. Il n'y a pas de temps particulier, mais juste un peu tout. L'équipe, tout le monde, et nous avons travaillé vraiment très dur.

    Mills a récemment joué un rôle dans le film indépendant Best Mom. "Je joue la maman de la maman, et c'est un peu indépendant, mais j'ai beaucoup aimé le scénario, je pense que le scénario est très profond et un sujet que je n'avais jamais vu attaqué auparavant", a-t-elle dit. Il s'agit d'une maman qui veut être une meilleure maman ... Elle cherche un moyen d'améliorer sa relation avec sa fille, et cela finit par être un groupe d'improvisation.

    La meilleure maman, dirigée par Kuang Lee, est prévue pour 2018.

    Source:https://www.dailymotion.com/video/x60vut1#tab_embed


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  • Copier -coller de la traduction d'une interview donnée  par William Devane,pour le très bon site internet ,Knots Landing.net. http://www.knotslanding.net/interviews/william.htm

    Interview exclusive de William Devane.

      Par |15 Août 2017 |

    Qui est William Devane? La vedette décennale de Knots Landing, d'innombrables films et spectacles télévisés et de nombreuses images animées ne fait pas beaucoup d'interviews. Dans les entretiens qu'il a accordé, il est généralement réticent à propos de son métier et du plus grand personnage qu'il a créé, le sénateur des États-Unis et le titan d'entreprise Gregory Sumner sur Knots Landing. À l'écart de ce spectacle et (apparemment) isolé dans la vie réelle, il se trouvait généralement mystérieux et même intimidant.

    Il y a plus à William Devane que l'œil. Dans cette interview exclusive, l'homme qui a défini le président Kennedy à l'écran, est apparu dans le dernier souffle de Hitchcock et maintenant mène une vie d'éleveur de  chevaux ,et possède un restaurant .

    AS: C'est un plaisir de parler avec vous ce matin. Je dois mentionner que je suis allé à votre restaurant (Devane à Palm Springs) et j'ai vraiment apprécié.

    William Devane: Je suis content que vous l'ayez aimé. Ce n'est pas vraiment mon restaurant, c'est plus à mon fils. Mais la famille en est propriétaire.

    AS: Je me souviens même de ce que j'avais ... les Zuppa di Clams, le Veal Parmigiana et le Chocolate Cyclone Cake.

    Devane: Vous avez eu tout alors.

    AS: J'ai essayé. Comment pourrais-je résister à un restaurant qui sert la cuisine "New York Italian"?

    Devane (rires): vous ne pouvez pas.

    AS: D'où parlez-vous aujourd'hui?

    Devane: J'ai un ranch à Thermal (Californie).

    AS: Très bien. Permettez-moi de vous demander en premier, comment avez-vous décrocher votre rôle sur Knots Landing?


    Devane: À un moment donné, chaque fois que c'était l'enfer, ils voulaient qu'un personnage entre et agite le pot. Ils m'ont amené pendant 8-10 épisodes et ont dit que nous allons essayer pour cela. Donna Mills est venue sur le spectacle comme antagoniste féminine, environ un an auparavant, alors maintenant ils voulaient avoir un antagoniste masculin. J'ai été élu sénateur pour secouer les choses.

    AS: Donc, vous n'étiez pas un membre régulier du début comme Kevin Dobson?

    Devane: Et bien ,Kevin Dobson est venu à Knots parce que CBS devait remplir une obligation contractuelle. Il a eu un accord avec CBS pour faire une série; Il y avait un spectacle qu'il allait faire, en tant que détective qui avait une jeune fille et qui n'est allé nulle part. CBS a dû remplir son contrat afin de le mettre sur Knots Landing. Cela a bien fonctionné parce que Don Murray ne voulait plus être sur Knots. Vous seriez surpris de voir à quelle fréquence les gens passent sur des spectacles comme celui-ci, parce que l'acteur a un contrat avec le réseau. Cela arrive réellement avec les écrivains. Je suis allé sur des spectacles quand soudain, les écrivains apparaissent hors de nulle part et vous vous demandez pourquoi. Ensuite, vous vous rendez compte qu'ils ont eu un accord avec le réseau et qu'ils sont obligés d'obtenir un emploi. Mais en tout cas, c'est ainsi que Kevin Dobson est entré sur Knots Landing.

    AS: Ensuite, si Kevin avait son contrat honoré, vous devriez avoir aimé être sur le spectacle et le sentiment doit avoir été mutuel pour vous prolonger au-delà de 8 semaines.

    Devane: Oh, j'ai vraiment aimé ça, oui. Faire un spectacle continu comme celui-là, avec l'énorme potentiel de croissance pour le personnage, la possibilité de créer un personnage durable, c'était génial. Et je dois créditer David Jacobs avec les opportunités qu'il m'a offertes. Il était totalement en partageant la création de personnages. David a monté un spectacle qui a raconté l'histoire des gens sur de nombreuses années et c'était très agréable. Bien que de nos jours soit mal vu.

    AS: Pourquoi cela?

    Devane: les réseaux ne veulent pas de spectacle avec une histoire continue. Il n'y a pas de potentiel de backend. Un spectacle comme Knots ou tout autre spectacle qui peut s'appeler un feuilleton est terriblement syndical, car si vous êtes un spectateur et que vous manquez une semaine, vous ne savez pas ce qui se passe. Même si les spectacles comme NYPD Blue sont des soaps à mon avis, mais ils sont individualisés dans la mesure où vous pouvez toujours suivre ce qui se passe si vous manquez une semaine.

    AS: Est-ce pour cela que Knots n'est plus fait?

    Devane: Ouais. Ils pourraient dire qu'ils les veulent, mais finalement aucun d'entre eux n'entre. Bien que je pense que le O.C. Ça va bien, il y a un exemple.

    AS: abordons certaines questions soumises par les fans du monde entier ...

    James de Londres demande
    Dans une interview que Donna Mills a faite (avec Camille Paglia, pas moins!), Elle
    A déclaré qu'elle "a toujours insisté sur le fait que Abby n'a jamais pleuré ni montré de faiblesse
    Sauf quand elle était seule. Elle se promenait dans la salle de bain pour pleurer. "
    Me rappelle que vous parlez dans THE KNOTS LANDING BLOCK PARTY sur la façon dont vous avez créé très soigneusement une personnalité publique et privée pour Greg. Vous sembliez
    prendre un pas de plus que Abby dans la mesure où Greg était souvent autant une énigme pour le public comme il l'était pour les autres personnages! C'est ce que fait de lui un personnage aussi convaincant à surveiller depuis si longtemps -l'un des personnages les plus convaincants de la télévision, en fait . Pourriez-vous parler un peu de la façon dont
    Vous avez établi et soutenu la personnalité privée / publique de Greg?

    Devane: c'est une vanité Stanislavskienne. Dans une pièce, vous avez ce qu'on appelle une «pause en étoile». Vous supprimez le temps et impliquez le public dans votre état d'esprit. Mon objectif (sur Knots) était de jouer ce qui n'était pas là, ce qui n'est pas ce que la télévision parle. Dans la télévision, c'est pourquoi vous avez tellement de gens qui ne sont pas vraiment talentueux qui y réussissent parce que c'est tout là-bas en face d'eux, vous agissez simplement sur la page et vous allez bien. Quand vous allez dans un film, c'est ce qui n'est pas dit. J'ai essayé de l'apporter à Greg Sumner. C'était toujours ce qui n'est pas dit.

    AS: Comment avez-vous pu faire cela si la télévision est si intensive en écriture?

    Devane: Nous avons eu beaucoup de collaboration avec le personnel de rédaction. Par exemple, j'ai écrit la fin de la mort de la scène de Laura, le deux-parties. Rappelez-vous cela?

    AS: Votre monologue à la fin avec la cassette vidéo?

    Devane: Oui. Ils avaient écrit quelque chose d'autre, quelque chose d'un peu semblable à ce que j'ai fait, en fait, ce n'est pas semblable à ce que je me rappelle. Et je pensais juste que le discours que je faisais était beaucoup plus approprié pour le moment et David accepta.

    AS: Vous souvenez-vous de la scène originale?

    Devane:Non, mais ce n'était pas aussi bon. Et toutes les choses de Laura, ce qu'elles ont écrit à l'origine n'était pas aussi bonne et Constance finit par la faire elle-même. C'était tout son truc, la lecture à l'enfant, parce qu'elle avait ses enfants et c'était ce qu'elle aurait fait. David était le genre de gars qui appuyait totalement les acteurs et a demandé au personnel de l'écriture de faire confiance aux instincts de l'acteur, car, après tout, ce sont les acteurs qui jouent du personnage.

    Bob d'Ecosse, Royaume-Uni demande
    Bill, j'ai admiré votre travail depuis si longtemps - pas seulement sur «Knots», mais d'autres apparences sur des films récents, y compris «Hollow Man» et «Space Cowboys». Vous semblez toujours posséder une qualité très «humaine» pour vos performances, ce qui porte le personnage sur terre.

    Quoi qu'il en soit, j'ai eu la chance de recevoir un script de Kevin Dobson il y a 13 ans et j'ai remarqué que toutes les lignes de Greg avaient été modifiées sous une forme ou sous une autre pendant la diffusion. Est-ce que c'était votre décision de faire des changements de dernière minute parce que tous les changements en question étaient manifestement pour le mieux et, dans l'affirmative, comment les écrivains ont-ils l'impression de faire manipuler leur travail?

    Devane: il y a toujours un certain conflit entre le personnel d'écriture et les acteurs. Knots avait un grand personnel d'écriture et ils ont cultivé beaucoup (l'écriture) à d'autres. Donc, les écrivains auraient le dialogue d'une certaine manière jusqu'à ce qu'il atteigne le sol. Une fois que la scène frappe le sol, les acteurs sont en charge. Mais vous remarquerez dans le script mentionné que je n'ai jamais modifié l'histoire. J'ai modifié le script pour dire qu'il a permis de sortir les lignes «ce qui n'est pas dit», ici et là.

    Par exemple, j'aimerais utiliser des termes collaboratifs. (Les écrivains) disent toujours, "sa terre" et je dirais "au sol". Ces petites choses que je ferais. Il y a parfois une certaine possessivité des écrivains. Je vais travailler sur des spectacles et vous verrez en haut du script, "Pas un mot de cela peut être changé sur le sol." Cela vous oblige vraiment à le changer. (Rires) Les écrivains ne sont pas toujours justes, mais encore une fois, j'ai assisté à des spectacles où les acteurs ont le contrôle total et tout changent et c'est terrible.

    Je réparerais les lignes d'autres personnes s'ils me l'avaient demandé à l'occasion. La partie difficile de l'écriture est l'architecture de celle-ci, l'histoire et la structuration. Pas le réglage des lignes.

    AS: On dirait que vous avez fait beaucoup plus d'écriture que ce qui a été crédité; Mais vous avez également écrit quelques épisodes crédités. Étiez-vous embauché pour faire cela ou les crédits ont-ils été placés là-bas?

    Devane: Vous êtes engagé pour le faire. Je dirais: "Je veux écrire quelques épisodes cette saison", et ils diront bien.

    Joshua Slow de Los Angeles demande
    À mon avis, le méchant que vous avez créé à Greg Sumner était plus riche, plus texturé et tridimensionnel que ceux des autres savons nocturnes. J'ai lu une fois que vous aviez dit à David Jacobs qu'il était le seul du personnel qui pouvait écrire pour le personnage de Greg Sumner.

    Devane: Il l'a créée, donc il connaissait certainement le personnage. Nous avons eu des problèmes à un moment où Bernie (Lechowick) et Lynn (Latham) sont venus sur le spectacle parce qu'ils étaient politiquement corrects. Et Greg Sumner n'est pas du tout politiquement correct. David Jacobs n'a pas dérangé ce que j'ai fait avec le personnage, mais il a reculé dans le fond et les choses ont changé. Lynn Lechowick n'a pas aimé quand j'ai appelé une femme «large». Un exemple flagrant était que Lynn ne voudrait pas que vous fumez. Mais le cigare était quelque chose que j'avais utilisé;
    C'était une partie de qui Greg était.

    AS: Latham et Lechowick comme écrivains semblent avoir divisé le casting. Michele Lee et Ted Shackelford les ont adorés; John Pleshette et Joan Van Ark les ont détestés. Où vous adaptez-vous?

    Devane: Ne vous méprenez pas qu'ils étaient très compétents. Ils savaient ce qu'ils faisaient. Mais Bernie et Lynn étaient très arrogantes, donc ça devait avoir des plumes agitées. Lorsque David est entré en arrière-plan, Bernie et Lynn ont dirigé le spectacle et Joan et John étaient dans la diplomatie. Bernie et Lynn n'ont pas manipulé les choses très diplomatiquement. Je ne me souciais pas parce que je ne suis pas une personne diplomatique pour commencer. Je suis juste allé aux choses et j'ai fait ce que je voulais faire parce que je savais qu'ils devaient tirer leurs 12 pages par jour. Et quand ils se sont rendus compte que je n'avais pas changé le texte, ils n'avaient vraiment pas l'esprit de ce que je faisais.

    Au fil du temps, il devenait plus difficile de créer une histoire. Je veux dire, ils ont fait un excellent travail s'ils pouvaient convaincre les gens que Ted Shackelford pouvait convertir l'eau de l'océan en eau de pluie et en faire de l'énergie.

    AS: En fait, ils n'ont pas écrit cela.

    Devane (rires): pas étonnant.

    Alex Wade de Ferndale, Michigan demande
    Alors, quelle persuasion politique était Greg Sumner de toute façon? Il semblait toujours aussi ambigu, comme si ses vues devaient être une sorte de bastardisation, comme le républicain libéral ou le démocrate conservateur ...

    Devane: Je pense que ça a été un peu confus. Personnellement, je suis un démocrate libéral de gauche mais Greg Sumner, il est fondamentalement un républicain conservateur. C'est comme ça que je l'ai joué de toute façon.

    AS: Je pense que David Jacobs a dit qu'il était un démocrate Kennedy caduc.

    Devane: Peut-être. Voyez, David a pensé qu'il recevait Sam Waterston quand il m'a reçu. J'avais joué Kennedy et Army, mais ils ne savaient vraiment pas qui j'étais, la personne. J'étais en désert irlandais. (AS laughs) Ce manque de connaissances m'a permis de colorier le personnage à ma manière.

     
    Kay de Milwaukee demande:
    Est-ce que cela vous a frustré que Knots a été ignoré par les Emmys? J'étais tellement fâché lorsque Hill Street Blues a été nommé encore et encore, alors que Knots était ignoré. Trois scènes que tu as encore soulignées dans ma mémoire, quand tu disais à Laura que Howard Duff était ton vrai père, quand tu parlais avec le portrait de Howard Duff après sa mort et, le meilleur de tous, quand tu regardais la vidéo Laura a fait avant sa mort. Je pleure toujours quand je regarde celui-là! Vous avez mérité Emmys chaque saison et je ne comprends pas pourquoi l'académie de télévision a ignoré Knots! Qu'est-ce que vous et le reste du casting pensez à l'ensemble du processus de nomination? Merci pour toutes les années de divertissement génial!

    Devane: En définitive, les Emmys sont un concours de popularité. Je me souviens d'un an pour les Golden Globes et David était tellement sûr que nous allions gagner. J'ai dit: "David, c'est l'Association de la presse étrangère d'Hollywood ... ils ne l'accordent qu'à des étrangers." Et j'avais raison; Dans ma catégorie, ils l'ont donné à l'Anglais qui a remporté deux ou trois années de suite. Je ne me souviens pas de l'émission sur laquelle il était. C'était un détective, je pense.

    AS: L'égaliseur?

    Devane: C'est vrai. Et les Emmys sont tout à propos de l'élitisme. À l'époque (Steven), l'équipage de Bochco était l'élite là-bas et ils gagnaient tous les prix. Mais ils n'ont jamais battu les Nœuds dans les notes après avoir assisté au spectacle. Nous étions quelques points devant eux. Compte tenu de cela, un certain élitisme a toujours prévalu et ils ont continué à gagner des prix. Si vous êtes dans un feuilleton, vous êtes un citoyen de deuxième classe. Et ils ne donnent pas de prix aux citoyens de deuxième classe.

    Et bien que les prix soient agréables, j'étais content d'être partie intégrante du processus et j'ai des scènes dont je pourrais être fier. Mon moment préféré à la télévision était à la fin de la mort de Laura quand je regardais sa bande vidéo. C'était un seul coup. Pas beaucoup de gars peuvent obtenir ce matériel et pas beaucoup peut le jouer.

    Laura Avery Sumner de Portland, Oregon demande
    À votre avis, qui était un meilleur film pour Greg? Laura ou Paige? Quelles ont été les différences entre travailler avec Nicollette Sheridan et travailler avec Constance McCashin et si vous avez choisi de choisir un seul, ce que vous préférez?

    Devane: Il y a deux luttes différentes qui jouent sur ces deux personnages. (Pauses) Probablement plus intéressant était l'opposé de Laura puisqu'il était un personnage plus mature. Nicollette est l'une de mes meilleures amies; Je la vois tout le temps. Mais toute cette histoire était un peu juvénile. Cela ne m'intéressait pas autant.

    AS: Qu'avez-vous pensé de Constance quitter le spectacle alors?

    Devane: C'était un moment très étrange et tout est tombé à l'argent. Le réseau était énervé et gémissant d'avoir perdu des têtes pour économiser de l'argent. J'ai trouvé que, pour les buts de Greg, j'aurais préféré la voir rester sur le spectacle. Il aurait été agréable pour Greg de devenir finalement une relation mature avec Laura. Il se dirigeait vers cela déjà, mais il a pris un tour dans le juvénile avec Paige.

    AS: Mais le décès de Laura a ouvert beaucoup de potentiel dramatique à Greg.

    Devane: bien sûr. Et ne me méprenez pas, le personnage a continué et j'ai aimé encore Greg. Il n'y a rien que vous pouvez faire dans cette situation. C'est la réalité. Mais Constance était vraiment effrayée à propos de tout cela. Et cela, à son tour, a ruiné la réunion quand elle ne voulait pas utiliser sa voix. Quelle catastrophe ce film était.

    AS: Vous voulez dire les scènes lorsque la bande vidéo de Laura a été entendue.

    Devane: Oui, ils ont joué à nouveau, mais c'était la voix d'une femme différente.

    AS: Ils avaient besoin de la permission de Constance pour cela? Cette bande n'est-elle pas la propriété de CBS ou Lorimar?

    Devane: C'est la propriété mais il y a quelque chose dans le contrat SAG (Screen Actors Guild) qui lui a permis de refuser l'autorisation de sa voix. Nous voulions utiliser ces choses et ils n'auraient probablement pas dû mettre (la bande) à ce moment-là.

    AS: Est-ce pourquoi la réunion était mauvaise alors?

    Devane: Oh non, ce n'est qu'une des choses. Il a été écrit par quelqu'un qui n'avait rien à voir avec Knots Landing. Ils ont fait un travail de merde. S'ils avaient mis leur nez sur la meule, ils auraient pu faire un film comme ça tous les deux ou trois ans.

     
    AS: Pensez-vous qu'ils feront jamais un autre film de réunion?

    Devane: Non. Trop de temps s'est écoulé. Nous sommes tous vieux maintenant! Et je ne suis plus intéressé à jouer à quelqu'un de 47 ans et plus, et à faire face au travail et tout le reste. Je suis passé à des rôles de grand-père.

    Christine d'Allemagne demande
    L'épisode de la saison 9 "Bouncing Babies" qui a été écrit par vous est l'un de mes épisodes noueux favoris de tous les temps. Je n'ai pas beaucoup aimé la saison 9, j'ai estimé que le spectacle allait en descente après la mort de Laura. En fait, j'ai cessé d'enregistrer le spectacle après la mort de Laura, mais "Bouncing Babies" est un épisode que j'ai gardé et je l'ai regardé plusieurs fois depuis! C'est tellement profond, j'adore la scène à la fin où Greg se tient là-bas tranquillement et regarde le théâtre brûler.
    Je me demande ce que vous pensez personnellement de la décision de Greg de donner Meg aux Mackenzies? J'ai toujours pensé que c'était la mauvaise décision, je pense en quelque sorte qu'il aurait été un père merveilleux!

    Devane: Karen et Mack m'ont convaincu que c'était moralement mieux d'élever un enfant que moi. Et je pense que j'ai pu l'obtenir dans un endroit positif où cela a fonctionné. La construction en bas d'un spectacle comme celui-ci est après un certain temps, vous ne pouvez pas être un parent avec des enfants plus âgés. Vous commencez à paraître vieux, et ce n'est pas bon. Mais vous apportez un petit enfant et Michele Lee et Kevin Dobson ont eu dix ans dans leurs âges pendant la nuit.

    AS: Ils l'ont fait avec Joan Van Ark et Ted Shackelford, aussi.

    Devane: Oui. C'est une décision consciente de leur donner un jeune enfant et cela leur fait semblant qu'ils ont 30 ans, même s'ils ont 50 ans. Cela peut sembler aléatoire, mais c'est vraiment très rusé. Si vous regardez Cheers, en 12 ans, ils ne vieillirent pas un jour.

    AS: L'une des choses que j'ai vraiment aimées à propos de la progression de Greg était la façon dont vous le laissiez griser et vieillir naturellement. Il semblait beaucoup plus comme une personne réelle de cette façon.

    Devane: Et c'est rare. L'entreprise est basée sur le ralentissement ou même l'arrêt du processus de vieillissement. Il y a quelques exceptions. Clint Eastwood vieillit magnifiquement. Mais quelqu'un comme Burt Reynolds et d'autres personnes détruisent pratiquement leurs visages dans la quantité de travail qu'ils ont. Je me souviens d'une bonne histoire de Lawrence Olivier. Il faisait une pièce intitulée The Entertainer et portait un maquillage élaboré. Et Spencer Tracy est venue voir le spectacle et s'est assise dans le dressing d'Olivier pendant 90 minutes alors que Olivier lui avait appliqué ce maquillage. Et enfin, Olivier a demandé à Tracy, "Que pensez-vous?" Et Tracy a répondu: "C'est génial, mais qui pensez-vous que le public va penser que vous êtes?" Dans le maquillage et la chirurgie plastique, il cache ce que vous êtes.

    Tatianna de Virginie demande
    J'ai toujours voulu voir Greg Sumner et JR Ewing le faire dans un certain type d'entreprise. Comment pensez-vous que Greg aurait empiéter contre JR? J'ai toujours cru que Greg était beaucoup plus intelligent et avait un peu plus d'intégrité que JR.

    Devane: Je ne pense pas que dans ma vie j'ai jamais vu un épisode de Dallas, alors je ne sais vraiment pas comment répondre à cette question. (Des rires).

    AS: Avant de commencer sur Knots, aviez-vous déjà vu ce spectacle?

    Devane: Non.

    AS: Michelle Phillips a dit la même chose ... Je sens une tendance ici. Êtes-vous un observateur de télévision?

    Devane: j'essaie de regarder seulement des choses réelles, ce qui équivaut à C-Span pour moi. J'aime les vrais gens dans des situations réelles. J'apprends de cela.

    Annette de San Diego demande
    Je vous ai vu sur The West Wing et j'ai été ravi parce que j'ai regardé KL reprises sur Soap Net, et j'adore votre personnage! J'ai été déçu que vous ne soyez pas sur le spectacle à temps plein. Quels types de projets d'action êtes-vous impliqué maintenant? Et je dois demander: vous traînez-vous régulièrement dans votre restaurant? Ma sœur vit dans le désert et nous voulons venir essayer et espérer un aperçu de vous!

    Devane: C'est très agréable à dire. J'essaie d'aller au restaurant tous les soirs au début, 6 ou 7 heures, surtout si les Lakers (Los Angeles) jouent. J'essaie de trouver un personnage de mon âge et je peux supporter semaine après semaine. J'aimerais faire une série. Je savais avec The West Wing que cela n'allait pas très longtemps, que je n'étais que le hareng rouge. Je savais qu'ils avaient besoin de trouver quelqu'un plus jeune que Marty (Sheen) qui pourrait prendre le relais dans quelques années. Ce que j'aimerais faire sur ce spectacle était de jouer un secrétaire d'État qui a d'énormes intérêts commerciaux personnels à travers le monde. Cela, pour moi, semble être plus en harmonie avec la réalité.
     
    AS: surtout avec cette administration.

    Devane: Exactement. Mais vous ne le voyez pas à la télévision. L'aile ouest semble nourrir le mythe de la politique présidentielle.

    Seaviewer de l'Australie demande
    Je comprends que vous et John Pleshette sont de vieux amis. En plus d'être marié à la même femme sur Knots, je me demandais si vous avez déjà discuté du fait que vous avez joué JFK dans The Missiles of October et qu'il a joué dans The Trial de Lee Harvey Oswald.

    Devane: Oh c'est drôle. John Pleshette et moi-même sommes très vieux et bons amis. Je l'ai rencontré quand on faisait une pièce appelée McBird, qui a été très réussie mais aussi controversée. Il a joué le rôle de Stacy Keach et a été un énorme succès de Broadway qui a dit que Lyndon Johnson était responsable de l'assassinat de Kennedy. Et John et moi avons écrit plusieurs scripts ensemble et sommes amis depuis de nombreuses années.

    AS: Quand l'avez-vous rencontré? Les années 70?

    Devane: Non, non. C'était avant. Devrait être avant Missiles d'octobre et avant McCabe et Mme Miller parce qu'après McBird, je faisais le New York Shakespeare Festival et Warren Beatty et Robert Altman est venu me voir là-bas et m'a jeté à McCabe. Je dirais, mi-années 60? En tout cas, nous avons été amis depuis.

    AS: Avez-vous déjà parlé de comment il a joué à Oswald et vous avez joué à Kennedy?

    Devane: (Rire) Non, je n'ai jamais pensé à ça. Je suppose que lorsque vous vivez en Australie, vous n'avez pas beaucoup à faire, alors vous pensez à ces choses. Vous savez, vous promenez dans l'Outback et tout.

    AS: Eh bien, à tout le moins, vous étiez tous deux mariés à la même femme - à la télévision.

    Devane: Exactement. Et nous en avons parlé.

    Fabian Enriquez de Houston demande
    Monsieur Devane, d'abord, permettez-moi de commencer par dire quel acteur terrible vous êtes. J'aime bien te regarder sur notre petit spectacle préféré. Vous avez déclaré une fois que votre personnage n'était pas victime de personne ou de personne. C'est pourquoi je pense que Greg a été aimé par beaucoup, bon ou mauvais. La complexité de Greg rend le personnage un véritable original. De nombreux fans ont été attirés par Greg parce qu'il n'était pas une imitation d'un autre personnage de l'histoire de la télévision. Ma question est, avez-vous ou l'un des autres acteurs intervenir pour arrêter ce qui se passait pendant la saison 13? Avez-vous une idée de ce que faisaient les écrivains? Merci monsieur Devane de nous avoir répondu!

    Devane: Ils ont manqué de vapeur sur le dessus. Et tout à coup, le coût est devenu un problème très important. Nous sommes allés à ce programme lorsque nous étions dans 17 des 22 épisodes ou 15 sur 19 ou quelque chose comme ça. Tout le monde dans le casting était ainsi sauf Michele Lee; Comme elle était dans chaque épisode, ils l'ont laissée dans tous les spectacles à l'échelle. On ne nous a pas offert de le faire.

    AS: Si vous avez été offert, avez-vous fait chaque épisode cette année-là?

    Devane: Probablement pas. Je n'ai occupé qu'une petite quantité de temps d'antenne de toute façon et je n'ai pas vu un besoin d'aller au-delà. Quelqu'un comme Mack était là tout le temps, mais je n'étais que dans 20 p. 100 d'un épisode et c'était pour deux raisons: 1) Le public attendrait pour voir quand j'irais et 2) Ils se demanderaient ce qu'il ferait Quand il se présente? Il est devenu une chose créative intéressante.

    Heureusement, lors de la 13e saison, ils ont apporté Ann Marcus, qui avait assisté au spectacle avant, et elle a stabilisé les choses. Mais tout le calendrier a été dérangé et il a été difficile de raconter une histoire lorsque vous étiez sur ce genre de rotation.

    AS: Comment le casting s'est-il senti pendant cette période? Est-ce que ça a l'air fou?

    Devane: j'ai démissionné. J'en avais assez. C'était tellement absurde. Et on m'a offert un accord avec ABC. J'allais faire un spectacle appelé Philly Heat, un spectacle de pompiers, avec le gars qui a écrit Oz, (Tom) Fontana. Mais cela n'a pas été pris, alors j'ai fait Phenom, qui était un cauchemar. Je n'ai pas aimé (James L.) Brooks.

    AS: Diriez-vous que la raison pour laquelle l'émission est terminée est que vous êtes parti?

    Devane: Il serait égoïste pour moi de le dire. J'ai quitté Knots Landing parce que je ne voulais pas aller dans les toilettes avec cette merde. Le problème revient vraiment à l'écriture et à essayer de trouver de bonnes histoires et la plupart d'entre nous ont simplement dit: «Nous avons fait du bon travail et soyons fiers de cela et n'avons pas l'héritage du spectacle ruiné.» Le même problème se produit Sur un spectacle comme Everybody Loves Raymond maintenant, qui est dans sa huitième année et qui a du mal à trouver de bonnes histoires. Il sera intéressant de voir comment ils le font. En bout de ligne, il commence avec les écrivains et se termine par les écrivains.
    AS: Mais n'était-ce pas économique? Le spectacle n'a-t-il pas eu de l'argent?

    Devane: c'était économique. C'était tout cela. Je pense que c'était Ronald Reagan qui a dit: "Une affaire d'amour est comme un cigare; Une fois qu'il est sorti, il est impossible de le relire. "

    AS: Bonne ligne. Se déplaçant tout droit ...

    Ginger Christopher de Harriman, Tennessee demande
    Si vous aviez été un personnage sur le spectacle autre que Greg, qui aurait été et pourquoi?

    Devane (Pauses): Je ne sais pas ... J'ai aimé jouer à Greg. Mais ... si je devais choisir, je préfèrerais être le personnage de Nicollette. (Rires) Cela aurait pu être amusant. Je ne m'intéressais certainement pas aux autres personnages masculins.

    AS: D'autres questions viennent à l'esprit. Quel est votre scénario préféré?

    Devane: J'ai aimé l'histoire de Laura.

    AS: Quelque chose en particulier ou le tout?

    Devane: tout ça. Constance est très intelligente et très rapide, donc c'était une joie de travailler avec elle. Notre dynamique avait des éléments de Tracy et Hepburn. Parfois, nous avons pu faire une comédie sophistiquée et j'aurais aimé faire plus de cela. Pas assez pour mes goûts, mais quand nous l'avons fait, cela a bien fonctionné.

    AS: Je pensais que l'histoire de la mort de la fille de Sumner, Mary Frances, était l'un des grands arcs sous-estimés de la série. J'ai beaucoup appris sur votre personnage à travers vos expressions faciales et des mots épars pendant cette séquence. Cela me remue toujours.

    Devane: j'apprécie cela. Une BBC Miniseries est l'endroit où nous avons volé (cette histoire). J'ai particulièrement aimé tous les gens du passé de Greg revenir le hanter. C'est là que je connais Stacy Galina, qui était une ballerine et une actrice formée à New York. Une fille très brillante. Plus tard, quand elle est revenue comme ma nièce, j'ai écrit toutes ces scènes où nous avons parlé de sexe.

    James de London demande également
    Je me demande comment vous avez pensé que Greg était l'objet de la réponse de KNOTS LANDING aux émeutes de LA lors de sa dernière saison. Il me semblait que le principal motivateur de l'histoire, des deux côtés de la caméra, était la culpabilité de l'homme blanc. De même que Greg, un politicien autrefois libéral, a ressenti le besoin de réparer son retour sur ses propres idéaux, alors KNOTS, en tant que programme prétendument avancé, s'est senti obligé de compenser son péché d'omission (c'est-à-dire éviter La question de la course tout au long de son parcours). Lorsque Greg finalement admet qu'il n'appartient pas «en bas» sur le front, c'est comme si KNOTS admettait aussi ses limites dans ce problème. Êtes-vous d'accord? Être en désaccord? Ou pensez-vous que je devrais simplement avoir une vie?

    Devane (rires): Je suis d'accord. Je joue beaucoup de golf de charité, et beaucoup dans le Sud. Et souvent, j'aurai beaucoup de gens noirs se présenter à moi et me dire combien ils ont adoré le spectacle. Ils sont totalement là-dedans à tous les niveaux, partout où je vais. Et ils sont si exubérants! Beaucoup plus que les Blancs. Vous le nommez: restaurants, aéroports - "Hey Greg Sumner!" Quelqu'un va appeler et ils viendront me faire un câlin!

    Mon point c'est qu'ils l'ont compris; Ils obtiennent le spectacle et ce que je faisais à tous les niveaux. Knots Landing a fait appel aux personnes à travers le tableau, blanc ou noir. Le spectacle, cependant, a apporté un couple noir à un moment donné. C'est fait pour apaiser les Jesse Jacksons du monde, sans aucune raison. Je ne sais pas si la télévision est l'endroit idéal pour corriger les inéquités en race. Cela devrait se faire dans l'arène politique ou dans d'autres endroits. Le drame humain devrait transcender les lignes de couleurs. Certes, la télévision a fait un excellent travail avec The Cosby Show, de grands progrès ont été réalisés là-bas. Mais je ne pense pas que Knots Landing ait manqué le bateau en termes de race. Au fur et à mesure, il fallait coller une personne noire dans le cul-de-sac après un certain temps, et ce n'était tout simplement pas nécessaire.

    J'ai grandi dans un quartier irlandais, et de l'autre côté de la rue, il y avait un quartier italien et il y avait un quartier polonais. Et je ne suis pas contre l'intégration, mais la façon dont il a été fait sur Knots semblait être un effort pour apaiser quelque chose.

    AS: Qu'avez-vous pensé de l'histoire des émeutes L.A. alors? Cela vous a semblé trompeur.

    Devane: C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai quitté. Cela n'a pas aidé, c'est sûr. Ted tournant l'eau de mer dans de l'eau douce ou quoi qu'il fasse était mieux.

    AS: À la fin de votre dernière histoire prometteuse, mais celle qui n'a pas fait surface, la biographie Val allait vous écrire. Bien sûr, elle a quitté le spectacle, ce qui ne s'est pas transformé en rien.

    Devane: Ouais, je le sais. C'était dommage.

    AS: Avez-vous remarqué que vous étiez à peine dans des scènes avec elle dans vos dix années sur le spectacle?

    Devane: j'ai remarqué. Ils ne m'ont pas mis avec elle et je ne savais même pas ce que le personnage faisait la plupart du temps. J'ai trouvé que, comme Greg, cela rendait mon personnage plus crédible si je restai dans le caractère et ne suivais pas vraiment les histoires qui ne m'importaient pas. Et Joan s'inscrit dans cette catégorie. Mais c'est malheureux parce que Joan est la personne avec laquelle vous voulez travailler. Elle donne 150% tout le temps.
     
    AS: Auriez vous ou être  avec Val?

    Devane: Non. Son personnage était une telle victime sexuelle qu'il n'aurait pas de sens.

    Chris Sumner Matheson de San Antonio demande
    En 1977, vous avez joué dans le merveilleux film à thème de la revanche "Rolling Thunder", ainsi que Tommy Lee Jones. J'ai regardé le film sur votre nom seul et j'ai été très impressionné par votre excellente représentation d'un prisonnier de guerre du Vietnam. Je me demandais quels étaient vos sentiments sur le film. Vous souvenez-vous de quelque chose de passionnant dans la réalisation du film?

    Devane: c'était amusant. J'ai connu Tommy Lee (Jones) toutes ces années depuis. En fin de compte, je n'étais pas une étoile dans les films. Je le considère comme une opportunité échouée. Je n'étais pas assez sophistiqué pour être une étoile, mais ce film pourrait m'avoir poussé à un nouveau niveau. C'est ce que vous faites lorsque vous avez un rôle comme Rolling Thunder. Et lorsque vous ne capitalisez pas sur les opportunités, vous vous rendez compte que, finalement, Harrison Ford a un jet, et je ne le fais pas.

    Ce qui se passe aussi, c'est que vous n'obtenez pas les scripts actifs. Quand un superbe scénario est sorti, il ne se passera pas jusqu'à vous ... Attendez une seconde. (Pauses, une voix de femme imperceptible est entendue). A quelle heure est-il votre jeu? ... (voix de femme) ... Oh ... (voix de femme) ... OK, je serai là. (À AS) Désolé pour ça. Un de mes amis va jouer au polo dans une heure et j'ai dit que je regarderais le jeu.

    AS: Elle joue au polo dans votre ranch?

    Devane: Eh bien, mon ranch est vraiment une installation pour les formateurs et les joueurs de polo. Ici, les gens élevent des chevaux et peuvent jouer dans des matches de polo. Il est divisé en plusieurs fermes. Je n'exploite pas toutes les fermes.

    AS: Êtes-vous le propriétaire alors?

    Devane: je ne suis pas le propriétaire; Je suis le développeur. Nous avons 300 chevaux ici sur 15 ranchs et une association de propriétaires. Tous consacrés au polo.

    AS: Combien d'acres est le total du ranch?

    Devane: C'est une pièce de 140 acres et je vis sur l'une des sections de 5 acres. C'est comme acheter une maison sur un terrain de golf, même principe. Alors, qu'est-ce que je disais? Oh ouais, Rolling Thunder. Lorsque vous manquez ces occasions d'aller au niveau suivant dans les films, c'est malheureux. Par exemple, quand un bon script arrive, Tom Cruise est le premier choix, il va chez qui et pour qui que ce soit. Mais un script comme celui-là n'ira que pour cinq personnes, puis il ira sur l'étagère et ne sera pas réalisé. Vous pensez qu'ils continueront à regarder jusqu'à ce que cela se fasse, mais Hollywood ne fonctionne pas de cette façon.

    AS: Je ne comprends pas ce que tu veux dire en n'étant pas suffisamment sophistiqué. Voulez-vous dire que vous ne vous êtes pas bien connecté?

    Devane: C'est ça et je n'ai pas compris les affaires pour choisir les bons projets. Quand je parle aux étudiants, je leur dis que votre première année, 1000 personnes se répartissent pour 100 personnes. Et les gens qui les obtiennent sont les 100 gars les plus intelligents. L'année prochaine, il y a 10 pièces disponibles et les 10 meilleures n'obtiennent pas les rôles, mais les 10 plus intelligents. C'est à quoi il s'agit. Et les dix plus intelligents sont ceux qui arrivent au sommet et qu'ils restent là.

    AS: Je ne voudrais pas encadrer tout dans le contexte d'être une star de cinéma, cependant. Vous avez eu beaucoup de succès dans la télévision et ont dépassé beaucoup de "stars du cinéma".

    Devane: dans la télévision, le contraire se produit. Ils ne veulent pas mes bagages. Ils veulent un nouveau visage à 62 ans. Il s'agit d'être nouveau dans la télévision. J'étais debout pour un feuilleton récemment, et c'était le meilleur que j'avais jamais lu. Cependant, ils m'ont dit: "Cela va être perçu comme un feuilleton si vous y êtes." Mais c'est ce que c'était! Ils l'ont retravaillé et il va sortir avec un casting beaucoup plus jeune.

    AS: Qu'est-ce qu'on appelle?

    Devane: je ne devrais probablement pas dire.

    AS: Avez-vous enseigné un cours? Ou simplement fait des séminaires?

    Devane: Parfois, quelqu'un m'appelle et dit: «Voulez-vous parler à la classe?» Je leur dis que la meilleure éducation que vous pouvez obtenir pour agir est d'aller à Harvard Business School. Parce que vous êtes la marchandise et là, ils vous apprendront à se commercialiser. Les gens ont besoin de comprendre les affaires, c'est une entreprise merveilleuse, mais il faut être prêt.

    AS: Êtes-vous en contact avec quelqu'un du casting?

    Devane: je ne le fais pas vraiment. Je rencontre Nicollette; Nous nous voyons beaucoup. C'est une personne très chevronnée, dans les chevaux, et cela nous rassemble.

    AS: Ce serait bien si quelqu'un faisait un 25ème anniversaire spécial pour Knots cette année. Je suppose que cela devrait être déjà en cours, mais le 25ème anniversaire est ce décembre, vous savez.

    Devane: Oh, je doute que cela se produise. Avez-vous regardé le special spécial CBS 75th anniversary?

    AS: Oui.

    Devane: avez-vous remarqué quelqu'un là-bas?

    AS: Eh bien, Donna, Michele et Joan étaient là.

    Devane: Ils étaient? Nicollette et moi n'étions même pas invités! Ils n'ont aucun intérêt pour leur passé. C'est comme déchirer Carnegie Hall. Je veux dire, Knots était quoi, comme le deuxième ou le troisième plus long spectacle de course de tous les temps, et pourtant vous en avez déjà entendu parler? On parle de Dallas jusqu'à ce qu'ils soient bleus au visage mais Knots Landing est ignoré.

    AS: C'est vrai. Mais il y a encore un suivi dévoué (pour Knots) et de nouvelles personnes viennent le regarder.

    Devane: Ouais, je sais qu'il joue sur la chaîne de savon. Les filles du restaurant le regardent pendant la journée et me plaisent toujours. "Nous avons vu ce que vous avez fait aujourd'hui!" Ce genre de chose. Je visitais récemment mes petits-enfants et ils ont eu le spectacle et nous avons regardé un épisode d'une heure. Et je suis assis là-bas en pensant: «Je ne me souviens plus de cet épisode - et je suis là!» Comment cela se passe-t-il? J'ai pensé. Mais le joueur de 2 ans et 4 ans indique l'écran et dit: "Grand-père!"

    AS: Vous souvenez-vous de l'épisode?

    Devane (Rire): Je ne l'ai pas vraiment.

    AS: Je suis content que les reprises continuent sur Soap Net et que vous étiez dans beaucoup d'entre elles. Je dois vous remercier pour l'excellent travail que vous avez accompli. En regardant le spectacle en tant qu'adolescent, en particulier pour un spectacle qui avait une influence féminine, je vous ai toujours cherché, même comme un modèle. J'ai beaucoup appris sur le comportement humain et je pense que je parle pour tous quand je vous en remercie.

    Devane: Merci beaucoup. Cela signifie beaucoup. Knots Landing a un endroit charmant dans mon coeur, dans le passé charmant. Je n'aurais pas pu le faire sans l'aide de David.

    AS: C'est un plaisir de vous parler aujourd'hui.

    Devane: Oui, pour moi aussi. C'est sans douleur et si vous souhaitez revenir à l'avenir, faites-le moi savoir.
     
     
     

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  • Ma pièce préférée: Donna Mills prend une occasion en or d'ajouter de la magie à sa salle à manger.

     

     

    Par Kavita Daswani:Le 12 Juillet 2017

     

    L'actrice Donna Mills était parfaitement satisfaite de sa petite salle à manger Brentwood, avec ses murs blancs et ses pièces d'antiquités.

    C'est-à-dire jusqu'à ce qu'elle soit entrée dans la maison de son amie, l'artiste Adam Kurtzman, à Silver Lake et qu'elle ait vu ses murs dorés.

    "J'ai regardé et pensé:" C'est ce que je veux ",a t-elle dit.

    Kurtzman a passé 10 jours à appliquer de petits carrés de feuilles d'or sur les murs de la salle à manger de Mills, en l'éloignant d'un espace classique en quelque chose de plus éblouissant.

    Connu pour son travail sur le feuilleton "Knots Landing", Mills sera prochainement vu dans "Battle ot The Network stars" sur ABC. Elle partage la maison de près de 5 000 pieds carrés avec son petit ami de longue date, Larry.

    Qu'est-ce qui rend les murs d'or si spéciaux?

    Chaque carré a été appliqué à la main. Il y a de petits espaces ici et là, et le fait que ce n'est pas parfait est l'art de celui-ci. Nous avons peint l'or moulant et le plafond une rose sombre.

    Comment est l'effet de nuit?

    À la lumière des bougies - magique. Nous n'avons pas besoin d'allumer les lumières , sauf si nous voulons mieux voir nos aliments.

    Pouvez-vous signaler quelques pièces intéressantes dans votre salle à manger?

    Une grande armoire en pin que j'ai achetée sur Melrose Avenue dans les années 1970 quand je vivais à Benedict Canyon. J'affiche des plateaux différents - certains de ma famille, d'autres sont des cadeaux. Et les chaises anciennes - je pense des années 1800 - qu'un ami a insisté pour que je les ai. Je commençais dans ma première maison et je ne voulais pas dépenser autant. Mais je suis contente de l'avoir fait.

    La table est de Mulligan à Los Angeles. C'était la table de la cuisine de ma vieille maison. Je l'ai eu il y a presque 30 ans. Elle a un revêtement spécial à la surface de sorte que vous pouvez placer n'importe quoi dessus  et cela ne se tachera pas.
    Je veux tout mettre, mais ils ne me diront pas ce qu'il y a.

    Et il y a un bac d'alimentation.

    C'était à mon petit ami et c'est ce qu'ils utilisent dans les fermes pour nourrir les animaux.
    Je l'utilise comme table de desserte.

    Quelle est l'histoire derrière l'immense miroir?

    Il y avait un magasin de piano sur le boulevard Santa Monica. Ils vendaient ce miroir pour quelque chose comme 500 $.

    Utilisez-vous principalement la salle pour le divertissement?

    Nous avons fait Thanksgiving ici avec 20 personnes. J'adore mettre une belle table. C'est comme l'art. Je ne sais pas combien de plats. Mon préféré est un bleu et blanc qui a un sentiment de pays. Et il y avait un magasin à côté du Ivy sur Robertson où ils  vendaient leurs assiettes peintes à la main. J'en ai ai un ensemble.

    Des souvenirs de fêtes spéciales?

    Je fais une grande fête tous les deux Noël. Chaque surface est couverte de guirlandes, de poinsettias, de lumières. J'ai construit un hangar pour les décorations. Il est si complet que si j' ai d' autres choses, je devrais commencer à construire un autre hangar.

     Source:http://www.latimes.com/business/realestate/hot-property/la-fi-hp-my-favorite-room-donna-mills-20170715-story.html

    Donna Mills prend une occasion en or d'ajouter de la magie à sa salle à mangerDonna Mills prend une occasion en or d'ajouter de la magie à sa salle à manger


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  • Réunion du casting, pourquoi Knots Landing reste une des meilleures séries des années 80 ?

    Alexandre Letren 29 avril 2017 À la une, Séries Tv

    Réunion du casting, pourquoi Knots Landing reste une des meilleures séries des années 80 ?

    A l’occasion d’une séance photo, une partie du casting de Knots Landing s’est réunit, l’occasion de vous dire pourquoi c’est une des meilleures séries américaines.

     

    C’est quoi Knots LandingAprès 17 ans de séparation, Gary Ewing et son ex-femme Valene ont décidé de reprendre la vie commune. Ils partent se fixer loin de Dallas dans une résidence proche de la mer à Knots Landing, en Californie. A peine installés dans leur nouvelle demeure, ils font la connaissance de leurs voisins, les Fairgate et les Avery. La petite communauté mène une vie plus ou moins paisible… jusqu’à l’arrivée de l’intrigante Abby Fairgate !

     

    Un authentique soap des années 80…mais sans doute le meilleur

     

    Knots Landing est surtout connue en France sous le titre Côte Ouest. Elle s’inscrit dans la tradition des soaps du soir diffusés aux Etats-Unis dans les années 80, des séries dont Dallas et Dynastie sont d’autres représentants. Knots Landing a d’ailleurs une filiation directe avec Dallas puisqu’elle en est la série dérivée. Créée par David Jacobs, aussi à l’origine de la série des Ewings, Knots Landing aurait dû être lancée en premier mais les pontes de CBS lui ont préféré l’histoire d’une famille de texans qui vend du pétrole. Quand Dallas a cartonné, rapidement le projet est revenu sur la table et fut lancé un an et demi après Dallas quelques jours après Noël 1979.
    Knots Landing a tous les archétypes du soap des années 80 : des histoires de familles et amoureuses aux multiples rebondissements, des amours contrariés, des rebondissements incroyables, des meurtres, … le tout durant 14 saisons et 344 épisodes. Mais ce qui en a fait une série à part c’est la richesse de ses personnages et de ces brillantes histoires. Souvent moquée par les critiques et une partie du public, Côte Ouest est bien plus qu’un énième feuilleton comme on dit alors. C’est une série qui s’inscrit pleinement dans un mouvement de fond qui va bouleverser la télévision américaine des années 80 : la « quality TV« .

    Réunion du casting, pourquoi Knots Landing reste une des meilleures séries des années 80 ?

    Knots Landing : une télévision de qualité

     

    La force de Knots Landing, outre ses intrigues hallucinantes, c’est d’être parvenue à construire des personnages en perpétuelle évolution, et dotés d’une caractérisation hyper forte. Là où dans d’autres séries parallèles, on aimait suivre le « méchant J.R » (Dallas) ou « l’excentrique Alexis » (Dynastie), dans Knots Landing, les personnages sont puissants avec en première ligne les femmes. Sorte d’ancêtre de Desperate Housewives, la série a construit dès la fin des années 70, à une époque où ce n’était pas la règle, des personnages féminins rares. Karen, Valene, Abby, Laura ou Paige connaissent chacune à leur manière une évolution fine et intelligente. Abby, qui se rapproche le plus de l’archétype des soaps (c’est la méchante en gros) est loin d’être aussi manichéenne. Même aux pires moments que connaît son personnage (quand elle enlève les bébés de Valene), les auteurs nous la montrent pleine de doutes. Idem lorsqu’elle doit sevrer sa fille qui a sombrée dans la drogue.
    Knots Landing est ensuite, à la différence de Dallas, Dynastie ou Falcon Crest diffusées à la même époque, une série qui met en scène la classe moyenne américaine. La quartier dans lequel vivent nos personnages principaux n’est pas un quartier huppé, les personnages exercent des métiers du quotidien (restaurateur, garagiste, auteur,…) et s’ils deviennent riches par la suite, c’est parce qu’ils ont su gravir un à un les échelons de la société (à l’exception de Gary qui devient riche suite à la mort de son père, Jock Ewing).

     

    Réunion du casting, pourquoi Knots Landing reste une des meilleures séries des années 80 ?

    Un habile sens de la narration

     

    Knots Landing fut le lieu de toutes les innovations et de tous les défis. La série a su entretenir son appartenance à un genre très codifié tout en y apportant sa patte. La série connut beaucoup de moments de bravoure et il est bien difficile de les départager. Mais de part sa construction narrative, l’épisode de fin de saison 9 où Val est victime d’une tentative de meurtre par sa rivale Jill est un must rarement égalé par la suite.
    La série a su aussi proposer de vrais défis artistiques pour ses acteurs. Ainsi pour le 200ème épisode, un petit bijou de narration nous est offert. L’épisode coïncide avec la mort d’un personnage phare de la série et les comédiens se livrent à une improvisation parfaitement maîtrisée et où l’émotion est palpable à chaque instant.
    Enfin, comme la série est bien plus qu’un soap, soit un vrai drama, elle n’a jamais voulu franchir la ligne de l’invraisemblable. En petite sœur de Dallas, elle était dépendante de ce qui arrivait à la famille Ewing. Ainsi quand Bobby meurt, à la fin de la saison 7, Knots Landing l’intègre à son histoire et Gary, profondément affecté, sombre de nouveau dans l’alcool. Mais quand une saison plus tard, la production fait revenir Bobby en prétextant que toute la saison 8 est un rêve, David Jacobs refuse et ne peut pas répercuter ce rebondissement dans Knots Landing sans dénaturer la série. Dès lors, les deux séries vivront dans deux réalités distinctes. Il faudra attendre la mort de JR dans les nouveaux épisodes de Dallas en 2012 pour que tout ça vole en éclat et que les deux frères soient de nouveau réunis.

    Réunion du casting, pourquoi Knots Landing reste une des meilleures séries des années 80 ?

    On pourrait écrire tant de choses sur Knots Landing, brillante série injustement méprisé car sans cesse ramené à son genre initial, le soap. Mais quand on creuse un peu, on ne peut que constater l’épaisseur des personnages, la richesse des intrigues et la finesse de l’écriture. Pour toutes ces raisons et bien plus encore, Knots Landing est une série à redécouvrir impérativement.

     

    Article provenant de:https://radiovl.fr/reunion-casting-knots-landing-reste-meilleures-series-annees-80/

     

     

     


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