Copier -coller de la traduction d'une interview donnée  par William Devane,pour le très bon site internet ,Knots Landing.net. http://www.knotslanding.net/interviews/william.htm

Interview exclusive de William Devane.

  Par Knots Landing Fan |15 Août 2017 |

Qui est William Devane? La vedette décennale de Knots Landing, d'innombrables films et spectacles télévisés et de nombreuses images animées ne fait pas beaucoup d'interviews. Dans les entretiens qu'il a accordé, il est généralement réticent à propos de son métier et du plus grand personnage qu'il a créé, le sénateur des États-Unis et le titan d'entreprise Gregory Sumner sur Knots Landing. À l'écart de ce spectacle et (apparemment) isolé dans la vie réelle, il se trouvait généralement mystérieux et même intimidant.

Il y a plus à William Devane que l'œil. Dans cette interview exclusive, l'homme qui a défini le président Kennedy à l'écran, est apparu dans le dernier souffle de Hitchcock et maintenant mène une vie d'éleveur de  chevaux ,et possède un restaurant .

AS: C'est un plaisir de parler avec vous ce matin. Je dois mentionner que je suis allé à votre restaurant (Devane à Palm Springs) et j'ai vraiment apprécié.

William Devane: Je suis content que vous l'ayez aimé. Ce n'est pas vraiment mon restaurant, c'est plus à mon fils. Mais la famille en est propriétaire.

AS: Je me souviens même de ce que j'avais ... les Zuppa di Clams, le Veal Parmigiana et le Chocolate Cyclone Cake.

Devane: Vous avez eu tout alors.

AS: J'ai essayé. Comment pourrais-je résister à un restaurant qui sert la cuisine "New York Italian"?

Devane (rires): vous ne pouvez pas.

AS: D'où parlez-vous aujourd'hui?

Devane: J'ai un ranch à Thermal (Californie).

AS: Très bien. Permettez-moi de vous demander en premier, comment avez-vous décrocher votre rôle sur Knots Landing?

Devane: À un moment donné, chaque fois que c'était l'enfer, ils voulaient qu'un personnage entre et agite le pot. Ils m'ont amené pendant 8-10 épisodes et ont dit que nous allons essayer pour cela. Donna Mills est venue sur le spectacle comme antagoniste féminine, environ un an auparavant, alors maintenant ils voulaient avoir un antagoniste masculin. J'ai été élu sénateur pour secouer les choses.

AS: Donc, vous n'étiez pas un membre régulier du début comme Kevin Dobson?

Devane: Et bien ,Kevin Dobson est venu à Knots parce que CBS devait remplir une obligation contractuelle. Il a eu un accord avec CBS pour faire une série; Il y avait un spectacle qu'il allait faire, en tant que détective qui avait une jeune fille et qui n'est allé nulle part. CBS a dû remplir son contrat afin de le mettre sur Knots Landing. Cela a bien fonctionné parce que Don Murray ne voulait plus être sur Knots. Vous seriez surpris de voir à quelle fréquence les gens passent sur des spectacles comme celui-ci, parce que l'acteur a un contrat avec le réseau. Cela arrive réellement avec les écrivains. Je suis allé sur des spectacles quand soudain, les écrivains apparaissent hors de nulle part et vous vous demandez pourquoi. Ensuite, vous vous rendez compte qu'ils ont eu un accord avec le réseau et qu'ils sont obligés d'obtenir un emploi. Mais en tout cas, c'est ainsi que Kevin Dobson est entré sur Knots Landing.

AS: Ensuite, si Kevin avait son contrat honoré, vous devriez avoir aimé être sur le spectacle et le sentiment doit avoir été mutuel pour vous prolonger au-delà de 8 semaines.

Devane: Oh, j'ai vraiment aimé ça, oui. Faire un spectacle continu comme celui-là, avec l'énorme potentiel de croissance pour le personnage, la possibilité de créer un personnage durable, c'était génial. Et je dois créditer David Jacobs avec les opportunités qu'il m'a offertes. Il était totalement en partageant la création de personnages. David a monté un spectacle qui a raconté l'histoire des gens sur de nombreuses années et c'était très agréable. Bien que de nos jours soit mal vu.

AS: Pourquoi cela?

Devane: les réseaux ne veulent pas de spectacle avec une histoire continue. Il n'y a pas de potentiel de backend. Un spectacle comme Knots ou tout autre spectacle qui peut s'appeler un feuilleton est terriblement syndical, car si vous êtes un spectateur et que vous manquez une semaine, vous ne savez pas ce qui se passe. Même si les spectacles comme NYPD Blue sont des soaps à mon avis, mais ils sont individualisés dans la mesure où vous pouvez toujours suivre ce qui se passe si vous manquez une semaine.

AS: Est-ce pour cela que Knots n'est plus fait?

Devane: Ouais. Ils pourraient dire qu'ils les veulent, mais finalement aucun d'entre eux n'entre. Bien que je pense que le O.C. Ça va bien, il y a un exemple.

AS: abordons certaines questions soumises par les fans du monde entier ...

James de Londres demande
Dans une interview que Donna Mills a faite (avec Camille Paglia, pas moins!), Elle
A déclaré qu'elle "a toujours insisté sur le fait que Abby n'a jamais pleuré ni montré de faiblesse
Sauf quand elle était seule. Elle se promenait dans la salle de bain pour pleurer. "
Me rappelle que vous parlez dans THE KNOTS LANDING BLOCK PARTY sur la façon dont vous avez créé très soigneusement une personnalité publique et privée pour Greg. Vous sembliez prendre un pas de plus que Abby dans la mesure où Greg était souvent autant une énigme pour le public comme il l'était pour les autres personnages! C'est ce que fait de lui un personnage aussi convaincant à surveiller depuis si longtemps -l'un des personnages les plus convaincants de la télévision, en fait . Pourriez-vous parler un peu de la façon dont
Vous avez établi et soutenu la personnalité privée / publique de Greg?

Devane: c'est une vanité Stanislavskienne. Dans une pièce, vous avez ce qu'on appelle une «pause en étoile». Vous supprimez le temps et impliquez le public dans votre état d'esprit. Mon objectif (sur Knots) était de jouer ce qui n'était pas là, ce qui n'est pas ce que la télévision parle. Dans la télévision, c'est pourquoi vous avez tellement de gens qui ne sont pas vraiment talentueux qui y réussissent parce que c'est tout là-bas en face d'eux, vous agissez simplement sur la page et vous allez bien. Quand vous allez dans un film, c'est ce qui n'est pas dit. J'ai essayé de l'apporter à Greg Sumner. C'était toujours ce qui n'est pas dit.

AS: Comment avez-vous pu faire cela si la télévision est si intensive en écriture?

Devane: Nous avons eu beaucoup de collaboration avec le personnel de rédaction. Par exemple, j'ai écrit la fin de la mort de la scène de Laura, le deux-parties. Rappelez-vous cela?

AS: Votre monologue à la fin avec la cassette vidéo?

Devane: Oui. Ils avaient écrit quelque chose d'autre, quelque chose d'un peu semblable à ce que j'ai fait, en fait, ce n'est pas semblable à ce que je me rappelle. Et je pensais juste que le discours que je faisais était beaucoup plus approprié pour le moment et David accepta.

AS: Vous souvenez-vous de la scène originale?

Devane:Non, mais ce n'était pas aussi bon. Et toutes les choses de Laura, ce qu'elles ont écrit à l'origine n'était pas aussi bonne et Constance finit par la faire elle-même. C'était tout son truc, la lecture à l'enfant, parce qu'elle avait ses enfants et c'était ce qu'elle aurait fait. David était le genre de gars qui appuyait totalement les acteurs et a demandé au personnel de l'écriture de faire confiance aux instincts de l'acteur, car, après tout, ce sont les acteurs qui jouent du personnage.

Bob d'Ecosse, Royaume-Uni demande
Bill, j'ai admiré votre travail depuis si longtemps - pas seulement sur «Knots», mais d'autres apparences sur des films récents, y compris «Hollow Man» et «Space Cowboys». Vous semblez toujours posséder une qualité très «humaine» pour vos performances, ce qui porte le personnage sur terre.

Quoi qu'il en soit, j'ai eu la chance de recevoir un script de Kevin Dobson il y a 13 ans et j'ai remarqué que toutes les lignes de Greg avaient été modifiées sous une forme ou sous une autre pendant la diffusion. Est-ce que c'était votre décision de faire des changements de dernière minute parce que tous les changements en question étaient manifestement pour le mieux et, dans l'affirmative, comment les écrivains ont-ils l'impression de faire manipuler leur travail?

Devane: il y a toujours un certain conflit entre le personnel d'écriture et les acteurs. Knots avait un grand personnel d'écriture et ils ont cultivé beaucoup (l'écriture) à d'autres. Donc, les écrivains auraient le dialogue d'une certaine manière jusqu'à ce qu'il atteigne le sol. Une fois que la scène frappe le sol, les acteurs sont en charge. Mais vous remarquerez dans le script mentionné que je n'ai jamais modifié l'histoire. J'ai modifié le script pour dire qu'il a permis de sortir les lignes «ce qui n'est pas dit», ici et là.

Par exemple, j'aimerais utiliser des termes collaboratifs. (Les écrivains) disent toujours, "sa terre" et je dirais "au sol". Ces petites choses que je ferais. Il y a parfois une certaine possessivité des écrivains. Je vais travailler sur des spectacles et vous verrez en haut du script, "Pas un mot de cela peut être changé sur le sol." Cela vous oblige vraiment à le changer. (Rires) Les écrivains ne sont pas toujours justes, mais encore une fois, j'ai assisté à des spectacles où les acteurs ont le contrôle total et tout changent et c'est terrible.

Je réparerais les lignes d'autres personnes s'ils me l'avaient demandé à l'occasion. La partie difficile de l'écriture est l'architecture de celle-ci, l'histoire et la structuration. Pas le réglage des lignes.

AS: On dirait que vous avez fait beaucoup plus d'écriture que ce qui a été crédité; Mais vous avez également écrit quelques épisodes crédités. Étiez-vous embauché pour faire cela ou les crédits ont-ils été placés là-bas?

Devane: Vous êtes engagé pour le faire. Je dirais: "Je veux écrire quelques épisodes cette saison", et ils diront bien.

Joshua Slow de Los Angeles demande
À mon avis, le méchant que vous avez créé à Greg Sumner était plus riche, plus texturé et tridimensionnel que ceux des autres savons nocturnes. J'ai lu une fois que vous aviez dit à David Jacobs qu'il était le seul du personnel qui pouvait écrire pour le personnage de Greg Sumner.

Devane: Il l'a créée, donc il connaissait certainement le personnage. Nous avons eu des problèmes à un moment où Bernie (Lechowick) et Lynn (Latham) sont venus sur le spectacle parce qu'ils étaient politiquement corrects. Et Greg Sumner n'est pas du tout politiquement correct. David Jacobs n'a pas dérangé ce que j'ai fait avec le personnage, mais il a reculé dans le fond et les choses ont changé. Lynn Lechowick n'a pas aimé quand j'ai appelé une femme «large». Un exemple flagrant était que Lynn ne voudrait pas que vous fumez. Mais le cigare était quelque chose que j'avais utilisé; C'était une partie de qui Greg était.

AS: Latham et Lechowick comme écrivains semblent avoir divisé le casting. Michele Lee et Ted Shackelford les ont adorés; John Pleshette et Joan Van Ark les ont détestés. Où vous adaptez-vous?

Devane: Ne vous méprenez pas qu'ils étaient très compétents. Ils savaient ce qu'ils faisaient. Mais Bernie et Lynn étaient très arrogantes, donc ça devait avoir des plumes agitées. Lorsque David est entré en arrière-plan, Bernie et Lynn ont dirigé le spectacle et Joan et John étaient dans la diplomatie. Bernie et Lynn n'ont pas manipulé les choses très diplomatiquement. Je ne me souciais pas parce que je ne suis pas une personne diplomatique pour commencer. Je suis juste allé aux choses et j'ai fait ce que je voulais faire parce que je savais qu'ils devaient tirer leurs 12 pages par jour. Et quand ils se sont rendus compte que je n'avais pas changé le texte, ils n'avaient vraiment pas l'esprit de ce que je faisais.

Au fil du temps, il devenait plus difficile de créer une histoire. Je veux dire, ils ont fait un excellent travail s'ils pouvaient convaincre les gens que Ted Shackelford pouvait convertir l'eau de l'océan en eau de pluie et en faire de l'énergie.

AS: En fait, ils n'ont pas écrit cela.

Devane (rires): pas étonnant.

Alex Wade de Ferndale, Michigan demande
Alors, quelle persuasion politique était Greg Sumner de toute façon? Il semblait toujours aussi ambigu, comme si ses vues devaient être une sorte de bastardisation, comme le républicain libéral ou le démocrate conservateur ...

Devane: Je pense que ça a été un peu confus. Personnellement, je suis un démocrate libéral de gauche mais Greg Sumner, il est fondamentalement un républicain conservateur. C'est comme ça que je l'ai joué de toute façon.

AS: Je pense que David Jacobs a dit qu'il était un démocrate Kennedy caduc.

Devane: Peut-être. Voyez, David a pensé qu'il recevait Sam Waterston quand il m'a reçu. J'avais joué Kennedy et Army, mais ils ne savaient vraiment pas qui j'étais, la personne. J'étais en désert irlandais. (AS laughs) Ce manque de connaissances m'a permis de colorier le personnage à ma manière.

 Kay de Milwaukee demande:
Est-ce que cela vous a frustré que Knots a été ignoré par les Emmys? J'étais tellement fâché lorsque Hill Street Blues a été nommé encore et encore, alors que Knots était ignoré. Trois scènes que tu as encore soulignées dans ma mémoire, quand tu disais à Laura que Howard Duff était ton vrai père, quand tu parlais avec le portrait de Howard Duff après sa mort et, le meilleur de tous, quand tu regardais la vidéo Laura a fait avant sa mort. Je pleure toujours quand je regarde celui-là! Vous avez mérité Emmys chaque saison et je ne comprends pas pourquoi l'académie de télévision a ignoré Knots! Qu'est-ce que vous et le reste du casting pensez à l'ensemble du processus de nomination? Merci pour toutes les années de divertissement génial!

Devane: En définitive, les Emmys sont un concours de popularité. Je me souviens d'un an pour les Golden Globes et David était tellement sûr que nous allions gagner. J'ai dit: "David, c'est l'Association de la presse étrangère d'Hollywood ... ils ne l'accordent qu'à des étrangers." Et j'avais raison; Dans ma catégorie, ils l'ont donné à l'Anglais qui a remporté deux ou trois années de suite. Je ne me souviens pas de l'émission sur laquelle il était. C'était un détective, je pense.

AS: L'égaliseur?

Devane: C'est vrai. Et les Emmys sont tout à propos de l'élitisme. À l'époque (Steven), l'équipage de Bochco était l'élite là-bas et ils gagnaient tous les prix. Mais ils n'ont jamais battu les Nœuds dans les notes après avoir assisté au spectacle. Nous étions quelques points devant eux. Compte tenu de cela, un certain élitisme a toujours prévalu et ils ont continué à gagner des prix. Si vous êtes dans un feuilleton, vous êtes un citoyen de deuxième classe. Et ils ne donnent pas de prix aux citoyens de deuxième classe.

Et bien que les prix soient agréables, j'étais content d'être partie intégrante du processus et j'ai des scènes dont je pourrais être fier. Mon moment préféré à la télévision était à la fin de la mort de Laura quand je regardais sa bande vidéo. C'était un seul coup. Pas beaucoup de gars peuvent obtenir ce matériel et pas beaucoup peut le jouer.

Laura Avery Sumner de Portland, Oregon demande
À votre avis, qui était un meilleur film pour Greg? Laura ou Paige? Quelles ont été les différences entre travailler avec Nicollette Sheridan et travailler avec Constance McCashin et si vous avez choisi de choisir un seul, ce que vous préférez?

Devane: Il y a deux luttes différentes qui jouent sur ces deux personnages. (Pauses) Probablement plus intéressant était l'opposé de Laura puisqu'il était un personnage plus mature. Nicollette est l'une de mes meilleures amies; Je la vois tout le temps. Mais toute cette histoire était un peu juvénile. Cela ne m'intéressait pas autant.

AS: Qu'avez-vous pensé de Constance quitter le spectacle alors?

Devane: C'était un moment très étrange et tout est tombé à l'argent. Le réseau était énervé et gémissant d'avoir perdu des têtes pour économiser de l'argent. J'ai trouvé que, pour les buts de Greg, j'aurais préféré la voir rester sur le spectacle. Il aurait été agréable pour Greg de devenir finalement une relation mature avec Laura. Il se dirigeait vers cela déjà, mais il a pris un tour dans le juvénile avec Paige.

AS: Mais le décès de Laura a ouvert beaucoup de potentiel dramatique à Greg.

Devane: bien sûr. Et ne me méprenez pas, le personnage a continué et j'ai aimé encore Greg. Il n'y a rien que vous pouvez faire dans cette situation. C'est la réalité. Mais Constance était vraiment effrayée à propos de tout cela. Et cela, à son tour, a ruiné la réunion quand elle ne voulait pas utiliser sa voix. Quelle catastrophe ce film était.

AS: Vous voulez dire les scènes lorsque la bande vidéo de Laura a été entendue.

Devane: Oui, ils ont joué à nouveau, mais c'était la voix d'une femme différente.

AS: Ils avaient besoin de la permission de Constance pour cela? Cette bande n'est-elle pas la propriété de CBS ou Lorimar?

Devane: C'est la propriété mais il y a quelque chose dans le contrat SAG (Screen Actors Guild) qui lui a permis de refuser l'autorisation de sa voix. Nous voulions utiliser ces choses et ils n'auraient probablement pas dû mettre (la bande) à ce moment-là.

AS: Est-ce pourquoi la réunion était mauvaise alors?

Devane: Oh non, ce n'est qu'une des choses. Il a été écrit par quelqu'un qui n'avait rien à voir avec Knots Landing. Ils ont fait un travail de merde. S'ils avaient mis leur nez sur la meule, ils auraient pu faire un film comme ça tous les deux ou trois ans.

Ma pièce préférée: Donna Mills prend une occasion en or d'ajouter de la magie à sa salle à manger.

Par Kavita Daswani:Le 12 Juillet 2017

L'actrice Donna Mills était parfaitement satisfaite de sa petite salle à manger Brentwood, avec ses murs blancs et ses pièces d'antiquités.

C'est-à-dire jusqu'à ce qu'elle soit entrée dans la maison de son amie, l'artiste Adam Kurtzman, à Silver Lake et qu'elle ait vu ses murs dorés.

"J'ai regardé et pensé:" C'est ce que je veux ",a t-elle dit.

Kurtzman a passé 10 jours à appliquer de petits carrés de feuilles d'or sur les murs de la salle à manger de Mills, en l'éloignant d'un espace classique en quelque chose de plus éblouissant.

Connu pour son travail sur le feuilleton "Knots Landing", Mills sera prochainement vu dans "Battle ot The Network stars" sur ABC. Elle partage la maison de près de 5 000 pieds carrés avec son petit ami de longue date, Larry.

Qu'est-ce qui rend les murs d'or si spéciaux?

Chaque carré a été appliqué à la main. Il y a de petits espaces ici et là, et le fait que ce n'est pas parfait est l'art de celui-ci. Nous avons peint l'or moulant et le plafond une rose sombre.

Comment est l'effet de nuit?

À la lumière des bougies - magique. Nous n'avons pas besoin d'allumer les lumières , sauf si nous voulons mieux voir nos aliments.

Pouvez-vous signaler quelques pièces intéressantes dans votre salle à manger?

Une grande armoire en pin que j'ai achetée sur Melrose Avenue dans les années 1970 quand je vivais à Benedict Canyon. J'affiche des plateaux différents - certains de ma famille, d'autres sont des cadeaux. Et les chaises anciennes - je pense des années 1800 - qu'un ami a insisté pour que je les ai. Je commençais dans ma première maison et je ne voulais pas dépenser autant. Mais je suis contente de l'avoir fait.

La table est de Mulligan à Los Angeles. C'était la table de la cuisine de ma vieille maison. Je l'ai eu il y a presque 30 ans. Elle a un revêtement spécial à la surface de sorte que vous pouvez placer n'importe quoi dessus  et cela ne se tachera pas. Je veux tout mettre, mais ils ne me diront pas ce qu'il y a.

Et il y a un bac d'alimentation.

C'était à mon petit ami et c'est ce qu'ils utilisent dans les fermes pour nourrir les animaux. Je l'utilise comme table de desserte.

Quelle est l'histoire derrière l'immense miroir?

Il y avait un magasin de piano sur le boulevard Santa Monica. Ils vendaient ce miroir pour quelque chose comme 500 $.

Utilisez-vous principalement la salle pour le divertissement?

Nous avons fait Thanksgiving ici avec 20 personnes. J'adore mettre une belle table. C'est comme l'art. Je ne sais pas combien de plats. Mon préféré est un bleu et blanc qui a un sentiment de pays. Et il y avait un magasin à côté du Ivy sur Robertson où ils  vendaient leurs assiettes peintes à la main. J'en ai ai un ensemble.

Des souvenirs de fêtes spéciales?

Je fais une grande fête tous les deux Noël. Chaque surface est couverte de guirlandes, de poinsettias, de lumières. J'ai construit un hangar pour les décorations. Il est si complet que si j' ai d' autres choses, je devrais commencer à construire un autre hangar.

 Source:http://www.latimes.com/business/realestate/hot-property/la-fi-hp-my-favorite-room-donna-mills-20170715-story.html

Réunion du casting, pourquoi Knots Landing reste une des meilleures séries des années 80 ?

Alexandre Letren 29 avril 2017 À la une, Séries Tv

A l’occasion d’une séance photo, une partie du casting de Knots Landing s’est réunit, l’occasion de vous dire pourquoi c’est une des meilleures séries américaines.

C’est quoi Knots Landing ? Après 17 ans de séparation, Gary Ewing et son ex-femme Valene ont décidé de reprendre la vie commune. Ils partent se fixer loin de Dallas dans une résidence proche de la mer à Knots Landing, en Californie. A peine installés dans leur nouvelle demeure, ils font la connaissance de leurs voisins, les Fairgate et les Avery. La petite communauté mène une vie plus ou moins paisible… jusqu’à l’arrivée de l’intrigante Abby Fairgate !

Un authentique soap des années 80…mais sans doute le meilleur

Knots Landing est surtout connue en France sous le titre Côte Ouest. Elle s’inscrit dans la tradition des soaps du soir diffusés aux Etats-Unis dans les années 80, des séries dont Dallas et Dynastie sont d’autres représentants. Knots Landing a d’ailleurs une filiation directe avec Dallas puisqu’elle en est la série dérivée. Créée par David Jacobs, aussi à l’origine de la série des Ewings, Knots Landing aurait dû être lancée en premier mais les pontes de CBS lui ont préféré l’histoire d’une famille de texans qui vend du pétrole. Quand Dallas a cartonné, rapidement le projet est revenu sur la table et fut lancé un an et demi après Dallas quelques jours après Noël 1979.
Knots Landing a tous les archétypes du soap des années 80 : des histoires de familles et amoureuses aux multiples rebondissements, des amours contrariés, des rebondissements incroyables, des meurtres, … le tout durant 14 saisons et 344 épisodes. Mais ce qui en a fait une série à part c’est la richesse de ses personnages et de ces brillantes histoires. Souvent moquée par les critiques et une partie du public, Côte Ouest est bien plus qu’un énième feuilleton comme on dit alors. C’est une série qui s’inscrit pleinement dans un mouvement de fond qui va bouleverser la télévision américaine des années 80 : la « quality TV« .

Knots Landing : une télévision de qualité

La force de Knots Landing, outre ses intrigues hallucinantes, c’est d’être parvenue à construire des personnages en perpétuelle évolution, et dotés d’une caractérisation hyper forte. Là où dans d’autres séries parallèles, on aimait suivre le « méchant J.R » (Dallas) ou « l’excentrique Alexis » (Dynastie), dans Knots Landing, les personnages sont puissants avec en première ligne les femmes. Sorte d’ancêtre de Desperate Housewives, la série a construit dès la fin des années 70, à une époque où ce n’était pas la règle, des personnages féminins rares. Karen, Valene, Abby, Laura ou Paige connaissent chacune à leur manière une évolution fine et intelligente. Abby, qui se rapproche le plus de l’archétype des soaps (c’est la méchante en gros) est loin d’être aussi manichéenne. Même aux pires moments que connaît son personnage (quand elle enlève les bébés de Valene), les auteurs nous la montrent pleine de doutes. Idem lorsqu’elle doit sevrer sa fille qui a sombrée dans la drogue.
Knots Landing est ensuite, à la différence de Dallas, Dynastie ou Falcon Crest diffusées à la même époque, une série qui met en scène la classe moyenne américaine. La quartier dans lequel vivent nos personnages principaux n’est pas un quartier huppé, les personnages exercent des métiers du quotidien (restaurateur, garagiste, auteur,…) et s’ils deviennent riches par la suite, c’est parce qu’ils ont su gravir un à un les échelons de la société (à l’exception de Gary qui devient riche suite à la mort de son père, Jock Ewing).

Un habile sens de la narration

Knots Landing fut le lieu de toutes les innovations et de tous les défis. La série a su entretenir son appartenance à un genre très codifié tout en y apportant sa patte. La série connut beaucoup de moments de bravoure et il est bien difficile de les départager. Mais de part sa construction narrative, l’épisode de fin de saison 9 où Val est victime d’une tentative de meurtre par sa rivale Jill est un must rarement égalé par la suite.
La série a su aussi proposer de vrais défis artistiques pour ses acteurs. Ainsi pour le 200ème épisode, un petit bijou de narration nous est offert. L’épisode coïncide avec la mort d’un personnage phare de la série et les comédiens se livrent à une improvisation parfaitement maîtrisée et où l’émotion est palpable à chaque instant.
Enfin, comme la série est bien plus qu’un soap, soit un vrai drama, elle n’a jamais voulu franchir la ligne de l’invraisemblable. En petite sœur de Dallas, elle était dépendante de ce qui arrivait à la famille Ewing. Ainsi quand Bobby meurt, à la fin de la saison 7, Knots Landing l’intègre à son histoire et Gary, profondément affecté, sombre de nouveau dans l’alcool. Mais quand une saison plus tard, la production fait revenir Bobby en prétextant que toute la saison 8 est un rêve, David Jacobs refuse et ne peut pas répercuter ce rebondissement dans Knots Landing sans dénaturer la série. Dès lors, les deux séries vivront dans deux réalités distinctes. Il faudra attendre la mort de JR dans les nouveaux épisodes de Dallas en 2012 pour que tout ça vole en éclat et que les deux frères soient de nouveau réunis.

On pourrait écrire tant de choses sur Knots Landing, brillante série injustement méprisé car sans cesse ramené à son genre initial, le soap. Mais quand on creuse un peu, on ne peut que constater l’épaisseur des personnages, la richesse des intrigues et la finesse de l’écriture. Pour toutes ces raisons et bien plus encore, Knots Landing est une série à redécouvrir impérativement.

Article provenant de:https://radiovl.fr/reunion-casting-knots-landing-reste-meilleures-series-annees-80/

Article du 01/09/2014 par Mica Communications

Avant de devenir une légende de la télévision, David Jacobs '61 (peinture) n'était qu'un enfant à Baltimore essayant de trouver sa place. Après avoir assisté à MICA, l'ancien élève a travaillé à Hollywood, où il a frappé l'or sur le petit écran, créant les spectacles télévisés légendaires Knots Landing et Dallas, le drame emblématique primé Emmy mettant en vedette le clan Ewing qui a couru pendant 14 saisons, a été nommé un Des «100 meilleures émissions de télévision de tous les temps» du magazine Time et demeure l'une des séries télévisées en prime time de plus grande durée. Jacobs, qui a été écrivain, producteur et / ou réalisateur pour 20 émissions de télévision sur ABC, CBS et NBC de 1977 à 2005, a récemment passé du temps avec Juxtapositions dans son foyer à l'ombre du célèbre signe de Hollywood.

Juxtapositions: Merci beaucoup de vous rencontrer.

David Jacobs: Heureux de vous avoir.

Juxtapositions: Qu'est-ce qui vous a attiré pour l'école d'art?

Jacobs: Je serai très honnête. J'étais un horrible étudiant à l'école secondaire. Je méprisais simplement l'école. Une fois que je suis arrivé à l'Institut du Maryland, comme on l'appelait alors, je me suis vraiment retrouvé. C'était une épiphanie. J'ai finalement compris ce qui ne tardait pas. À MICA, j'étais entouré d'artistes. C'était toujours un endroit très stimulant, très chaleureux et confortable. [Ancien président] Bud Leake venait de saccager la faculté des écoles d'art de Yale et de Ohio et a convaincu beaucoup des meilleurs de venir à MICA, donc j'ai eu l'avantage d'apprendre de gens comme Richard Ireland, Robert Forth et Josh Fendel. Je l'ai adoré.

C'était la première étape de mon salut. La deuxième étape se déplaçait à New York quatre ans plus tard.

Juxtapositions: Donc, vous avez constaté que l'atmosphère créative de MICA était quelque chose qui vous a revigoré?

Jacobs: C'était à la fois une appréciation pour la créativité et une appréciation pour les différences, et pour ne pas être rigide - ce que nous appelons maintenant «hors de la boîte» de la pensée. C'était important parce que, comme je l'ai mentionné précédemment, j'étais un étudiant terrible. Je ne voulais pas lire les livres assignés, mais je lisais beaucoup de livres que je voulais lire. Je recevrais Cs en anglais, même si j'étais un bon écrivain, parce que je refusais de mémoriser les règles de grammaire. J'ai finalement conclu un accord avec mon professeur de la neuvième année, qui a convenu que je n'aurais pas à écrire les règles de grammaire tant que je n'ai jamais commis d'erreur. Si je le faisais, il réduirait rétroactivement tous mes scores de moitié. J'ai été d'accord. Et je n'ai jamais commis d'erreur. J'ai essayé cela avec mon professeur de 10e année, et il m'a dit de "s'asseoir".

Mais c'est un bon exemple de ce dont je parle. Ce professeur de la neuvième année a eu ce que je considère comme l'attitude de Maryland Institute. "Ok, vous pensez que vous pouvez le faire? Résolvez le problème. Résolvez le problème de manière créative et vous n'avez pas besoin d'apprendre les règles, mais il vaut mieux ne pas commettre l'erreur." Tu ferais mieux confiance en toi-même. Et je n'avais jamais été invité à avoir confiance en moi-même avant cela. Donc, lorsque je suis allé à l'Institut, c'était génial. Je ne peux même pas décrire la façon dont je me sentais vivante. À la fin de ma première année chez MICA, même si j'ai suivi tous mes cours universitaires à l'Université Johns Hopkins, j'étais tout au long de la liste des doyens. Je ne l'ai même pas pensé en termes de notes. C'était juste un excellent endroit pour être.

Après quatre ans de maître de peinture, je me suis rendu compte que j'étais un meilleur écrivain qu'un peintre. Mais MICA m'a appris que je voulais faire partie de ce monde, et la solution évidente était d'écrire sur les arts. J'ai eu la chance d'avoir un emploi à New York, en rédigeant de petites biographies d'artistes pour une encyclopédie pour enfants intitulée The Book of Knowledge. J'ai d'abord été censé être un éditeur d'image, mais j'ai fini par écrire les articles. J'ai pu publier très jeune, à l'âge de 23 ans. Mon premier livre s'appelait Master Painters of the Renaissance, qui était un livre de biographies d'artistes pour enfants. Et j'ai commencé à écrire sur l'histoire sociale et l'art ensemble. J'ai également écrit beaucoup d'autres documents: plus de livres pour enfants, textes complémentaires sur les arts, critiques d'architecture et un livre sur Charlie Chaplin.

Juxtapositions: Alors, comment avez-vous fait le tour de ce type d'écriture à des scénarios et des scripts?

Jacobs: vers 1970, j'ai commencé à écrire des histoires courtes. Fiction. J'ai commencé ce roman et, même si je n'ai jamais fini, quatre chapitres ont été publiés comme récits courts dans Cosmopolitan et quelques autres endroits. Mais les choses se sont grossièrement financées pour les écrivains à New York dans les années 1970, comme maintenant. Beaucoup de magazines étaient en train de se replier, il y avait moins de marchés qu'auparavant, et plus d'écrivains rivalisaient pour moins d'emplois. Pendant ce temps, mon ex-femme a épousé un acteur et a décidé de déménager à Los Angeles, en prenant ma fille de 11 ans, Albyn avec eux. Comme j'avais été aussi actif que mon ex-femme élevait ma fille, j'ai décidé de tenter la Côte Ouest. Ma petite amie, Diana, s'est porté volontaire pour faire le déménagement avec moi, une bonne décision parce que j'avais exactement 212 $ ... et beaucoup de dettes. Et Diana était gardienne aussi bien qu'un artiste, alors elle a ramené à la maison le petit bacon que nous avions.

Pendant les neuf premiers mois, je ne savais même pas si je pouvais faire l'écriture de scénarios. Mais j'ai finalement obtenu un travail de réécriture au cours du week-end de la fête du Travail en 1972 pour un spectacle appelé The Blue Knight sur les guerres de gangs à Chinatown. Je l'ai déposé à Warner Brothers mardi matin et, mardi après-midi, mon agent a appelé et dit qu'ils voulaient me voir la première chose le lendemain matin.

J'ai dit: "Bien au moins, ils n'ont pas dit qu'ils ont jeté ma réécriture", ce qui se produit. Je ne savais vraiment rien à propos de la télévision ou de l'écriture de scénario, alors je ne me suis pas rendu compte immédiatement de l'extraordinaire, mais comme je me suis assis en attente de voir les producteurs, j'ai réalisé le spectacle que tous les producteurs se préparaient à faire ensuite C'était le spectacle que je viens de réécrire le week-end. En fait, ils avaient jeté le script qu'ils avaient utilisé parce que celui que j'avais écrit était plus adapté aux caméras. Ils m'ont donc embauché comme écrivain du personnel. Et quatre semaines plus tard, The Blue Knight a été arrêté par CBS. Mais mon agent m'a dit qu'un représentant du studio voulait parler avec moi pour faire mon propre spectacle.

J'ai accepté un travail d'éditeur d'histoire sur un spectacle appelé Family, mais le représentant du studio a continué à m'appeler et à me demander quand j'allais trouver ma propre idée. Je voulais faire un spectacle avec des scènes d'un couple de mariage quatre-quatre couples mariés vivant dans un cul-de-sac en Californie. CBS a estimé qu'il y avait trop de spectacles avec trop de violence et voulait faire un spectacle domestique. Mais ils voulaient commencer par quelque chose d'un peu plus brillant, plus comme une saga. Eh bien, pour moi, une saga ressemblait à quelque chose qui se passerait au Texas, ce que j'avais parcouru assez rapidement une fois. Et pour une raison quelconque, je me suis rappelé de voir un panneau publicitaire à l'extérieur de Dallas appelé Ewing Buick.

Et le reste était l'histoire. La fondation du spectacle était une fille de classe ouvrière, mariée dans une famille riche, pour être les yeux et les oreilles de l'auditoire. Je l'ai envoyé au représentant du studio, qui l'a lu, mais a déchiré la page de titre, qui a déclaré "Sans titre". Quand j'ai demandé ce qu'il appelait, il a déclaré Dallas.

J'ai tout mal, parce que je n'avais pas fait beaucoup de recherches. Dallas était une ville bancaire. Houston était la ville pétrolière. La première fois que je suis allé à Dallas, je n'ai pas vu des hommes en costumes commerciaux portant des bottes et Stetsons. J'ai essayé de le rendre plus conservateur, mais personne ne le voulait. Ils ne s'en souciaient pas. Nous l'avons laissé comme ça. J'ai eu un ouragan dans l'un des épisodes et il n'y avait jamais eu un ouragan à Dallas! [Rires.] Mais après que Dallas est devenu un spectacle de succès, tout de suite, les gars ont commencé à porter des Stetsons et des bottes et ils ont même eu un ouragan!

Après que Dallas est venu dans les airs, les cadres du studio ont sorti les pages que j'avais faites pour le spectacle dans un cul-de-sac en Californie et je leur demandais s'il y avait un moyen de devenir un spinoff de Dallas. J'ai donc créé Knots Landing. Après le succès de Dallas, j'ai pu exiger que je produise la prochaine chose que j'ai écrite.

Juxtapositions: Et donc, tous les personnages étaient à vous? Tous les personnages principaux - J.R., Bobby, Pam, Sue Ellen, Gary Ewing ...

Jacobs: tout le monde.

Juxtapositions: Et comment avez-vous eu l'idée de J.R.?

Jacobs: J'ai eu l'idée que J.R. soit le fils qui dirige l'entreprise familiale. Il a gagné 10 fois plus d'argent que son père l'a jamais fait, mais son père aime encore mieux son petit frère.

J'étais assis dans le bureau du président de Lorimar, et nous avons téléphoné à cet acteur auquel nous pensions offrir la partie. L'acteur a demandé pourquoi J.R était si misérable et comment nous allions le rendre plus sympathique. J'ai dit: "Nous ne sommes pas". Lorsque l'acteur a demandé pourquoi, j'ai dit: "Parce qu'il l'aime. Il croit que la façon dont il est commercial est que vous les virez avant de vous vider." L'acteur a passé la partie. Et c'est alors que le directeur du casting a suggéré Larry Hagman.

J'étais déjà au bureau lorsque Larry est arrivé pour notre réunion. Je me suis retourné et là, debout dans la porte avec les bottes Stetson et cowboy, était Larry Hagman. Il était complètement incarné par J.R. Ewing. Dans le script pilote original, J.R. essaie de piéger Pam dans une situation compromettante, mais est déjoué par elle. Il se rend compte qu'il a un digne adversaire en disant: "Je ne recommencerai pas cette erreur". Mais quand Larry a fait la ligne, il a déclaré la ligne comme écrite et a ensuite ajouté ce petit rire, comme si J.R a vraiment apprécié la compétition. Et c'est vraiment la façon dont les choses fonctionnent à la télévision; Il devient une collaboration entre artistes, écrivains et acteurs. Maintenant que Larry est parti, je suis la seule personne dont le nom apparaît sur chaque épisode de Dallas.

Mais la seule chose qui m'a dérangé à propos de Dallas, c'est qu'il n'y avait pas de noir et presque de gens bruns. Je demandais toujours quand ils allaient jeter des noirs, et ils ont dit: "oui, l'un de ces jours". Donc, lorsque j'ai ensuite écrit la minisérie Dallas: The Early Years, j'ai écrit que toute la fortune d'Ewing était construite sur un accord qu'ils avaient fait avec un métayer. Bill Duke a joué le rôle du métayer, qui avait signé un bail en disant que les métayers ont partagé également ce qui était sous le sol avec les Ewings, sauf que les Ewings mettent une clause exemptant les droits miniers. Nous avons eu Bill faire un excellent discours pour ne pas pouvoir regarder son fils dans l'œil après avoir chuté pour cette affaire. Et le Ku Klux Klan était impliqué - nous avions des trucs géniaux. Je me suis donc contenté de constater que, du moins, nous avons montré qu'il y avait des gens noirs à Dallas.

Donc, mes deux premiers spectacles ont été mes deux plus grands succès.

Juxtapositions: Alors, qu'est-ce que vous préférez, l'écriture ou la production?

Jacobs: Produire à la télévision écrit sans taper. Produire de la télévision ou du film est la résolution de problèmes, et les problèmes ne sont jamais les mêmes; Ils semblent toujours être différents dans chaque spectacle. Vous essayez de faire fonctionner le spectacle et de le faire sur le budget, et cela revient vraiment au script.

Les juxtapositions: et pensez-vous que vous avez eu tellement de succès dans la production que vous avez dit au sujet du lycée et du collège, que vous n'avez pas nécessairement voulu suivre des règles strictes et que vous avez déclaré que vous n'avez jamais fait la même chose deux fois? Aucun jour n'était le même?

Jacobs: C'est une question intéressante. Dans le sens où la pensée créative, la résolution de problèmes créatifs est le travail du scénariste et de l'écrivain de télévision, c'est la même chose. C'est une façon de le faire, mais pas nécessairement comme cela a été fait avant.

Et je vais vous raconter une histoire sur MICA et moi. En 1960, j'ai eu un style très lisse: de grandes peintures horizontales avec des nus habituellement ou une autre figure et des blancs et des gris très épais et très lisses. Et ils étaient des peintures fraîches, sauf que j'étais vraiment sur quelque chose et je les faisais encore et toujours. Dick Ireland, l'une des plus grandes influences de ma vie, une fois regardé par-dessus mon épaule pendant que je peignais. Je n'ai même pas demandé, "Qu'en pensez-vous?" Mais il a dit: "Pourquoi n'essayez-vous pas de rose?" Et il a juste rigolé. Et je savais immédiatement ce qu'il voulait dire. Il voulait dire que je devrais faire quelque chose de nuisible. Il ne connaissait même pas le reste des peintures. Il a juste regardé et savait que je faisais quelque chose de très sûr.

J'ai mis un peu de rose dedans, et je l'ai ruiné, mais j'ai travaillé à ma sortie. J'ai toujours aimé travailler de cette façon, même par écrit, pour me faire gâcher et me débrouiller. Mais vous êtes autorisé à le faire dans une école d'art. Et à ce jour, si je lis quelque chose que j'ai écrit, et je le regarde, et je dis que cela a besoin de rose, je veux dire qu'il faut quelque chose pour le choquer. Vous savez, il faut quelque chose pour lui donner un peu plus de précision. "Pourquoi ne pas essayer un rose" est la plus grande chose qui m'a été dite dans ma vie professionnelle. Si cela nécessite.

Source:https://www.mica.edu/News/Juxtapositions/Sept-Oct_2014_Juxtapositions/David_Jacobs_61_Larger_Than_Life.html

PS:David Jacobs raconte que son ex femme a épousé un acteur.Il s'agit de Lynn Pleshette .Elle épousa en seconde noce ,John Pleshette qui interpréta le rôle de Richard Avery dans Côte Ouest.

Harry Hamlin (La loi de Los Angeles ,et ex mari de Nicollette Sheridan), Joan Van Ark  et Jimmy Akingbola (Fils de la Liberté) expliquent que les acteurs ne devraient jamais parler de Macbeth (alias The Scottish Play)  dans les salles de théâtre ,avant leur performance ,lors du coup d'envoi du 10e anniversaire de Britweek et de la célébration de Shakespeare.Cet événement spécial s'est tenu au Centre Wallis Annenberg pour les arts de la scène à Beverly Hills, en Californie, le 23 avril 2016.

Superstition théâtrale:Macbeth

Au Royaume -Uni et en Amérique du Nord, la pièce de Shakespeare (Macbeth) est réputée maudite, ainsi les acteurs évitent de prononcer son titre (l'expression la pièce écossaise [en anglais, the Scottish play] est utilisée à la place.Les acteurs interprétant les rôles principaux sont eux-mêmes désignés sous le nom de M et Lady M.On prétend que de graves conséquences peuvent survenir pour quiconque n'utilise pas l'euphémisme.Cependant, on dit que des membres la distribution sont protégés contre la malédiction — mais cela reste contesté. On dit également que Macbeth n'a jamais été mis en scène sans qu'au moins un des acteurs ne soit mort ou sérieusement blessé pendant le spectacle.  Il n'y a aucune preuve objective créditant ou démentant cette superstition, mais il est intéressant de préciser que la pièce inclut davantage de scènes de combat et d'autres fortes occasions d'accident que la moyenne des pièces de Shakespeare. L'origine habituellement attribuée à cette superstition est que Macbeth, étant une pièce très populaire, est généralement programmée par des théâtres en déséquilibre budgétaire, ou encore que les coûts de production élevés de la pièce mettent le théâtre dans l'ennui financier. Dans l'épisode des Simpson "Homer rentre dans la reine", on entend le mot « Macbeth » à neuf reprises et le comédien qui discute avec la famille Simpson voit des malheurs s'abattre sur lui (comme la foudre qui s'abat sur lui).

Source:https://fr.wikipedia.org/wiki/Superstition_th%C3%A9%C3%A2trale