• Interviews.

    Interviews.

  • Par le biais de son ordinateur ,Donna Mills donne une interview et livre ses souvenirs concernant la série.

    Comme nous le savons,Côte Ouest fut créée avant Dallas. Néanmoins, cette dernière a été diffusée en premier car CBS voulait des personnages évoluant dans un milieu plus riche.                                      On pourrait croire que Côte Ouest est le spin-off de Dallas,mais il n'en est donc rien .                          Le fait que les personnages et les intrigues de Côte Ouest aient été créés en se basant sur la réalité a certainement contribué au succès ,et à la longévité de cette série.

    L'actrice pense que de nos jours,la série qui se rapproche de Côte Ouest est This is Us,même si elle traite les problèmes et les drames d'une manière plus profonde .

    Quant à son personnage de Abby,l'avantage quand on est actrice ,c'est de faire à l'écran tout ce qu'on ne ferait pas dans la vraie vie(voler des maris,voler du business),et cela est très amusant.Les scénaristes étaient fantastiques, ils ne firent pas de Abby une caricature.Son personnage avait aussi du cœur et pouvait être vulnérable.

    Lorsqu'il y eut l'histoire des bébés volés à Valène,Donna alla dans le bureau des scénaristes car ils voulaient l'en rendre responsable .Elle refusa ,et leur dit que si ils voulaient qu'elle reste dans la série,il ne fallait pas faire ça, car le public ne lui pardonnerait pas .                                                   Abby étant une maman, elle ne devait pas commettre cet acte.Les scénaristes firent alors en sorte de faire croire qu'elle était peut-être responsable du kidnapping ,alors que c'était quelqu'un d'autre ,et elle fit  tout pour connaître la vérité. Lorsqu'elle le découvrit,et aussitôt après avoir appris où étaient les bébés,c'est elle qui réunit Val et ses jumeaux.

    Quand à ses moments préférés ,il y en a tellement car les acteurs se sont bien amusés.Il y avait beaucoup d'humour dans le spectacle .Ils ont beaucoup aimé tourner, et se sont bien entendus.Ils travaillèrent très dur et parfois jusqu'à 22h00.

    Abby voulait être une bonne mère et faisait du mieux qu'elle pouvait.Elle cherchait comment améliorer sa relation avec sa fille .


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  • Copier-coller de la traduction du texte mis avec la vidéo postée à la suite par AP Archive sur Youtube.

     Le 23 juillet de cette année,j'ai publié des photos des actrices,prises au cours de cet événement:http://mumu2901.eklablog.com/donna-joan-et-michele-lors-d-une-soiree-au-hollywood-bowl-a166908530

    (19 juil. 2019) À L'OCCASION DU 40E ANNIVERSAIRE DE SOAP SOAP, «KNOTS LANDING» DIT QU'ELLES SONT PRÊTES POUR UNE RÉUNION ONSCREEN

    Près de 40 ans après avoir noué leur amitié alors qu’elles travaillaient ensemble sur le drame nocturne "Knot's Landing", les actrices Joan Van Ark, Michele Lee et Donna Mills sont plus que de simples amies, c’est un acte sœur.

    En fait, à un moment donné au cours d'une interview jeudi (18 juillet 2019), les trois  se sont mises à chanter: les campaniles "Sisters" d'Irving Berlin, tirées du classique du film de vacances, "White Christmas".

    "La vérité est que nous sommes, en fait, des sœurs", a déclaré Van Ark, qui a dépeint la douce mais souvent frénétique Valene dans "Knots", diffusée sur les ondes de CBS de 1979 à 1993.

    "Et quand nous sommes ensemble", poursuivit Van Ark, "c'est loufoque et amusant. Quand nous avons nos conversations à trois, qui pourraient être juste nous trois, nous sommes vraiment unis âme à âme, cœur à -cœur."

    Les trois femmes se sont réunies jeudi au Hollywood Bowl pour un dîner organisé par la Fondation Jose Iturbi, qui promeut la musique classique auprès du grand public et accorde des subventions aux musiciens. Le dîner a précédé un concert célébrant le 10ème anniversaire du chef d'orchestre Gustavo Dudamel, directeur musical du Los Angeles Philharmonic.

    "Nous nous réunissons toujours pour le dîner", a noté Van Ark. "Et si nous avons un événement spécial comme celui-ci ce soir, nous avons d'autant plus de raisons de le faire."

    Décembre marquera le 40ème anniversaire des débuts de "Knots Landing".

    Mills a déclaré que la série centrée sur les actrices était en avance sur son temps en termes de responsabilisation des femmes à Hollywood.

    "Sur" Knots ", expliqua Mills," (la responsabilisation) était si fort, parce que nous étions si forts, nos personnages étaient si forts, que c'était comme: "Ne jouez pas avec eux''(Ne plaisante pas avec eux.

    En ce qui concerne les plans pour une réunion à l'écran pour marquer les 40 ans de 'Knots " '40?

    Van Ark a plaisanté sur les personnages: "J'espère qu'ils auront tous le lifting du visage."

    "Parce que je n'ai jamais travaillé", ajouta Lee en riant.

    Et si un spécial d'anniversaire ne se matérialise pas, Van Ark dit qu'il existe un plan B pour elle, Lee et Mills, qui a été élaboré.

     

    "Oui, l'année dernière, nous avons tourné autour d'une émission que nous allions appeler: 'Nous sommes' Knot ', c'est fait.' Et nous ne sommes pas. Nous ne sommes pas. "

     


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  • Le trio d'étoiles de «Knots Landing» se tient mutuellement

    Par MIKE CIDONI LENNOX

    19 juillet 2019

    Les co-stars de "Côte Oues",Donna Mills, Michele Lee et Joan Van Ark posent pour un portrait lors de la réception de la Fondation Jose Iturbi précédant un concert célébrant le 10e anniversaire du chef d'orchestre Gustavo Dudamel avec LA Philharmonic au Hollywood Bowl le jeudi 18 juillet , 2019, à Los Angeles. La série longue durée «Knots Landing» célèbre son 40e anniversaire en décembre. (Photo de Mark Von Holden / Invision / AP)

    Le trio d'étoiles de «Knots Landing» se tient mutuellement.Le trio d'étoiles de «Knots Landing» se tient mutuellement.Le trio d'étoiles de «Knots Landing» se tient mutuellement.Le trio d'étoiles de «Knots Landing» se tient mutuellement.

    LOS ANGELES (AP) - Près de 40 ans après avoir noué leur amitié alors qu’elles travaillaient ensemble sur le feuilleton nocturne "Knots Landing", les actrices Joan Van Ark, Michele Lee et Donna Mills sont plus que de simples amis: c’est un acte sœur.

    À un moment donné lors de leur entretien avec Associated Press, jeudi soir, les trois hommes ont fait irruption dans la chanson: les campement «Sisters» d’Irving Berlin, tirés du film classique «White Christmas».

    "La vérité est que nous sommes en fait des sœurs", a déclaré Van Ark, qui a dépeint la douce mais souvent frénétique Valene sur "Knots", diffusée sur les ondes de CBS de 1979 à 1993.

    «Et quand nous sommes ensemble, poursuivit Van Ark, c’est maladroit et amusant. Lorsque nous tenons nos conversations à trois, qui sont peut-être juste nous trois, nous sommes vraiment unis âme à âme, cœur à cœur. "

    Lee, qui incarnait Karen, la matriarche inflexible, a mis fin à la promenade amoureuse de Van Ark, s’adressant à Mills et lui demandant sèchement: "Voulez-vous dire quelque chose?"

    Mills, qui jouait le rôle d'Abby sur "Knots", a répliqué avec humour, "No."

    Et puis elles ont ri.

    Toutes les trois  se sont réunies jeudi au Hollywood Bowl pour un dîner organisé par la Fondation Jose Iturbi, qui promeut la musique classique auprès du grand public et accorde des subventions aux musiciens. Le dîner a précédé un concert célébrant le 10e anniversaire du chef d'orchestre Gustavo Dudamel, directeur musical du Los Angeles Philharmonic.

     

    «Nous nous rencontrons toujours pour le dîner», a noté Van Ark. "Et si nous avons un événement spécial comme celui-ci ce soir, nous avons d'autant plus de raisons de le faire."

    Décembre marquera le 40e anniversaire du lancement de «Knots Landing».

    Mills a déclaré que la série centrée sur les actrices était en avance sur son temps en termes d'autonomisation des femmes à Hollywood. "Nous étions si forts, nos personnages étaient si forts, que c’était comme:" Ne jouez pas avec eux. "

    Est-il possible d’organiser une réunion à l’écran pour marquer «Knots»?

    Van Ark a plaisanté à propos des personnages:"J'espère qu'ils vont tous faire peau neuve."

    Et si un anniversaire spécial ne se matérialise pas, Van Ark dit qu'il existe un plan B pour elle, Lee et Mills. "Un spectacle que nous allions appeler," Nous sommes "Knot", mais fait. Et nous ne le sommes pas. N'étaient pas."

     Source:https://www.apnews.com/79a106e22d4f44f8ad1c2d549d7d8a77


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  • Film Talk  11 décembre 2014  Acteur , Film Talk

    Don Murray: «Je n'ai jamais compris pourquoi Marilyn Monroe n'a pas été nominée pour 'Bus Stop'»

    Don Murray: «Je n'ai jamais compris pourquoi Marilyn Monroe n'a pas été nominée pour 'Bus Stop'»

     

    L'acteur Don Murray, acteur américain de premier plan dans les domaines du cinéma et de la scène depuis qu'il a fait ses débuts dans l'acteur principal de Marilyn Monroe dans «Bus Stop» (1956), a une longue et fascinante carrière à raconter. Il a travaillé avec certains des réalisateurs les plus accomplis d'Hollywood, est apparu dans certains des meilleurs films de son époque et, grâce à ses talents d'acteur, a toujours régalé son auditoire lorsqu'il est à l'écran et lui a donné des performances impeccables - à tout moment. encore. Après tout, qui peut oublier son travail dans des films tels que «Un chapeau de pluie» (1957), «De l'enfer au Texas» (1958), «Le prêtre Hoodlum» (1961), «Conseiller et donner son consentement» (1962) ou “Héros mortel” (1976)?

    J'ai rencontré M. Murray dans un restaurant de Los Angeles où il a parlé de sa vie, de sa carrière, de son travail d'acteur-scénariste-réalisateur et de sa passion pour son métier.

    Vous êtes né à Hollywood en 1929. Avez-vous passé la plus grande partie de votre vie en Californie jusqu'à présent?

    Non, pas vraiment. Mes parents étaient dans le show business: ma mère était une fille de Ziegfeld et mon père était régisseur de théâtre, chanteur et danseur. Dès que les images sonores sont apparues, à la fin des années 1920, ils ont engagé beaucoup de gens de Broadway pour la production de comédies musicales à Hollywood. Ils ont donc engagé mon père comme metteur en scène de danse. Mes parents sont venus ici en 1928 et je suis né en 1929. Juste après, la grande dépression a frappé le krach boursier de Wall Street; les studios pensaient qu'il y aurait un désastre financier et ils ont suspendu temporairement la production et fermé les studios, alors que c'était l'inverse qui se produisait: comme la crise économique était en plein essor, c'était le meilleur moment économique pour le cinéma. Mais entre-temps, mon père est retourné à Broadway et je n’y suis resté que pendant la première année de ma vie: quand j’avais un peu moins d’un an,

    Comment le réalisateur Joshua Logan vous a-t-il trouvé pour votre rôle principal dans votre premier film, «Bus Stop» [1956]?

    Pour mon premier film “Bus Stop” [1956], j'ai été embauché par le réalisateur Joshua Logan après m'avoir vu dans une pièce de Broadway intitulée “La peau de nos dents” [1955] et il m'a fait passer un test de dépistage. J'ai épousé ma co-vedette Hope Lange [avril 1956]. Notre histoire est que nous nous sommes rencontrés sur le plateau parce que nous étions tous les deux apparus dans le film, mais que nous nous connaissions depuis quatre ans. Je la connaissais dès la fin de ses études au lycée. Elle avait 17 ans et j'avais 21 ans quand nous nous sommes rencontrés. Nous étions déjà engagés lorsque nous avons tous deux été embauchés pour «Bus Stop». Joshua Logan m'a vu à Broadway, à une émission de télévision et il nous a embauchés tous les deux, c'est donc ce qui s'est passé. Nous avons vécu à New York pendant environ un an, puis nous sommes allés à Hollywood, nous avons acheté une maison ici et je suis ici depuis 1957 jusqu'en 1973, année de mon retour à Broadway et de quatre ans à New York. Avant les films,

    Dès le début de votre carrière, vous avez pu travailler avec des directeurs de premier plan tels que Fred Zinnemann, Delbert Mann et Joshua Logan. Quelle importance avaient-ils pour vous à ces débuts?

    Oh, ils étaient très importants. Joshua Logan, mon premier réalisateur, a eu un énorme succès avec “Picnic” [1955] et “Bus Stop” était son premier film après cela. Bien sûr, Fred Zinnemann avait déjà remporté un Oscar pour «From Here to Eternity» [1953]. Il était donc au sommet de sa carrière. Delbert Mann avait remporté l’année précédente un Academy Award pour «Marty» [1955]. J'ai eu des réalisateurs vraiment merveilleux, comme Michael Anderson, etc. J'ai eu la grande chance de travailler avec ces personnes.

    Quel est votre regard sur «Bus Stop»: c'était votre premier film, votre co-vedette Marilyn Monroe était également à l'apogée de sa carrière et vous avez mérité une nomination aux Oscars. Cela vous a-t-il impacté, parce que vous êtes devenu une star instantanée?

    Eh bien, quand je suis arrivé à «Bus Stop», je n’étais rentré aux États-Unis que depuis moins d’un an. Je vivais en Allemagne depuis un an et en Italie depuis un an et demi. Marilyn était célèbre là-bas, mais pas autant que Sophia Loren ou Gina Lollobrigida. Je l'avais vue dans un seul film, «Gentlemen Prefer Blondes» [1953]. Donc, je n'en savais pas beaucoup sur elle, et quand j'ai été embauché pour «Bus Stop», j'ai été surpris de toute la publicité que nous obtenions. Où que nous allions, il y avait toujours des journalistes et des cameramen. C'était très inhabituel pour moi, car je ne savais pas à quel point elle était une grande star à l'époque.

    Don Murray 2Affiche belge du film “Bus Stop” (1956, populaire parmi les collectionneurs)

     

    L'actrice Sheree North m'a dit un jour que, au début des années 1950, à 20th Century Fox, avant que Marilyn Monroe ait sa grosse pause, on se moquait parfois d'elle, marchant derrière elle avec la même marche, des choses comme ça.

     

    Oui, ils se moquaient beaucoup d'elle. Je dois dire que je l’admire vraiment pour la façon dont elle se souciait suffisamment de la forme artistique du film pour quitter Hollywood à la hauteur de sa célébrité et ne pas se contenter d’être un sex-symbol. Elle voulait être une vraie actrice. Quand elle a quitté Hollywood pendant un an pour étudier à l'Actors Studio à New York, «Bus Stop» était son film de retour. Et je pensais qu'elle était magnifique, même si elle était toujours en retard sur le tournage et qu'elle avait du mal à se souvenir de ses répliques. Elle avait aussi une très courte période de concentration: elle commençait une scène et s'arrêtait au milieu car elle avait oublié ses lignes. Alors, elle a dû faire toutes ses scènes en minuscules petits morceaux car elle ne pouvait pas maintenir une scène tout au long. Nous n'avons jamais vu une scène complète avec elle. Tous les acteurs du film sont venus de la scène, comme Hope Lange et moi, Arthur O'Connell, Eileen Heckart - tout le monde dans le film - nous étions donc habitués à avoir une performance continue et nous allions à la hâte pour voir le travail d'hier. Nous allions voir tous ces petits morceaux et nous pensions que le film allait être un désastre. Cependant, la première fois que nous l'avons vu en avant-première, nous avons soudainement compris la magie des films, avec le montage et le découpage en un: elle était magnifique! Je n'ai jamais compris pourquoi elle n'avait pas été nominée [pour un Academy Award] pour «Bus Stop». C'est Ingrid Bergman qui l'a remporté - une actrice géniale, cela ne fait aucun doute - mais la performance de Marilyn dans «Bus Stop» était tellement plus riche, tellement plus variée et plus intéressante que le personnage d'Ingrid Bergman dans «Anastasia ”. En attendant, j'ai été surpris d'être nommé. Ainsi que le studio, en fait. Un jour, j'étais sur le tournage de «A Hatful of Rain» [1957] et l'un des responsables de la publicité est venu vers moi. 'Toutes nos félicitations!' J'ai dit 'Pour quoi?' Il a dit: 'Vous avez été nominé pour un Academy Award hier!' J'ai dit: 'J'étais ??' 'Ouais! N'est-ce pas incroyable? Vous avez été nominé et personne ne faisait pression pour vous! C'était complètement spontané, c'est du jamais vu à Hollywood! C'était donc une surprise totale pour nous tous.

    Votre nomination a-t-elle dynamisé votre carrière?

    Je ne peux pas vraiment dire que oui. J'avais fait “Bus Stop” et “The Bachelor Party” [1956], une idée très appréciée aussi, j'avais terminé un western appelé “De l'enfer au Texas” [1958], que certains ont appelé l'un des meilleurs westerns depuis “High [1952] et j'étais déjà dans «Un chapeau de pluie». On m'avait offert «Chat sur un toit brûlant» [1958], ce que j'ai refusé parce que j'aimais toujours faire quelque chose de tout à fait opposé à la dernière chose que j'ai faite, à la place de «Shake Hands With the Devil» [1959] à propos de la révolution irlandaise. Donc, je ne peux pas dire que la nomination a vraiment eu un effet sur ma carrière. En fait, ce fut une période très éprouvante car beaucoup de publicité a été diffusée et comme je n'avais pas de publiciste privé, je n'ai rien fait pour les Oscars: je n'ai fait aucune publicité avant ou après ma nomination. . Mais ensuite, le journal a commencé à dire que ce n'était pas juste que je sois nominé comme acteur dans un second rôle alors que je jouais le rôle principal. J'ai pensé: "C'est vrai." Je ne connaissais rien de l'Académie, ni des règles, mais on en a fait une telle histoire. Il y avait un célèbre chroniqueur qui a écrit un article, il m'a appelé un jour et m'a demandé de commenter. Je suis d’accord avec lui: j’ai été l’homme principal et j’ai été nommé acteur dans un second rôle, mais c’était tout nouveau pour moi. Je m'attendais à ce que, dans sa chronique, il l'exprime et rappelle à l'auditoire et à l'industrie que je n'ai rien fait pour être nommé et qu'après avoir été nommé, rien n'a été ajouté et rien n'a été ignoré. Et tout ce qu'il a dit dans sa colonne était: "Grattez Don Murray de la considération aux Oscars car il refuse de faire de la publicité". «Je ne connaissais rien de l'Académie, ni des règles, mais on en a fait une telle histoire. Il y avait un célèbre chroniqueur qui a écrit un article, il m'a appelé un jour et m'a demandé de commenter. Je suis d’accord avec lui: j’ai été l’homme principal et j’ai été nommé acteur dans un second rôle, mais c’était tout nouveau pour moi. Je m'attendais à ce que, dans sa chronique, il l'exprime et rappelle à l'auditoire et à l'industrie que je n'ai rien fait pour être nommé et qu'après avoir été nommé, rien n'a été ajouté et rien n'a été ignoré. Et tout ce qu'il a dit dans sa colonne était: "Grattez Don Murray de la considération aux Oscars car il refuse de faire de la publicité". «Je ne connaissais rien de l'Académie, ni des règles, mais on en a fait une telle histoire. Il y avait un célèbre chroniqueur qui a écrit un article, il m'a appelé un jour et m'a demandé de commenter. Je suis d’accord avec lui: j’ai été l’homme principal et j’ai été nommé acteur dans un second rôle, mais c’était tout nouveau pour moi. Je m'attendais à ce que, dans sa chronique, il l'exprime et rappelle à l'auditoire et à l'industrie que je n'ai rien fait pour être nommé et qu'après avoir été nommé, rien n'a été ajouté et rien n'a été ignoré. Et tout ce qu'il a dit dans sa colonne était: "Grattez Don Murray de la considération aux Oscars car il refuse de faire de la publicité". J'étais l'acteur principal et j'ai été nommé acteur dans un second rôle, mais tout était nouveau pour moi. Je m'attendais à ce que, dans sa chronique, il l'exprime et rappelle à l'auditoire et à l'industrie que je n'ai rien fait pour être nommé et qu'après avoir été nommé, rien n'a été ajouté et rien n'a été ignoré. Et tout ce qu'il a dit dans sa colonne était: "Grattez Don Murray de la considération aux Oscars car il refuse de faire de la publicité". J'étais l'acteur principal et j'ai été nommé acteur dans un second rôle, mais tout était nouveau pour moi. Je m'attendais à ce que, dans sa chronique, il l'exprime et rappelle à l'auditoire et à l'industrie que je n'ai rien fait pour être nommé et qu'après avoir été nommé, rien n'a été ajouté et rien n'a été ignoré. Et tout ce qu'il a dit dans sa colonne était: "Grattez Don Murray de la considération aux Oscars car il refuse de faire de la publicité".

    En tant que jeune acteur, vous avez participé à plusieurs films très impressionnants, comme vous venez de le dire.Avez-vous déjà eu besoin de beaucoup de direction sur le plateau?

    Dans “Bus Stop”, j'avais besoin de plus de direction que n'importe quel rôle que j'aie jamais joué, car le cow-boy était l'opposé de ce que je jouais habituellement, comme dans la pièce qui a débuté ma carrière à Broadway, Tennessee Williams 'The Rose Tattoo' [1951 ], J'ai joué à un marin. Cela comportait de la comédie, mais c'était très subtil. C'était un personnage très chaleureux et sensible à jouer. "La peau de nos dents" était un drame très sérieux, un type très intense, rien à voir avec le cow-boy du tout. Alors sur le plateau de “Bus Stop”, j'ai dit: 'Josh, pourquoi m'as-tu embauché?' Il a dit: 'Parce que tu as une énergie sur la scène que je veux voir ici.' Il a également dit: 'Don, Marilyn est une grande star, mais je veux que tu la laisses complètement oublier, alors quand tu viendras sur le plateau, je veux que tu sois comme Attila le Hun: Je te veux prendre en charge la scène. Détruisez les meubles si vous avez besoin de [rires], faites n'importe quoi, je veux le cow-boy le plus fou qui ait jamais vécu. C’est ainsi qu’il a dirigé, je n’y aurais jamais pensé moi-même, et chaque fois que quelqu'un me parlait de ma candidature, je me disais: «Eh bien, celui qui devrait recevoir la candidature, c’est Josh Logan, car c’est plus son performance que ce est la mienne.

    Marilyn Monroe at-elle joué sur le plateau comme une star ou une actrice?

    Don Murray 3Don Murray et Marilyn Monroe dans une publicité encore de «Bus Stop» (1956), réalisée par Joshua Logan pour 20th Century Fox. Photo: Marvin Paige - Archives du film et de la télévision

    Elle se comportait beaucoup comme une actrice, mais elle était très peu sûre d'elle, elle avait très peur d'agir devant la caméra, ce qui est incroyable. Elle était cette immense star et si merveilleuse devant la caméra, mais c'est pourquoi elle était toujours en retard. Elle se présenterait presque à l'heure au studio. Quand elle était supposée être là à 6h30 du matin, elle arriverait à 7h00 ou 7h30, mais ensuite elle resterait dans son dressing jusqu'à 10 ou 11 heures, elle ne sortirait tout simplement pas. sur le plateau. Très peu de gens le savent, parce que je ne me souviens pas l'avoir vu imprimée - nous avons fait une scène de lit, elle était en fait nue sous les draps et je pouvais voir son corps couvert de cette éruption rouge, elle était si nerveuse qu'elle sortir avec cette éruption rouge et elle a dû le couvrir avec du maquillage. Étant une grande star, elle avait fait beaucoup de films et pourtant, elle avait tellement peur. Mais elle prit le rôle très au sérieux, écouta Josh Logan et suivit ses instructions. Sa coach Paula Strasberg était également sur le plateau: elle l’a entraînée pour jouer le rôle. De nombreux réalisateurs ont eu des problèmes avec Paula sur le plateau, mais pour Josh, cela a bien fonctionné. Je pense qu'avec Paula, il a créé un personnage merveilleux.

    Vous n'avez jamais eu besoin de coaching sur le plateau, n'est-ce pas? Est-ce parce que vous étiez un acteur de théâtre qualifié?

    Eh bien, vous savez, j'avais un entraîneur, pas comme Paula, mais j'avais un directeur qui était un ami proche, nommé Payton Price. Il était enseignant et il était avec moi tout le temps quand nous avons tourné le film. Nous travaillions ensemble sur nos scènes, comme deux acteurs travaillant ensemble. Il ne donnerait jamais aucune direction, mais il m'aiderait à suivre les instructions que Josh Logan me donnerait sur le plateau.

    Votre carrière au cinéma, à la télévision et sur scène a été très longue et enrichissante. Quelles parties vous ont été les plus enrichissantes, les plus intéressantes, les plus difficiles?

    Tout d’abord, j’ai eu beaucoup de chance, car lorsque j’étais un jeune acteur en herbe, je n’avais jamais voulu faire Shakespeare. Pour moi, c'était merveilleux - j'ai admiré Olivier dans Shakespeare - mais Shakespeare est anglais et j'ai toujours aspiré à faire des classiques américains. Quand j'étais jeune, j'ai toujours voulu jouer trois parties: The Scotsman dans "The Hasty Heart", une pièce de John Patrick, "Winterset" de Maxwell Anderson et "Billy Budd" de Melville. Ce sont les trois pièces que j'ai toujours voulu faire. Après avoir commencé à regarder des films, je dois faire ces trois bons rôles à la télévision. Je dois donc dire que c’étaient les meilleurs rôles, ainsi que ceux que j’ai joué dans «Bus Stop», «A Hatful of Rain» et le drame politique «Advise and Consent» [1962]. Et mon propre film que j'ai écrit et réalisé, «The Hoodlum Priest» [1961], c'est celui pour lequel j'ai obtenu les meilleures critiques. J'ai également tourné un autre film avec l'une de mes performances préférées, intitulé «Deadly Hero» [1976], dans lequel je jouais un policier qui devient un policier vigilant. Sur la scène, j'ai adoré 'The Rose Tattoo', et plus récemment, j'ai fait 'Same Time, Next Year' pendant près d'un an à Broadway et quelques mois sur la route. J'ai aussi adoré mon rôle dans la série télévisée 'Knots Landing'. J'ai également écrit la première de la deuxième saison qui était le premier "Knots Landing" en deux parties. Je l'ai écrit en un seul, mais ils m'ont demandé de l'étendre et d'en faire un deux. C'était le début de la sérialisation: des histoires continues plutôt qu'une histoire avec un début et une fin. Cela a été transformé en une histoire continue, ce qu'ils ont appelé un feuilleton nocturne. Cela a duré 14 ans, mais je suis parti au bout de 2 ans. J'ai demandé à être écrit parce que je voulais faire ma propre série sur une famille de musiciens. Vous voyez, j'ai déjà joué un rôle à Broadway dans une comédie musicale intitulée "Smith", une merveilleuse comédie musicale en 1973, alors j'ai eu l'occasion de faire une série sur une famille de musiciens.

    Vous venez de mentionner «A Hatful of Rain», un film magnifique et magnifiquement joué, également très puissant.Les rôles principaux ont été joués par de jeunes acteurs: vous avez joué le rôle principal, Eva Marie Saint a joué votre femme, il y avait aussi Anthony Franciosa. Pas plus Gary Cooper ou Clark Gable. La jeune génération remplaçait l'ancienne génération?

     

    Oui, en fait ils l'ont fait. Je faisais partie des premiers acteurs qui ont rompu leurs contrats pour faire leurs propres films, comme John Cassavetes l’a fait quelques mois après moi. Kirk Douglas l'avait déjà fait. J'étais sous mon contrat de six ans avec la 20th Century Fox. Quand j'ai fait “Bus Stop”, ils m'ont proposé un contrat de sept ans, mais j'ai dit: “Non, je ne le ferai pas.” J'appelle toujours cela un contrat d'esclave où ils peuvent vous mettre dans ce qu'ils veulent. Alors ils m'ont proposé un contrat de six ans, avec seulement deux photos par an et j'étais libre de faire autre chose en dehors de ces deux photos. Et puis, un an tous les deux ans pour retourner à Broadway, c’était un contrat très libéral et libre. Je n'étais pas exclusif à eux du tout. Mais j'étais toujours sous contrat et entre temps j'avais le temps de faire d'autres films comme "The Bachelor Party" ou "Shake Hands With the Devil", mais je ne pouvais pas produire mes propres films, je ne pouvais pas prendre autant de temps de mon contrat . Quand vous êtes producteur, il vous faut une année entière pour un film. En fin de compte, tout ce que je pouvais faire, c’était d’acheter mon contrat avec Fox, c’était avant «Advise & Consent».

    Don Murray: «Je n'ai jamais compris pourquoi Marilyn Monroe n'a pas été nominée pour 'Bus Stop'»                         Don Murray et le vétéran acteur Charles Laughton dans le drame politique d'Otto Preminger «Advise & Consent» (1962).

    C'est toujours l'un des films politiques les plus puissants jamais réalisés, n'est-ce pas?

    Je pense que oui, ça tient encore aujourd'hui. Je l'ai vu récemment et il a toujours fière allure. Il est toujours considéré comme l'un des deux grands films d'Otto Preminger: “Laura” [1945] et “Advise & Consent”.

    Dans «Conseiller et Consentement», vous avez joué un jeune sénateur, mais vous êtes un acteur très polyvalent, car vous avez interprété une grande variété de personnages au fil des ans. Quand on vous propose un rôle, y a-t-il un moyen de vous préparer?

    Quand j'ai fait 'The Hasty Heart', j'avais environ cinq semaines de préparation et j'avais déjà joué le rôle à l'école. Je l'avais donc étudié lorsque je suis allé à l'Académie américaine des arts dramatiques. Il y avait un acteur écossais qui s'appelait Jimmy Moore et qui utilisait le nom de scène de Sammy Duncan. Il faisait des chansons et des danses et de la comédie écossaise sur le vaudeville. J'ai étudié avec lui pendant deux mois, tous les jours et plusieurs heures par jour. J'ai appris sur mon personnage, d'où il venait, essayé de comprendre comment étaient les Écossais à cet endroit. Cela rend donc très intéressant, non seulement l’étude du personnage, mais aussi son contexte. C'est ce que je ferais, j'étudierais vraiment le personnage, non seulement l'accent, mais aussi son passé. Si ce n'était pas dans l'intrigue, j'écrirais même une histoire du personnage, à quoi ressemblait son enfance, etc. C'est ce que j'ai fait pour «A Hatful of Rain» et pour «The Bachelor Party». Dans «Conseiller et Consentement», j'ai joué un sénateur de l'Utah, alors cela aurait fait de lui un mormon. J'ai lu toute la Bible mormone, puis je suis allé à Salt Lake City et j'y suis resté un moment, parlant aux politiciens de la région pour prendre leur accent, etc. Je me suis immergé très profondément dans la pièce. Une des parties pour lesquelles je n’ai pas eu le temps d’étudier est celle que j’ai jouée dans «Bus Stop». J'ai été testé à l'écran, signé le contrat et, une semaine plus tard, j'étais à Hollywood pour commencer le film. Tout cela vient donc de Josh Logan, de William Inge, le dramaturge, et du merveilleux scénariste George Axelrod. Pour l’accent, je n’ai pas le temps d’aller au Montana d’où vient le personnage, alors j’utilise ce qui me semble être un accent de cow-boy. Mais cela a dû convaincre beaucoup de monde, car lorsque j'ai joué le rôle d'un comptable à New York dans mon deuxième film, un grand critique de cinéma a déclaré: 'Don Murray était merveilleux dans le rôle, même s'il avait un peu trop de espaces à lui d'être crédible en tant que New-Yorkais '- j'étais un New-Yorkais! Je n'étais pas un cow-boy essayant d'être un New-Yorkais, j'étais un New-Yorkais essayant d'être un cow-boy [rires].

    Est-il vrai qu'Otto Preminger était un homme avec qui il était difficile de travailler?

    Il était très difficile pour la plupart des gens. Je n'ai eu aucun problème avec lui, car j'ai constaté qu'il existe une certaine insécurité à propos des administrateurs qui sont des intimidateurs. Les gens qui sont complètement confiants d'eux-mêmes n'ont pas à être des intimidateurs. Ils peuvent obtenir ce qu'ils veulent en étant raisonnables. Les gens vont faire ce qu’ils veulent, parce qu’ils ont un certain sens du bien, de la facilité et de la confiance en eux. "De l'enfer au Texas" a été réalisé par Henry Hathaway qui avait la même réputation. Quand j'ai appris à quel point il était un tyran et à quel point il était dur envers les acteurs, j'ai senti que cela devait venir de l'insécurité. Alors quand je suis allé à son bureau pour la première fois, il n'a rien dit, il n'a même pas dit bonjour, il m'a simplement regardé. Alors je l'ai regardé et je n'ai rien dit. Finalement, il demanda: "Que pensez-vous du script?" J'ai fait la même chose avec Otto Preminger. Les intimidateurs sentiront la faiblesse et ils vous poursuivront, c'est pourquoi il s'en prend plus aux femmes qu'aux hommes. Je savais que je devais être très précis avec Preminger. Je devrais dire: 'Je vais faire ceci et ceci et cela.' Vous ne lui avez pas dit: "Puis-je faire cela?" Et s’il disait: "Eh bien, je pense que vous devriez faire cela." Ensuite, je dirais: "D'accord, je peux le faire". Donc, je n'ai jamais eu aucun problème avec lui, et aussi, je me suis moqué de lui. Je parlais aussi l'allemand et je lui parlais parfois allemand, comme Hitler à Goebbels: «Ouais tu, Otto? [des rires]. 'Donc, je n'ai jamais eu aucun problème avec lui, et aussi, je me suis moqué de lui. Je parlais aussi l'allemand et je lui parlais parfois allemand, comme Hitler à Goebbels: «Ouais tu, Otto? [des rires]. 'Donc, je n'ai jamais eu aucun problème avec lui, et aussi, je me suis moqué de lui. Je parlais aussi l'allemand et je lui parlais parfois allemand, comme Hitler à Goebbels: «Ouais tu, Otto? [des rires].

    Étant un directeur strict pour tant de gens, était-il généralement satisfait de la première prise?

    Ce n’était pas tant cette prise pour laquelle il était célèbre, il prenait très longtemps. Il ne voudrait pas diviser les choses en gros plans. C'est très intéressant de voir le film: si l'acteur était dans la salle du Sénat et qu'il était le personnage principal qui prononçait son discours, il y serait, mais vous verriez aussi les gens réagir. Vous verriez non seulement l'action principale, mais également les sous-actions qui circulaient. C'est très intéressant, comme dans la série 'West Wing' où les caméras suivent les gens sur de longues prises, c'est aussi ce que Preminger a fait. Il était l’un des rares grands réalisateurs à avoir fait cela.

    Qu'est-ce qui a fait de Fred Zinnemann un tel cinéaste?

    Fred Zinnemann était un excellent réalisateur, non seulement parce qu'il avait fait de bons films, mais il n'a jamais fait de mauvais film. Tous les grands ont fait au moins un mauvais film. Zinnemann n'a rien fait, il était vraiment bon. Rappelez-vous “Le membre du mariage” [1952]? Un petit film, un film très personnel, très touchant. «From Here to Eternity» [1953], un film grand et impressionnant; «Un homme pour toutes les saisons» [1966], un spectacle; “A Hatful of Rain” [1957], un petit film sur un toxicomane, quelle variété et ils étaient tous du très bon au magnifique. Donc, je pense que c'est pourquoi il a si bien réussi, tout ce qu'il a fait était si bon. Les gens qui savaient que le film savait que c'était bon parce que c'était un film de Fred Zinnemann et qu'ils allaient le voir. En tant que réalisateur, il était très très silencieux. La majeure partie de sa direction était déjà faite quand il a jeté une personne. Il avait jeté quelqu'un parce qu'il savait qu'il avait quelque chose dans sa propre personnalité qui conviendrait à ce rôle. Et ensuite, il l'encouragerait. Nous avons eu une période de répétition de dix jours, nous avons répété le film comme une pièce de théâtre. Tony Franciosa avait joué son rôle à Broadway, il était donc bien dans le rôle. Fred vous laisserait développer la partie, et quand il voudrait que vous fassiez quelque chose, il se rapprocherait de vous et dirait quelque chose. Dans le film, j'ai eu une scène où j'étais nerveuse et j'avais besoin d'une solution, je n'avais pas eu de solution pour mon héroïne, et pendant la répétition, il était venu me dire quelque chose à propos de fumer la cigarette. Il a dit: 'Don, ne souffle pas la fumée comme si tu traînais, laisse-la sortir de ton nez et de ta bouche.' Il disait des petites choses comme celle qui pourraient vous aider à créer le personnage. C'était un homme très calme, un homme très confiant. Vous ne le verriez jamais crier, il n'avait pas besoin d'être un tyran. Il savait ce qu'il faisait tout le temps.

    Dans les films que vous avez vus lorsque vous avez grandi, les acteurs avaient un style de jeu différent, ils agissaient de manière plus dramatique, tandis que votre génération jouait les personnages de manière plus réaliste. Est-ce la différence principale et ce changement de style est-il le résultat de l'action de la Méthode?

    Quand on parle d'acteurs de ma génération, on parle souvent de la méthode avec Marlon Brando, Montgomery Clift, James Dean, etc. Stanislavsky fut l'un des premiers à amener la Méthode aux États-Unis. La méthode est simplement la suivante: au lieu de représenter les émotions d’un personnage extérieurement - une personne triste, c’est à quoi il ressemblerait et c’est ce qu’il agirait avec tout ce qui est extérieur, les expressions faciales, les mouvements et les attitudes physiques - vous êtes réellement entré dans votre propre vie et vous vous êtes senti triste, vous vous êtes réellement senti triste, et quand vous avez dû pleurer dans une scène, vous avez trouvé quelque chose dans votre propre vie ou dans la vie de quelqu'un d'autre tu pleures. Alors c'est ça, c'est toute la méthode, c'est juste en utilisant vos propres émotions. Chaque bon acteur fait de même aujourd'hui, c'est courant maintenant. Vous avez donc raison, dans les films que j'ai vus dans les années 1930, c'était totalement différent. Et quand les acteurs parlaient à l'époque, ils parlaient à peu près toutes les minutes, c'était comme s'ils étaient payés pour chaque mot prononcé, ils ont tous essayé de faire passer beaucoup de mots. Vous savez, lorsque vous regardez un film comme «The Maltese Falcon» [1941], l'un de ces grands classiques,Oui, elle était là, je l'ai vue au coin de la rue et je savais que dame était en difficulté [parle très vite]. Il n'y a pas de réalité [rires], alors c'est la différence entre ces jours et quand je suis entré dans les films.

    Qu'en est-il de la comparaison avec Daniel Day-Lewis: quand il joue un rôle, il l'emporte chez lui, il est aussi le personnage à la maison et quand le film est tourné, il lui faut un peu de temps avant qu'il ne reprenne sa propre routine.

    Eh bien, vous savez, j'ai commencé à le faire à l'école, mais j'ai ensuite découvert que, lorsque je répétais et que j'étais sur scène, j'avais suffisamment de temps pour vivre avec un personnage. Si vous veniez me parler pendant la répétition, je serais dans le personnage. Si nous allions déjeuner, je serais probablement toujours. Si une performance était terminée à 22h30, disons que, à 00h30, j'en sors, je serais parfaitement normal et j'irais généralement à l'encontre du personnage, quel que soit le personnage. Si c'était un personnage introverti, comme dans «Un chapeau de pluie» ou «La soirée entre célibataires», je blaguerais ou je jouerais à des blagues et m'amuserais. Lorsque j'ai joué dans une superbe série intitulée "The Outcasts" avec un cow-boy noir et blanc - le cow-boy blanc était un ancien propriétaire d'esclaves et le noir était un ancien esclave - mon personnage était très arrogant, avec une certaine aristocratie. Les directeurs de studio et de réseau venaient sur le plateau et venaient me parler. Sans m'en rendre compte, je serais arrogant pendant cette conversation, je serais tellement arrogant tant que cet homme serait si gentil. Donc, je n'aime vraiment pas être visité sur le plateau. La nuit ou le week-end, c'est parfaitement correct, mais pas sur le plateau. Bien sûr, je ne peux pas me comparer à Lewis, mon Dieu, quel acteur il est! Tout ce que cet homme a fait est absolument superbe. Je ne peux pas me comparer à Lewis, mon Dieu, quel acteur il est! Tout ce que cet homme a fait est absolument superbe. Je ne peux pas me comparer à Lewis, mon Dieu, quel acteur il est! Tout ce que cet homme a fait est absolument superbe.

    Est-ce vrai que ce qu'ils disent, c'est que l'entreprise est dirigée par douze ans?

    Quand j'étais jeune, même avant d'aller à l'Académie américaine, même au lycée, je connaissais les films. Je suis allé voir des films et j'ai pris le bon film au sérieux. Il y a tellement de cadres aujourd'hui qui ne voient même pas beaucoup de films, ils n'ont pas l'amour pour les films. Donc, beaucoup d’entre eux ne connaissent pas du tout mon travail, mais ils ne savent pas non plus qui étaient les contemporains, car ils ne semblent pas avoir l’intérêt pour les films que nous avons.

    C'est tout le contraire de votre premier patron, M. Zanuck?

    Oh, absolument, il adorait le cinéma et son fils Richard est un cinéaste merveilleux. Son disque de films est spectaculaire. Ils ont vraiment aimé les films.

    Quel conseil donneriez-vous aux jeunes qui veulent devenir acteurs? Il y a de nombreuses années, Betty Grable avait posé la même question dans une interview. Elle avait répondu «Take Fountain», car Fountain Avenue est le moyen le plus rapide de relier Beverly Hills à Hollywood.

    C'est très bien [rires]. Mon conseil serait: commencez par vous-même. N'essayez pas d'agir et d'être quelque chose que vous n'êtes pas, ou que vous pensez être intéressant, ou parce que c'est ce que le public veut. Et lorsque vous jouez un personnage, mettez-y votre propre personnalité, votre propre émotion, prêtez-la à ce personnage puis partez avec lui. N'essayez rien de faux. Ne dites pas: "James Dean, Marlon Brando ou Daniel Day-Lewis l'ont fait de cette façon". Commencez avec vous-même et soyez vous-même. C'est l'essentiel. Et ensuite, vous devez jouer, auditionner, travailler dur, faire du théâtre, agir dans les meilleures conditions possibles. Si vous pouvez supporter de faire autre chose, faites-le. Parce que, aussi dévoués et talentueux que vous puissiez être, les chances de réussir sont contre vous. Les chances sont que vous êtes frustré pour le reste de votre vie. Donc, si vous souhaitez faire autre chose, il serait peut-être préférable de le faire. Les chances que vous gagniez votre vie en tant qu'interprète sont minimes.

    Quels étaient les acteurs que tu admirais quand tu as commencé?

    Quand j'étais jeune homme, j'aimais John Garfield. Ce n'était pas seulement en tant qu'acteur, mais il y avait quelque chose à propos de sa personnalité. C'était un enfant de la ville et j'ai grandi sur Long Island, mais on m'a identifié avec des enfants de New York. J'aimais le sport, je n'étais en aucun cas un délinquant, mais j'étais un enfant rude et quand j'étais plus jeune, j'avais beaucoup de bagarres. Donc, le dur qu'il a joué avec le coeur d'or m'a toujours attiré. L'un de mes films préférés était “Body and Soul” [1947] dans lequel il jouait le combattant. Puis quand je suis entré dans le théâtre, à 17 ans, j'ai vu mon premier film français, avec Gérard Philipe. Pour moi, il n'y avait pas de plus grand acteur que Gérard Philipe alors, parce qu'il était magnifique dans tout ce qu'il avait joué, dans des drames comme «Le diable au corps» [1947], dans une comédie comme «Fanfan la Tulipe» [1952, avec Gina Lollobrigida] , tout ce qu'il faisait était totalement crédible. J'avais le cœur brisé à sa mort; il est mort de la maladie que j'avais quand je suis revenu d'Europe: l'hépatite. J'ai récupéré et il ne l'a pas fait. Ces deux acteurs n’ont pas influencé mon style de jeu, mais ils m’ont encouragé à continuer.

    Bande-annonce de «Bus Stop» de Joshua Logan (1956) avec Marilyn Monroe et Don Murray dans les rôles principaux.

     

     Los Angeles, Californie 30 mars 2008.

    Source:https://filmtalk.org/2014/12/11/don-murray-i-never-understood-why-marilyn-monroe-was-not-nominated-for-bus-stop/

     

     

     


    votre commentaire
  • Interview provenant du très bon site''Knots Landing Net".

    Source http://www.knotslanding.net/interviews/davidjacobs.htm

    Entretien exclusif avec David Jacobs

    Peu de temps après l'heure fixée à 16 heures, Jason Yates et James Holmes, fans de KNOTS LANDING, reçoivent un appel du créateur de la série, David Jacobs, en Californie. «Je suis un peu en retard parce que je regardais notre idiot de village à la télévision», explique-t-il. 


    Jason: David, bienvenue sur KNOTS LANDING Net et merci beaucoup 
    de votre présence.

    David: C'est bon d'être ici.

    Jason: Oh, des trucs géniaux. Des 
    fans du monde entier meurent d'envie de poser des questions sur KNOTS LANDING. Bien sûr, le DVD sortira 
    en mars. Êtes-vous excité à ce sujet?

    David: Je suis impatient d'y être. J'ai apprécié le processus - j'ai apprécié le 
    processus sur DALLAS, ce que je n'étais pas tellement - bien que j'ai créé DALLAS, je n'étais pas 
    si directement impliqué que j'ai été avec KNOTS - et oui, je suis très impatient beaucoup -

    James: Parce que vous avez bien commenté. Je dois dire que cela a vraiment 
    aidé de vous avoir sur les commentaires DALLAS. Vous étiez un bon modérateur.

    David: Je n'ai pas fait les commentaires KNOTS à cause d'une complication qui a 
    provoqué euh… oh non, je ne vais pas me lancer dans cette histoire.

    (Jason rit.)

    David: C'était difficile pour moi.

    Jason: Oh mon Dieu, oh mon Dieu…

    James: Oh quel dommage, quel dommage.

    Jason: Je pense que les gens étaient très impatients d'entendre les commentaires, 
    car il y a si peu d'informations sur les premières années de KNOTS LANDING.

    David: Euh, eh bien je vais devoir vous le donner - je veux dire, cette interview.

    James: Ouais.

    Jason: Ouais.

    James: C'est le commentaire alternatif!

    (Rire)

    Jason: Fantastique, fantastique! OK, je vais commencer par la première 
    question de abbylexis, qui est aux États-Unis d’A et il dit: «Bonjour David, à quel 
    point votre scénario original de KNOTS LANDING en 1977 
    était-il proche du pilote de 1979 … couple qui ressemblait à Gary et Val et le spectacle allait-il 
    être présenté à travers eux? "

    David: C'est une bonne question, et la vérité serait que j'y aurais répondu 
    différemment il y a quelques jours. Je cherchais quelque chose et j'ai trouvé une 
    note de service que j'avais écrite le 27 octobre 1978 et qui parlait des changements que j'allais 
    apporter à la présentation originale. Juste pour vous dire ce que la plupart des 
    gens savent probablement à ce jour, KNOTS LANDING était l’idée originale qui a précédé 
    DALLAS. Nous, Michael Filerman et moi-même, avons soumis l’idée à CBS. J'étais nouveau à la 
    télévision à l'époque, mais je commençais à avoir assez chaud parce que j'avais réussi à être la 
    seule personne capable de garder un poste de rédacteur en chef pour une émission avec 
    des producteurs très exigeants qui étaient merveilleux et -

    James: Désolé, quelle série était-ce?

    David: Ça s'appelait FAMILLE.

    James / Jason: Ah!

    David: J'étais l'éditeur de l'histoire. C'était vraiment mon premier travail et, euh, ils avaient en 
    quelque sorte fait la lecture d'éditeurs de reportages, et ils ne m'avaient pas passé par moi. Donc, cela seul m'a fait une sorte de - même si j'étais tout neuf et déjà 
    âgé de trente-sept ans - c'était suffisant pour me faire rencontrer. Alors Michael 
    Filerman, qui était le responsable du développement chez Lorimar Productions et 
    moi -même avons partagé l’idée de KNOTS LANDING, et, euh, les membres du réseau ont 
    dit, après leur avoir présenté le projet, chercher quelque chose comme 
    ça. Nous voulons aborder ce domaine, l’idée du drame national, peut-être 
    le drame qui continue, et - mais nous voulons quelque chose qui commence par quelque chose de plus brillant, un peu plus de saga. "Et ils ont dit saga, vous pensez à Texas. Et ils ont dit qu'ils avaient aussi Linda Evans sous contrat, alors peut-être chercher quelque chose pour elle. Alors je suis rentré chez moi et l'ai cherché. Vous savez, a commencé avec - en pensant à Linda Evans - DALLAS.

    Jason: Ouais.

    David: Après que DALLAS soit devenu - euh - a commencé à grimper et qu'il était clair 
    que ça allait être un succès, je suis allé dans une autre émission intitulée THE LAST 
    ISLAND, qui - euh - CBS a toujours rejeté l'idée que je proposais .

    Jason: Wow, c'était quoi ça?

    David: Pardon?

    Jason: Quelles étaient les grandes lignes pour THE DERN ISLAND?

    David: THE LAST ISLAND est un spectacle qui a eu lieu dans, euh, un lieu comme 
    Martha's Vineyard ou Nantucket ou East Hampton, à New York - un lieu d'été 
    avec un lundi matin, tous les hommes, ou la plupart des les hommes ont pris le 
    train ou le ferry et sont rentrés en ville, mais - à midi ce jour-là, les habitants de l'île se rendent compte qu'il se passe quelque chose et qu'ils ne peuvent être en contact avec personne d'autre. était - il n'y a pas de contact. 
    Je veux dire, s'ils téléphonent à la ville, le téléphone sonnera mais personne ne répondra 
    .

    Jason: Wow, c'est comme un - c'est presque un LOST avant LOST -

    David: C'était un peu comme LOST -

    Jason: Ouais -

    David: - mais il n'y avait pas d'élément surnaturel, euh, et ce que c'était vraiment 
    était une combinaison de, euh, Apocalypse et Utopia.

    Jason: C'est vrai.

    David: Parce que dans un jour ou deux, tout le monde devait décider - et la raison 
    pour laquelle c'était l'été, au milieu de l'été, c'est que je voulais, vous savez, 
    des gens assez aisés vivant dans des logements locatifs, où les gens de île 
    étaient dans leur rec. véhicules pour l’été, comme c’est le cas dans beaucoup 
    de ces endroits, mais à l’approche de la fête du Travail, qui gardait aussi l’observation des 
    lois, euh, il allait être surpeuplé. Et… euh… cela voulait donc vraiment dire qu'il s'agissait de bâtir une nouvelle société, mais cela impliquait également une division des 
    gens en ordres et… euh… vous savez, le groupe de la démocratie et le 
    groupe du chaos, donc c'était intéressant. C’était plus politique que LOST et, comme
    Je dis, moins surnaturel. Mais il y avait beaucoup de gens vivant sur une île.

    Jason: Cela semble très, très intéressant.

    David: C'était bien. Mais quand j'ai lancé - après cela, Bob Silverman était en 
    charge du studio et il a dit: «C'est très bien, mais vous savez-» , puis il a sorti les pages que nous leur avions laissées il y a quelques années. sur KNOTS LANDING, ou un an auparavant, sur KNOTS LANDING, et il a dit: «Y a-t-il un moyen de faire de ce DALLAS un spin-off?» Donc, la réponse courte à la question est de faire de DALLAS un spin-off, euh, C’est ce qui le rend considérablement - vous savez, assez différent de - je viens de prendre un des couples et le fais, 
    vous savez, Val et Gary qui avaient déjà été créés sur DALLAS et les plaçant 
    dans le mélange KNOTS LANDING, mais quand vous avez quatre couples et toi
    changez-en un, vous devez en quelque sorte changer la dynamique tout autour.

    Jason: Wow.

    DJ: Cependant, une fois que j'ai écrit le script, le 
    script et le pilote ont très peu changé, comme vous le verrez.

    Jason: Chose intéressante, David, nous avons juste une copie de votre script de tournage original et, en le comparant au pilote qui a été diffusé, les deux scènes qui ont été coupées - une 
    avec le personnage de Laura et il y en avait une autre, je pense, avec les Wards. Ce qui était intéressant, c’est que les petites scènes qui ont été coupées étaient 
    presque les longs arcs. Vous souvenez-vous d'avoir à prendre cette décision dans le-?

    David: oui. On a coupé la scène avec Laura parce que, euh, quand on l'a projeté, ça a 
    fait rire.

    (Jason et James rigolent)

    David: Et c'est parce que nous avions peint tout le monde - c'était - vous 
    savez, avec le personnage de Karen Allen qui amène, vous savez, d'étranges garçons dans 
    le lit de son père et de sa belle-mère, c'est devenu un de trop - euh - juste 
    la seule chose qui a porté atteinte à la crédibilité. C'est devenu trop désespéré 
    - mais nous ne le savions pas encore parce que ça ne l'était pas, euh, il n'y avait pas 
    alors de désespérée - mais c'était, ça continuait à rire et même - 
    nous étions, euh, en train de le doubler pour le son, quand l'homme du son, vous savez, 
    qui l'a regardé le matin, a ri et j'ai dit: «Nous devons nous débarrasser de cette scène."

    (Jason rit)

    David: Cependant, cela n'a pas changé notre perception de Laura.

    Jason: non, non.

    David: Nous avons tourné quelques épisodes plus tard, intitulé «The Lie».

    James: Oh oui!

    Jason: Un des meilleurs spectacles -

    David: Un de mes NOTS LANDINGs préférés. Et, euh, cet épisode a essentiellement remplacé les scènes manquantes parce qu'il nous disait qui était Laura .

    James: Et c'est vraiment intéressant, cet épisode, à regarder rétrospectivement, 
    parce qu'il traite de viol avec un garçon, dont le concept n'avait pas vraiment -

    David: Je suis désolé. Traite de quoi?

    James: Date de viol. Date de viol.

    Jason: Et cela traitait de l'idée de viol lors d'un rendez-vous.

    David: oui. Oh, rendez-vous viol.

    Jason: Cette idée, qui était très controversée, n'avait jamais vraiment été explorée à la télévision.

    David: Ouais. Vous savez, je n'y ai jamais pensé comme un viol par la date. C'est juste une femme qui est allée dans un bar chercher un homme et qui a trouvé le mauvais homme ce jour-là, vous savez. Je veux dire, elle est allée le chercher pour se faire baiser, vous savez.

    Jason: Oh, il est très intéressant de regarder certains des premiers épisodes, en 
    particulier au cours de la première saison, car bien sûr, certains des problèmes que 
    vous avez évoqués à l'époque résonnent vraiment aujourd'hui, peut-être pour 
    des raisons légèrement différentes.

    David: Oh, oh je pense vraiment.

    Jason: Nous avons une question de montyc qui est à Boston. Il dit: «Bonjour 
    David, quel était votre personnage préféré de KNOTS LANDING et pourquoi?

    David: Il est très difficile de répondre à cette question. Karen, le 
    personnage de Michele Lee , a fait les discours que j’aurais faits sur des sujets. 
    Elle était donc en quelque sorte mon empreinte de pied (Jason rit), mais elle était 
    différente. Et aussi, je n'ai jamais eu à - je n'ai jamais eu de problème à entendre Karen, 
    vous savez. Elle et moi avons parlé de la même façon. Mais - euh - j'ai eu d'autres 
    personnages préférés de différentes manières. J'ai adoré, Donna. J'ai aimé Abby parce que 
    j'aimais sa façon de jouer. Et, vous savez, elle a rendu très facile l'écriture 
    parce que, euh, elle était tellement scandaleuse, vous savez - «Ce n'est pas vrai que je 
    veux une demi-fortune… La moitié de l'argent de Gary n'est pas une fortune, c'est une moitié d'une fortune- ”

    Jason (rire): L'un des plus fantastiques -

    David: "Tout l'argent de Gary est une fortune."

    Jason: Ouais!

    David: Et, euh, ces lignes me sont venues facilement. J'ai aimé le personnage. Je 
    suppose que j'ai aimé, euh, je dois dire que j'aimais bien Sumner et Paige, parce qu'ils étaient 
    si faciles. Ils étaient si réels que vous pouviez les suivre dans les deux sens. Ils 
    pourraient être héroïques ou méprisables et rester crédibles. Et, hum, 
    je les ai juste tous aimés. J'ai aimé chaque personnage. Je les ai tous aimés. Je veux dire, 
    (David et Jason rient) Je n'avais vraiment personne - j'aimais Lilimae.

    Jason: Ouais.

    James: Oh Lilimae!

    David: Et je me souviens que Val et Gary étaient formidables. Au cours de la première saison, lorsque Michael a dit: «Brisons-les à nouveau», je lui ai dit: «Michael, combien de 
    fois pouvons-nous les séparer?

    (Jason rit)

    David: En fin de compte, vous savez, un nombre infini de fois.

    Jason: C'est intéressant que tu parles de Karen. Je me demande si vous pourriez éventuellement 
    discuter de l'évolution de Karen. Elle semblait être plus rebelle et imparfaite 
    dans les premières saisons. Par exemple, elle a une ligne merveilleuse dans la saison 2, 
    où elle se réfère à Sid et dit: "Ce n'est pas facile d'être mariée à un saint." 
    Et plus tard, le même commentaire est repris par le personnage de Kevin Dobson, Mack. Je me demande si vous pourriez discuter de Karen à travers son évolution.

    David: Eh bien, au début, Karen était limitée par elle. Eh bien, nous avons rendu Karen 
    un peu plus dure la première saison que nous aurions autrement parce que nous jouions avec le public. Et comme c'était une spin- off de DALLAS , la question naturelle était toujours: «Eh bien,où est ton JR? Qui est ton JR? ”Et donc, même si Michele Lee est une personne très sympathique, et même si elle est trop excitante, elle est une personne de grand enthousiasme, elle est une personne de grande force, dans le pilote de toute façon, nous étions en quelque sorte poussant la possibilité qu'elle allait être à peu près notre équivalent. J'ai toujours voulu 
    projeter l'idée que nous n'étions pas DALLAS, c'était une échelle différente de
    DALLAS, que ceux que nous avions n’auraient pas le même succès que JR. Mais plus tard 
    , la ligne "être mariée à un saint" était - Don Murray était si gentil, vous 
    savez, et si rationnel tout le temps que, euh, son enthousiasme, ou la taille de 
    son enthousiasme, devenait parfois aigu et - je Je ne me souviens pas du contexte dans 
    lequel elle a dit: «C'est difficile d'être mariée à un saint» - mais c'est vrai, 
    Sid avait - vous savez, même la façon dont il dirigeait son entreprise était totalement morale. Il 
    était une sorte totalement morale de gars. Puis, plus tard, lorsque Kevin lui fera un commentaire 
    , il s’agit vraiment d’elle - euh - si je me souviens bien, c’est vraiment de sa 
    justesse, vous savez, de son dévouement à ses problèmes.

    Jason: Oui, il me semblait que peut-être… Je me demande, en regardant en arrière dans 
    la vie de la série, si peut-être certaines des premières années, s'il y avait plus de 
    conflits et de drames dans les relations de Karen avec les autres personnages 
    que plus tard.

    David: Euh, je pense que nous avons fait avec Kenny et nous avons fait avec -

    Jason: - avec Richard Avery, avec le personnage de John Pleshette, il y avait 
    beaucoup de -

    David: Oui, oui, oui, oui. Une partie de cela était sa loyauté, sa 
    loyauté envers Laura et, euh, Ginger.

    Jason: Ouais.

    David: Tu sais ce que c'était aussi? Que dans les premières années, la série 
    traitait beaucoup plus, euh, des relations, euh, de la série. Maintenant, ils ont 
    toujours traité ça, mais les histoires sont devenues plus mélodramatiques. Ils sont 
    devenus plus gros et plus compliqués et plus, euh, eh bien, mélodramatique est le 
    mot. Et, quand la série a commencé, je voulais que ce soit plus une émission - euh - 
    nationale, et non pas dans les grands problèmes mais bien, oui, au 
    début. Je veux dire, juste avec le tournage, rester sur les ondes.

    Jason: Je pense que l'une des choses les plus réussies des premières années a été 
    la relation de Karen avec sa fille Diana, mais apparemment ce n'était pas très 
    populaire auprès des téléspectateurs. Le faites vous-?

    David: Diana n'était pas populaire auprès des téléspectateurs.

    Jason: Oui, mais Claudia Lonow est une actrice tellement merveilleuse. Quand vous regardez 
    les émissions maintenant, elle se démarque, je veux dire qu'elle brille vraiment -

    David: Vous voyez, nous sommes maintenant à l'ère du réalisme télévisuel beaucoup plus grand, et de l'après-oh, qu'est-ce que cette émission télévisée…?

    Jason: SIX PIEDS SOUS OU-?

    David: MON MONDE SUCE ou quelque chose. Qu'est-ce que c'était-?

    James: Ma soi-disant vie!

     

    Jason: Oh oui.

    David: Ma soi-disant vie!

    (Tous rient)

    Jason: Tu as aimé ça?

    David: Et bien que cette émission n’ait pas eu de succès commercial, elle était quand même 
    suffisante - elle était suffisamment remarquée pour qu’elle bouge - mais nous avions des enfants comme ça sur [KNOTS]. Je veux dire, nous, vous savez, Claudia était - le personnage de Diana 
    était très volontaire. Et, euh, je pense - bien que je pense - je pense maintenant 
    qu'elle était très réelle et qu'elle est une actrice formidable -

    Jason: Oh oui -

    David: - Quand vous - les gens étaient alors encore d'humeur à ce que la télévision soit un 
    correctif.

    Jason: Je vois.

    David: Vous savez, la famille devait être - parce que c’était la bonne famille - je 
    veux dire, nous avons délibérément créé, vous savez, l’un des garçons - le garçon du milieu - était très timide et maladroit, et le plus jeune était un plaisir pour la foule qui 
    vous dirait ce qu'il pensait que vous vouliez entendre. Mais, euh, Diana et ensuite… Tonya -

    Jason: Tonya Crowe, oui.

    David: Comment s'appelait ce personnage?

    Jason: Olivia Cunningham. Olivia

    David: Olivia, oh mec! Elle a eu le plus grand arc de tous, vous savez, je pense.

    Jason: Et avez-vous pensé à peut-être atténuer l'arc de Diana? Parce qu'il 
    me semble que vous avez écrit très fort pour elle jusqu'à la fin 
    des cinq saisons où elle a joué. Diana a reçu des arcs puissants et percutants, mais vous n'avez jamais cédé à l'aversion du public pour le personnage.

    David: Non, nous - euh - non, nous ne l'avons pas fait. Nous pensions qu'elle était - euh… Nous avions la Diana que nous avions et nous étions - nous pensions qu'elle travaillait. Je veux dire Claudia est très forte elle-même et, vous savez, parfois assise dans des quotidiens, vous diriez 
    : «Sommes-nous sûrs qu'elle n'est pas trop forte?» Mais ce que nous avons fait pour créer un 
    équilibre c'était, euh, de la mettre dans des situations très difficiles. Vous savez, 
    j'adore la scène où elle se trouve. Il y a une scène où elle est derrière les barreaux.

    James: Oh, quand elle témoigne.

    David: oui.

    James: Et Mack la regarde à travers lla glace.

    David: oui.

    James: C'est fantastique, oui.

    David: Et pour la mettre dans des situations qui lui permettraient - euh - de travailler un peu 
    mieux. Je ne savais vraiment pas qu'elle était si détestée. Je ne l'ai jamais trouvée dure mais - était-elle seulement dans cinq?

    James: Ouais. Elle est partie au début de la saison 6, je pense, après le moment où Karen a été touchée.

    Jason: Oui, au début de la saison 6, ils ont écrit Claudia Lonow.

    James: Elle s'est en quelque sorte retirée de la saison 5 après la mort de Chip.

    David: Mm, ouais.

    Jason: Ouais. Nous avons une question de cijidunnerox à West Hollywood, en Californie, et il dit: «Bonjour David, je suis tellement excité». Je suppose que je vous pose une question: «Je vous ai entendu créer le rôle de Laura Avery avec Constance McCashin à l’esprit. Y a-t-il une vérité à cela?

    David: Oui, il y en a.

    Jason: Constance McCashin est merveilleuse, n'est-ce pas?

    David: Oui, elle est merveilleuse. Je me suis vraiment battu pour elle, pour qu'elle joue 
    ce rôle. Même après que nous ayons tourné le pilote, les membres du [réseau] voulaient que Patty Duke joue le rôle. Et je suis content que nous l'ayons fait parce qu'elle était le seul 
    personnage comme ça, vous savez, elle était très - elle a travaillé sur la série. Dans le mix.

    Jason: Était-elle dans l'une de vos émissions, l'une de vos précédentes?

    David: Oui, j'ai fait une émission intitulée MARIÉE LA PREMIÈRE ANNÉE. C'était le premier - 
    c'était juste après DALLAS. En fait, c’était le premier pilote que j’ai écrit… et nous avons tourné cinq épisodes… et c’était la femme du père de la mariée. C'était à propos de deux enfants qui se sont mariés dès la fin de leurs études - après le lycée - et les parents de la fille sont séparés et, euh, divorcés, le père s'est remarié et Constance était sa femme et, euh, elle était très 
    chiante.

    James: Oh vraiment? Était-ce un personnage similaire à Laura? Y avait-il ce genre 
    de - Laura aurait ce genre de sarcastique -

    David: Oui, mais Laura avait ce côté doux. Elle commence comme victime… vous savez, le mari était irresponsable. J'aime l'idée que Laura ait grandi sur KNOTS LANDING.

    James: Ouais, parce que curieusement, après cet épisode «The Lie», ça aurait facilement pu tourner dans l'autre sens. Elle aurait pu devenir le personnage de type Sue Ellen .

    David: Absolument. Et puis, je pense que l'émission la plus forte était celle - elle 
    n'a peut-être pas été l'épisode la plus forte, mais celle qui est la plus forte pour elle 
    - c'est quand elle doit demander de l'argent à son père -

    James: Ouais.

    David: - pour sortir Richard des ennuis, parce que Richard est toujours au dessus de 
    sa tête. Et c'est après cela qu'elle prend - elle n'accepte de demander de l' argent que si, désormais, elle prend en charge les finances.

    James: Oui, c'est un tournant pour elle, n'est-ce pas?

    David: oui.

    Jason: Mm, c'est vraiment intéressant. Je veux dire, je pense qu'il y a une déception générale sur le fait que Laura a peut-être eu moins de temps à l'écran pendant le spectacle. 
    Certes, pendant les trois ou quatre premières saisons, le personnage de Laura est montré beaucoup, et ensuite, il semble y avoir un changement en termes de temps passé à l' écran Pourriez-vous discuter de l'évolution de cela?

    David: On lui a donné moins de temps à l'écran parce que - ce n'était pas une  décision consciente , mais le couple de Richard et Laura devenait de moins en moins intéressant, car, euh, au moment où elle réussissait - il y a cette scène horrible, euh, pas vraiment une scène horrible, mais ça vous fait un peu grincer des dents - où il l'achète , quand elle travaille dans l'immobilier, quand il lui achète une nouvelle voiture, une Buick 
     

    -Jason: Ouais!

    David: - et puis son patron vient avec une nouvelle Mercedes.

    Jason: Ouais!

    David: Et une fois qu'elle a atteint une certaine indépendance, elles deviennent moins intéressantes - mais attendez une minute, je ne pense pas que je conviens avec vous qu'elle a 
    moins de temps à l'écran, car une fois qu'elle s'est mariée, une fois que Sumner est apparue, elle obtient les meilleurs - je pense qu'ils… pendant deux saisons, ils ont les meilleures scènes écrites et certaines des scènes les plus profondes que nous ayons dans KNOTS LANDING.

    Jason: Je suis certainement d'accord avec ça.

    James: Je pense que ce qui s’est passé lorsque, si j’ai bien compris, lorsque les Lechowicks ont repris la série, je pense que lors de la saison 8, c’est à ce moment-là que toute l’intrigue d’ Empire Valley a été complètement abandonnée et il semble presque que Laura était le personnage qui a souffert, parce que c’était - elle et Greg - 
    Empire Valley était un sujet sur lequel ils semblaient beaucoup débattre, et une fois que c’était hors de propos , elle avait en quelque sorte très peu à faire.

    David: Je ne me souviens vraiment pas comment c'est arrivé. Ce ne serait pas Lynn 
    et Bernie qui se débrouilleraient seuls. Je veux dire, c'était - à ce moment-là, nous devions 
    commencer à réduire le casting de toute façon. Et, souviens-toi, Richard est parti 
    avant Laura.

    Jason: Oui, oui, oui…

    David: Et c'est à ce moment-là que la production de KNOTS LANDING a commencé à perdre de son fun, euh, parce que j'avais l'impression de nous couper les membres, et euh… Cependant, les compensations étaient parfois merveilleuses. Je veux dire, le fait que nous - je pense que 
    la façon dont Laura est morte, a disparu et est morte, nous a donné certaines des plus grandes scènes que nous ayons jamais vécues.

    Jason: Oui, nous avons quelques questions sur ce que je reviendrai. Joshua 
    Slow, qui se trouve également à Los Angeles, déclare: «M. Jacobs, permettez-moi tout d'abord de dire que je vous admirais toujours de rester fidèle à vos convictions artistiques… TV 
    GUIDE a un jour été qualifié de incomparable par Joan van Ark. Et vous-même, vous avez déjà été cité pour avoir dit quelque chose comme quoi: 'Joan est vraiment une folle, 
    mais je le dis avec affection.' ”Il demande:« A-t-elle déjà eu du mal à travailler 
    Est-ce que ses propres idées pour l'évolution de Val se sont jamais heurtées aux vôtres?

    David: Non. Joan était la personne la plus facile à travailler avec les acteurs principaux et - je 
    ne devrais probablement pas vous dire quoi que ce soit - juste pour dire que, lorsque nous 
    avions un nouveau scénario, et que j'étais toujours très invité à tout le monde dans le 
    casting, vous savez, pour me donner beaucoup de commentaires, Joan venait à la maison 
    le dimanche et elle apportait des jouets pour les enfants, des fleurs pour ma femme, 
    parce qu'elle se sentait coupable d'avoir interrompu notre dimanche, et elle faisait environ 
    trente-cinq minutes d'excuses -

    Jason: Oh, c'est très -

    David: Et il y aurait un problème de [script] et ensuite je dirais: «Oh, OK, regardons-le 
    Ouais, tu as raison. »… Et en moins d'une heure, tout serait réglé. Euh, quand Michele appelait et venait, elle disait: «Ah! J'adore ce script! C'est juste, il y a un ou deux morceaux… »Et quand elle avait fini, quand elle était partie, je m'asseyais à la machine à écrire et écrivais« Fade in ».

    (Tous rient sauvagement)

    David: Joan était toujours, euh, trop excusé.

    Jason: En fait, David, c'est intéressant parce que nous avons parlé à Kim Lankford 
    la semaine dernière, qui n'avait que de bonnes choses à dire sur vous, mais elle a dit 
    qu'elle pensait qu'elle aurait peut-être dû défendre un peu plus son personnage de Ginger. . Elle estimait que les personnages de Valene et Karen - sa priorité était le mot qu'elle utilisait - prévalaient sur certaines choses - la direction dans laquelle elle voulait aller. Pensez-vous que les Wards étaient bien écrits ?

    David: Non, je ne pense pas et j'ai une excuse. Je n'ai pas toujours d' excuse -

    Jason: OK!

    David: - Parfois, je dis juste que je n'ai rien eu -

    Jason: Ouais!

    David: - mais le concept original pour ces deux-là était très différent, euh, 
    lascif pour l'époque. Je veux dire, il était - ce n'était pas dans le pilote, ce fut 
    quelque chose qui est venu très tôt - mais il a voulu entrer dans la musique des 
    affaires si mal ... et il avait un patron qui a été en quelque sorte tourné par Ginger, 
    et il [Kenny] voulait que Ginger couche avec lui.

    Jason: Waouh!

    James: Ah!

    David: Et, et - et elle allait le faire et - hum - je veux dire, très à contrecœur et vraiment contrarié - mais, euh, je veux dire, le degré de, euh - le réseau ne nous l'a pas laissé faire. Donc c'était difficile de les faire - je veux dire, on l'a fait philanderer, mais - euh - eh bien, pensons à cette opportunité. Je veux dire, que cela aurait débouché sur - euh - une bonne histoire.

    Jason: Quand est-ce que cela a changé, en termes de concept original des Wards?

    David: Eh bien, nous n'avons jamais - nous n'avons jamais filmé cela.

    Jason: Oh, tu ne l'as jamais filmé.

    James: Mais la même situation se produit avec Richard et Laura - dans le premier 
    épisode de croisement de JR - où Laura dort avec un vieil ami de collège, une vieille 
    flamme -

    David: Oui, mais ce n'est pas à la demande de Richard.

    James: Ouais. Non.

    David: Est-ce que Richard le demande? Non.

    James: Je ne m'en souviens pas.

    Jason: Oh non, ce n'est pas à sa demande.

    James: Oh non, c'est à l'autre bout, tu as raison.

    Jason: oui

    James: C'est à la demande de l'autre type.

    Jason: Ouais.

    James: C'est vrai. Pardon.

    Jason: C'est vraiment intéressant. Mais, euh, je pense que Kim était - elle pense qu'elle 
    aurait dû défendre un peu plus Ginger, et peut-être - mais je pense que c'est vraiment intéressant. La plupart des fans de KNOTS LANDING ne connaissent pas votre  concept original pour les Wards.

    James: non

    David: C'était difficile de - c'était très difficile, euh, car - je pense qu'à la fin, 
    elle pense peut être que j'aurais pu me lever pour garder son personnage dans la 
    série, parce que… James était beaucoup plus philosophique à ce sujet, mais nous juste 
    dû perdre une partie de la distribution.

    Jason: Ouais. Apparemment, vous avez eu l’idée de créer un spin-off à un moment ou à un 
    autre pour les Wards?

    David: Nous allions avoir un groupe plus jeune et ils [les barrières] allaient l' 
    emmener là-bas, vous savez. Les mêmes que Gary et Val étaient en quelque sorte des DALLAS qui nous ont transformés en KNOTS LANDING, nous avions parlé de prendre les Wards et de 
    les transformer en une autre communauté, un ensemble plus jeune, mais nous ne l’avons pas fait 
    .

    Jason: Non, évidemment. Cela aurait été intéressant, je pense.

    James: Est-ce que cela ressemblait à une sorte de genre de type MELROSE PLACE ?

    David: Ce n’était pas vraiment le cas, c’est - il a fallu un certain temps à KNOTS LANDING pour obtenir ce genre de - 1984 ou 85 avant que KNOTS n’ait vraiment cliqué et nous nous sentions suffisamment en sécurité, mais ce n’a jamais été un succès énorme. Sachez que ce n’est que plus tard que nous avons discuté de la possibilité de le dissoudre, puis nous avons eu un concept différent.

    Jason: Nous avons une question ici, David, encore de cijidunnerox, et il parle de l'écriture de la série. Il a déclaré: «Dès le début, plusieurs acteurs de la série écrivaient des scénarios, John Pleshette, Don Murray, James Houghton, dont beaucoup étaient des épisodes de première / finale de la saison. Était-ce quelque chose pour lequel ils sont venus à vous ou leur avez-vous demandé? Cela a-t-il été bénéfique pour le spectacle? "

    David: Euh, pour être honnête, John était le seul qui, euh, était vraiment un écrivain.

    Jason: C'est vrai.

    David: Euh, eh bien, je suppose que nous allons entrer dans le sujet de toute façon, mais John était un très bon écrivain et, euh, voulait en écrire un. Don avait écrit, mais il était avant tout un 
    réalisateur, vous savez? Et ce deux parties qui a ouvert, euh -

    James: "Faire du stop".

    David: ... qui a ouvert la deuxième saison, je ne sais pas à quel point c'était bon. Um, 
    nous avons travaillé sur ce beaucoup de choses ensemble. Vous savez, nous avons travaillé sur, euh, à le réparer. 
    I - Le réseau et le studio nous ont toujours encouragés lorsque les acteurs voulaient 
    écrire ou diriger, parce que c'était un moyen de leur payer plus d'argent sans leur payer plus d'argent.

    (Rire)

    David: Sans y aller, vous savez, il faut créer un précédent de salaires plus élevés.

    Jason: Ouais.

    David: Mais je n'ai jamais aimé ça parce que je pensais que c'était injuste pour les réalisateurs et les scénaristes, tu sais…

    Jason: Mm. Nous avons une question ici. Beaucoup de questions ont été posées sur le personnage de Lucy Ewing. [Se réfère à une question de cijidunnerox] «Beaucoup se sont interrogés sur l'absence d'apparences de Lucy. Y a-t-il une raison particulière pour laquelle elle n'a jamais paru plus souvent? "Je sais que vous avez dit publiquement qu'il s'agissait de deux séries complètement différentes, mais" pensez-vous que Lucy aurait travaillé dans KNOTS LANDING ou non? "

    David: Non, pas du tout. Elle était trop - euh - je ne pense pas qu'aucun des personnages de DALLAS ait travaillé sur KNOTS LANDING. C'étaient deux spectacles différents, deux 
    gammes différentes… KNOTS LANDING n'était pas un autre DALLAS. C'était tellement 
    différent. Les nœuds d'atterrissage ont été réduits à la vie. Dans DALLAS, Bobby pouvait aller dans une banque et dire: «J'ai besoin de 200 000 000 $», ce qui était une grosse somme d'argent à l'époque, et la banque dirait: «OK, reviens à 14 heures.»

    Jason: Ouais.

    (Un bus s'arrête à Londres.)

    David: Je pense que ton thé est prêt.

    (Jason et James rient.)

    David: Et, euh, chaque fois que nous avons eu - je pensais que c'était le pire spectacle que nous ayons 
    fait.

    Jason: C'est comme Joey de FRIENDS apparaissant dans THE SOPRANOS, n'est-ce pas? 
    Il y a un manque complet d'échelle. Il y a quelque chose d'énorme et de trop, 
    et quelque chose de subtil et de réaliste. C'est étrange, n'est-ce pas?

    David: C'est vrai. Et Charlene, qui se débrouillait bien dans DALLAS, comme - euh - mec, elle était 
    vraiment scandaleuse, au début, on n'irait jamais aussi loin - mais, euh, vous savez, même son style d'acteur, même ses styles d'acteur sur DALLAS était beaucoup plus stylisé. Et KNOTS était… des représentations théâtrales, vous savez. Nous avons fait un épisode avec elle, avec Lucy, et puis c'était - ils n'ont jamais travaillé. Je ne les ai jamais aimé.

    Jason: Mm. Et [faisant référence à une question de Fountainbridge] «Comment avez-vous 
    créé le personnage de Mack pour Kevin Dobson?» Pourriez-vous nous en parler un peu 
    ?

    David: Mack était, euh, eh bien, après le départ de Don Murray, il était clair que nous avions besoin d' un autre homme, qu'il nous fallait un homme pour Karen et, euh, nous avons laissé la saison du deuil partir. Vous savez, nous avons dit: «Faisons-la simplement en deuil cette saison.» Et nous avons amené, euh…

    Jason: Stephen Macht.

    David: - Macht pour être son frère, vous savez, juste pour fournir un mâle à la maison. Mais nous avions clairement besoin de quelque chose, et - euh - Kevin avait fait un projet pilote. Le spectacle a été diffusé. C'était un spectacle appelé SHANNON. Il s'agissait d' un policier de New York dont la femme est décédée. Il s'appelle Shannon et il a un bébé. 
    Shannon emménage avec ses beaux-parents afin qu'ils puissent l'aider à élever le bébé. Et, 
    euh, c'était un très bon spectacle, mais ça ne l'a pas fait. Mais cela m'a plu et dès que nous avons découvert qu'il était disponible - ce qui arrive plus souvent que vous ne le pensez à la 
    télévision - c'est ce qui s'est passé avec PAPER DOLLS. Quand PAPER DOLLS n'a pas été 
    ramassé pour une deuxième saison, nous sommes allés «allons chercher cette blonde!

    (Jason rit)

    David: Et quand l'émission d'Alec Baldwin, le médecin - comment s'appelait-il?

    Jason: Il était dans une exposition à l'hôpital, n'est-ce pas?

    James: MÉDECINS ou quelque chose.

    Jason: Quelque chose comme ça.

    David: Oui, juste avant. Quand cela ne s'est pas passé, quand cela a été annulé, nous avons 
    dit: "Allons le chercher."

    Jason: Et peux-tu nous parler de Donna Mills? 
    Abbylexis nous a posé une question : «Dans une autre interview que vous avez donnée pour KNOTS LANDING Net, vous avez mentionné qu'Abby était toujours planifiée depuis le début. Cela signifie- t-il que lorsque les quatre couples ont été écrits, son personnage avait déjà été écrit?

    David: Non, elle n'avait pas été écrite, mais nous savions que tout le monde 
    cherchait JR - nous savions tout le temps que nous allions faire venir - que ce serait une femme.

    Jason: Oh, tu l'as fait?

    David: Oh oui. Décidément décidé. Oh oui, car je me souviens d'avoir vu des actrices. Et nous avions un genre de femme très différent.

    Jason: et toi?

    David: Nous voulions qu'elle soit l'amie de toutes les autres femmes. Vous savez, nous voulions 
    qu'elle soit, euh, pas aussi glamour et aussi mignonne que - rappelez-vous la différence entre Donna Mills avant et après KNOTS et le personnage d' Abby Avant cela, elle était vraiment mignonne. Ensuite, elle est devenue glamour.

    Jason: Ouais.

    David: Mais ses rôles étaient vraiment des rôles, victimes ou personnages faibles, vous savez, des personnages sympathiques, et nous ne pensions pas du tout à elle.

    Jason: Wow. Et comment Donna est-elle arrivée? Qu'est-il arrivé?

    David: Le réseau, euh, un membre du réseau, CBS, nommé Tony Barch, a appelé pour dire qu'il avait deux idées. Et j'ai toujours été très méchant avec lui, pas avec lui mais, vous savez, d'une manière légère.

    Jason: oui

    David: Et il a dit: «Pourquoi ne pas créer Abby? C'est à ce moment-là que je lui ai donné la 
    bible pour la saison suivante et nous en avons parlé. Pourquoi pas en faire la sœur de Sid?» Alors j'ai dit: «Tony, ça craint ! C'est l' idée la plus ridicule que j'ai jamais entendue!

    (Jason rit)

    David: Alors j'ai raccroché et Michael était assis dans le bureau. J'ai dit: "Il veut faire la sœur d'Abby Sid." Et puis nous nous sommes regardés pendant une seconde et j'ai décroché le téléphone et l'ai rappelé: "Si vous dites à quelqu'un que c'est votre idée, nous ne le ferons pas il!"

    (Beaucoup de rire)

    David: Puis il a rappelé et il a demandé: «Que penses-tu de Donna Mills?» J'ai dit: «Tony, nous essayons d'aller dans la direction opposée à celle-là!». Mais dans ce cas, ce n'était pas si beaucoup se rendant compte qu'il pourrait avoir raison, mais nous avons eu un autre appel téléphonique. Son agent nous a téléphoné pour nous dire qu'elle viendrait.  Maintenant, Donna était déjà une jolie, tu sais, déjà une actrice qui a une belle carrière. Et normalement, vous feriez simplement une offre, mais - alors son agent a dit: "Elle veut venir vous rencontrer." Et elle est entrée et elle était amusante et formidable et, euh, mais quand elle est partie, nous avait - j'ai 
    dit: «Je ne sais pas, je ne sais pas. Je ne sais pas si ça va aller.
    Et, euh, le téléphone a encore sonné et c'était son agent et, cela ne pouvait pas 
    être moins de cinq minutes après son départ, et c'était son agent qui disait - oh non, c'était 
    le casting -

    Jason: Barbara Miller? Était-ce Barbara Miller?

    David: Oui, c'était Barbara Miller, qui a dit vouloir entrer et lire pour le rôle - ce que nous n'aurions normalement pas demandé à nouveau à une actrice établie de lire. Et nous avons dit "OK". Elle est revenue cet après-midi et elle a lu et elle était géniale. Cela signifiait remodeler un peu le rôle, mais pas tant que ça. Vous savez, elle est toujours entrée, elle est allée dans le break Volvo Elle avait les enfants à l'arrière. C'était très bourgeois. Juste séparé de son mari. Et ça a marché. C'était merveilleux.

    Jason: Oui, ça l'était certainement. Il y a une question [de abbylexis] qui se demande 
    pourquoi il y a toujours eu une maison vide entre les Avery et les Wards. "Avais- tu toujours prévu qu'elle y habite?"

    David: Euh, je pense - oui. En fait, je n'y avais pas pensé. Nous avons quitté celui- ci parce que - au moment où nous avons commencé à filmer le pilote - je ne sais pas si nous y avions 
    réfléchi avant le pilote, nous aurions peut-être choisi les quatre meilleures maisons de ce cul-de-sac, mais - ou quatre maisons qui ont fonctionné le mieux pour nous, mais, euh…

    Jason: 
    Lors de la première saison, il était très visible qu'il y avait une maison en vedette juste à côté de l'Averys qui était complètement vide.

    David: N'avons-nous pas mis des enfants dans cette maison qui s'épuisait de temps 
    en temps?

    Jason: Vous avez parfois vu un enfant, une petite fille à bicyclette, oui, entrer 
    et sortir à l'arrière-plan de temps en temps, et il y avait une caravane garée à l' 
    extérieur pendant un moment, un fourgon de camping - hum -

    James: Il y avait cette famille - comment s'appelait cette famille?

    Jason: Les Beckers, les Beckers.

    James: Les Beckers - que nous n'avons jamais vus!

    Jason: On n'a jamais vu. Avez-vous - était-ce une blague en cours dans l' équipe de production -

    David: Ouais. Becker, euh, était le nom de la personne qui - l'un de nos administrateurs.

    Jason / James: Ah!

    David: Et, euh, oui, mais c'est vrai, on le tenait toujours pour Abby.

    Jason: Oh, c'est merveilleux. Et puis-je vous poser des questions sur le cul-de-sac? Pourquoi 
    là bas? Avez-vous regardé les autres? Parce qu'il y a beaucoup de culs-de-sac dans cette zone, n'est-ce pas? Y avait-il quelque chose de spécial dans cette rue que vous aimiez?

    David: Non.

    Jason: Non.

    (Rire)

    David: Ils se ressemblaient tous. Donc - je veux dire, ils n'ont peut-être pas tous été exactement les mêmes, mais vous savez, ils étaient -

    Jason: Ouais.

    David: - C'était à peu près pareil et, hum, j'imagine que les gérants des lieux ont trouvé celui qui… Ce que nous voulions - parce que c'était tellement, c'était en fait assez loin de la plage - c'est que nous voulions quelque chose sur une colline, alors que les voitures - nous pourrions filmer une voiture qui descend la colline, puis nous rendre à Redondo Beach, qui se trouve à des kilomètres et les faire tourner comme si elle venait de descendre cette colline, puis, d'un coup, amenez-le à la plage pour faire croire que nous étions juste au bord de la mer.

    Jason: C'est ce qui s'est passé. C'était très bien tiré.

    David: Donc c'est tout ce qui était. Nous le voulions juste sur une colline assez raide.

    Jason: Et qu'en est-il de l'idée que Gary et Abby se rencontrent? Pourriez-vous nous parler à travers toute cette histoire? D'où cela vient-il et quels ont été vos sentiments à ce sujet?

    David: Vous savez, c'était à l'époque de Gary - c'était l'une des rares choses 
    dictées par DALLAS.

    Jason: vraiment?

    David: Ce - euh - vous savez, il devait entrer dans l'argent.

    James: Oh, à cause de la mort de Jock?

    David: À cause de la mort de Jock.

    Jason: Mm.

    David: Donc, il a donc fallu l'enrichir.

    Jason: Je vois.

    David: Et donc (gloussant), il était le partenaire évident pour Abby.

    Jason: Ouais.

    David: Et c'était vraiment - ça a marché.

    Jason: Étais-tu inquiet de laisser le personnage de Valene seul et privé, dans le sens où tu l'avais fait avec le personnage de Karen - pas volontairement, à cause du départ de Don.Murray. Craigniez-vous de séparer les couples à ce moment-là?

    David: J'étais toujours - euh, ils se moquaient de moi tout le temps - «Combien 
    de fois pouvons-nous les séparer?» Et Michael disait: «Tout le temps».

    (Rire)

    James: C'est intéressant, à cause de toute cette comparaison avec DESPERATE 
    HOUSEWIVES, mais quelqu'un [Joshua Slow] a fait valoir sur le site Web qu'il était presque intéressant que KNOTS LANDING soit devenu Abandoned Housewives, qui a en quelque sorte réinventé leur vie. Et d'après ce que vous dites, c'est arrivé - rien de tout cela n'était prévu. À cause du départ de Don Murray, Karen a été laissée seule. À cause de la mort de Jim Davis à DALLAS, Val s'est retrouvée seule. Et John Pleshette partant. Tout cela s'est donc passé naturellement, ces femmes se sont toutes réinventées.

    David: Oui, mais, MAIS, il y a des choses qui sont arrivées à nos femmes qui ne l'étaient pas - elles n'étaient pas planifiées depuis le début - mais c'était vraiment une question de KNOTS LANDING qui grandissait avec le temps.

    James: Ouais.

    David: Au début, aucune femme - à l'exception de Ginger , enseignante - aucune femme ne travaillait.

    James: Ouais.

    David: Ou - a travaillé à des emplois. Et, euh, à l'intérieur, oh je pense qu'en trois ou quatre 
    ans, ils ont tous eu une carrière. Donc, euh, c'était une sorte de problème avec le temps.

    Jason: Nous avons une question de l'Australie, de Seaviewer, qui a déclaré: «KNOTS LANDING 
    était le seul des grands feuilletons des années 80 en prime-time à ne jamais refondre l'un des rôles principaux… Était-ce une politique figée, ou était-ce décidé au cas par cas? »Et il est également curieux de savoir si vous êtes sur le point de refondre une pièce lorsqu'un acteur est parti au lieu d'écrire le personnage.

    David: Non, je n'ai jamais aimé la refonte à la télévision. Il y a quelques petites choses que j'ai eues avec Michael, mais je n'ai jamais aimé la refonte. Je n'ai jamais aimé, euh -

    Jason: Mais Jason Avery a changé plusieurs fois, n'est-ce pas? Pauvre petite - Laura 
    ne savait pas à qui - il ressemblait! (Des rires)

    David: Les enfants changent quand même, tu sais. Je veux dire, que vous ne pouvez pas aider.

    Jason: Oui oui.

    David: Mais je ne le ferais pas - mais ce n'est pas un personnage majeur. Oh, je pense qu'il y 
    avait des personnages secondaires qui auraient pu être -

    Jason: Oui oui.

    David: Mais, euh - ou, vous savez, le docteur de quelqu'un, mais, euh, je n'aimais pas l' 
    idée de refondre. C'était plus intéressant - quand Lilimae est partie, quand Julie est 
    partie, puis quand encore une fois, Michael et moi avons ressenti le besoin d'un  personnage équivalent , nous n'avions même pas pensé à faire venir quelqu'un d'autre. Nous venons tout juste de faire venir une femme d'un certain âge, vous savez.

    Jason: Mm. Lilimae a été - je pense - l’un des personnages les plus réussis de la série et a certainement apporté certaines des scènes les plus fortes et des écritures les plus fortes. Une terrible honte de la perdre avec Constance dans la saison 9. Est-ce que cela vous a affecté personnellement, en ce qui concerne le type d'histoires que 
    vous vouliez raconter dans la série?

    David: Euh, ça n'a pas affecté le genre d'histoires. Le départ de Laura 
    nous a donné des histoires.

    Jason: oui

    David: Euh, juste pour le départ - je veux dire, si vous le faites bien, le départ des personnages - euh - ça a commencé avec Don Murray, vous savez. Je ne voulais pas perdre Don, mais il voulait y aller et, une fois qu'il a été décidé "d'accord, on le laissera partir", euh, l'idée m'a interpellé. Tout commence par vous demander: «Qu'est-ce qu'on va faire? Qu'est-ce qu'on va faire? ", Vous vous arrachez les cheveux - si vous avez des cheveux -

    (Rire)

    David: - et ensuite vous dites: «Nous pouvons faire ceci et cela» et tout à coup, vous devenez - vous commencez à être attisé, vous savez, par les possibilités. Euh, ce n'était pas vrai pour Julie - parce que, euh, la présence de Julie sur KNOTS LANDING n'a jamais été, euh, intégrale, en ce sens que - sauf peut-être l'histoire des Red Butons ou - oh non, je suppose l'histoire de Alec Baldwin, aussi - ils n'étaient pas vraiment à son sujet, vous savez.

    Jason: Ouais.

    David: Et - mais j'ai adoré Julie, d'abord parce qu'elle était Julie, je veux dire, elle est géniale, et aussi parce qu'elle était géniale pour le reste de la distribution et, euh, c'était génial de l'avoir là. Franchement, c'était formidable pour nous, car personne ne se comportera comme une prima donna avec Julie Harris , vous savez, et Julie Harris n'est pas une prima donna. Julie Harris 
    m'a demandé une fois de changer de ligne. Une ligne, dans toutes les années où elle était là. Et je l'ai fait, je me suis assuré -

    James: Quelle était la ligne?

    David: - et dans les quotidiens, elle l'avait repris - a fait fonctionner l'autre ligne. 
    C'était juste - ça allait à contre-courant.

    Jason: Pouvez-vous vous rappeler ce que c'était? Te souviens tu?

    David: Ouais. Dans le script, elle a dit: «Gary», avec qui elle - ou Val - s'est séparée à l'époque. Elle a dit quelque chose là-dedans, elle a dit: «Eh bien, en marquer un pour le garçon blond.» Et elle [Julie] a dit: «Puis-je simplement dire:« Eh bien, en marquer un pour vous? '"Et c'était tout, c'est tout . Et je suis allé aux quotidiens. Elle a dit: «Un point pour le garçon blond.» Elle a également très bien réussi.

    Jason: Wow.

    David (gloussement): C'est comme - ça l'a évidemment empêchée de dormir qu'elle avait 
    demandé un changement de ligne. Et elle m'a beaucoup manqué. Mais le départ de Laura a ouvert le personnage de Sumner. Que fais-tu avec ton enfant? Qu'est-ce que vous faites avec 
    - et ensuite, je pense que la façon dont nous l'avons fait aussi -

    Jason: - était magnifique.

    David: J'ai trouvé ça génial, et -

    Jason: Parlez-nous de ce processus, car je sais que vous avez improvisé ces épisodes.

    David: Oh bien, c'est encore plus tard, mais je veux dire juste la décision de Laura. La 
    décision de Laura de ne pas partager sa mort avec son mari, vous savez, partir, partir, aller dans le Minnesota, vous savez, et elle ne voulait tout simplement pas la partager avec lui. Et cela lui a donné beaucoup à jouer.

    Jason: Et ça sonnait juste pour le personnage parce que Laura était plutôt, euh, je dis épineuse… mais Laura était certainement assez réservée dans certains domaines, et il était vraiment vrai qu'elle se comporterait comme ça.

    David: Oui, je veux dire - oui, absolument.

    James: Parce qu'elle avait ce truc, je me souviens - je pense que c'est quand elle dit à 
    Karen qu'elle est enceinte mais pense quitter Richard, à la saison 3, et Karen va la prendre dans ses bras et elle dit: «Ne me touchez pas. Je ne sais pas pourquoi mais je ne veux tout simplement pas être touché. »Et cet ensemble - c'est juste une très unique, très Laura - une chose merveilleuse à propos du personnage, que dans un - faute d'un meilleur mot - mélodramatique montrer, elle n'était pas une personne dramatique .

    David: oui. Absolument vrai.

    Jason: Et juste pour nous en tenir à l'arc de Laura, nous avons une question de Bradley qui vous demande: «Beaucoup ont spéculé sur les intentions initiales de la relation Ciji Dunne / Laura. Avez-vous déjà pensé qu'ils avaient une relation lesbienne?

    David: Non.

    Jason: Non.

    David: C'était juste amusant. Ils s'amusaient avec Richard.

    Jason: Ouais. John Pleshette a dit qu'il pensait que c'était implicite, plutôt que -

    David: Eh bien, peut-être qu'il y croit. Je veux dire, la façon dont nous l'avons écrit - une fois que nous avons décidé de nous en occuper - était, euh, "Pense ce que tu veux".

    Jason (riant): Oui -

    David: Je veux dire, la chose la plus drôle que je pensais être, la phrase la plus drôle dont je 
    me souvienne - Diana Gould était l'écrivaine - était, euh, quand il demandait: "Lequel est cet homme?"

    Jason (riant): Oui!

    David: Et - Je veux dire, laisse à Richard le soin de penser que, dans une relation entre femmes, il faudrait que l'une d'elles soit un homme!

    Jason: oui!

    David (riant): C'était une petite chose formidable cependant. C'était particulièrement amusant.

    Jason: Avez-vous déjà eu des problèmes particuliers avec le réseau en ce qui concerne 
    les thèmes pour adultes sur KNOTS LANDING? Je veux dire, même pour impliquer de manière amusante une relation lesbienne à la télévision à cette époque - cela at-il déjà été un problème?

    David: Avez-vous déjà vu les commentaires que j'ai faits sur la raison pour laquelle KNOTS LANDING a survécu 
    si longtemps?

    (Rire)

    Jason: Ceci est votre citation préférée!

    James: Je ne peux pas me résoudre à le dire!

    Jason: Est-ce qu'ils ont oublié de l'annuler?

    David: Oui, le réseau a oublié de l'annuler.

    Jason: Ouais. Est-ce ton-?

    David: Oui, c'est ma réponse. Le réseau ne l'a pas fait - le réseau nous a donné si peu de problèmes parce qu'ils n'ont pas lu le contenu. Ils n'ont pas! «Pourquoi nous envoie- t-il des choses? Est-ce sur notre réseau?

    (Beaucoup de rire)

    David: C'était tout DALLAS, tout DALLAS.

    Jason: oui

    David: Et, euh, la seule fois où nous avons eu des problèmes a été quand, euh, quand une des 
    personnes allait - un des cadres serait, vous savez, les développeurs, ceux qui représentent le réseau de votre émission, se rendraient compte qu'il ' D nous avait ignorés, alors il était venu avec ses notes lourdes sur le prochain script… mais ils ne faisaient pas très attention.

    Jason: Puis-je également vous poser une question - à propos de Lisa Hartman - Lisa a 
    récemment déclaré que, lorsqu'elle était revenue à la série 5, après avoir été tuée en 
    tant que Ciji, vous aviez initialement prévu une histoire beaucoup plus sombre où elle aurait 
    torturé Gary, presque dans un sens VERTIGO, dans un sens Hitchcock. Avez-vous des souvenirs de cela?

    David: Nous en avions parlé, elle était vraiment Ciji, mais, euh, je ne 
    sais pas quoi - je ne voyais pas comment nous pourrions rendre cela crédible. Certainement pas 
    aussi crédible que VERTIGO.

    (David et Jason rient)

    David: Eh bien, nous avions cet aspect là où il essayait de la faire - tu sais, elle dit même: "Je ne suis pas Ciji." Et finalement, il dit: "Ce n'est pas Ciji, c'est toi." ça, euh, nous n'avons jamais - cet aspect - cette histoire pour moi n'est pas une de nos grandes histoires, mais j'aimais juste avoir Lisa dans la série.

    Jason: Mm mm. Sensationnel.

    David: Parce qu'elle était une poupée absolue avec qui travailler.

    James: Mais c'est drôle parce que Ted Shackelford a dit que c'était sa scène préférée - quand il voit pour la première fois, euh -

    Jason: Cathy.

    James: Oui, quand il a vu Cathy pour la première fois à l'hôtel.

    David: Ouais.

    James: "Putain de merde - c'est Ciji."

    David: Mais vous savez que nous l'avons changée. Nous voulions que ce soit si certain pour 
    le public que ce ne soit pas absurde, que nous l'ayons vraiment changée. Et la mère et la fille de Mike Filerman, qui vivaient à Chicago, l'ont ensuite appelé et lui ont demandé : «Était-ce elle?

    (Rire)

    Jason: Fantastique.

    James: Elle est un peu plus lourde et légèrement boucher et plus blonde. Plus dur à la recherche.

    David: Elle était plus blonde.

    Jason: Ouais. Elle ressemble à un ex-détenu. Je veux dire, elle vient de sortir de prison, mais elle a vraiment l'air d'avoir fini.

    David: Ouais.

    Jason: Le personnage.

    David: Ouais. Eh bien voilà.

    Jason: Bonnes choses. En outre, Michael Filerman aurait déclaré que KNOTS LANDING était parfois "fantasque" vis-à-vis de ses méchants, et je voulais vous poser une question (en vous référant à une question abbylexis) lorsque les bébés de Val ont été volés, a déclaré Donna Mills à l'origine. les auteurs avaient voulu qu'Abby soit plus complice à ce sujet.

    David: C'est vrai.

    Jason: Tu te souviens de ça?

    David: Ouais. Non, c'est absolument vrai.

    Jason: Oui, et qu'avez-vous ressenti à ce sujet?

    David: Je détestais tellement l'histoire que je ne voulais pas en parler.

    (Rire)

    David: Je détestais tellement l'histoire que - euh - et c'était la meilleure histoire! 
    (Rire) C'était la deuxième meilleure histoire. Je pensais que c'était juste vénal.

    Jason: vraiment?

    David: Et méprisable. (Rires) Je détestais juste ça, mais - et Richard Gollance était un écrivain à l'époque qui l'avait suggéré. J'ai vu le visage de Michael s'éclairer. "Pas du tout." (Jason rit) Alors j'ai été maîtrisé à ce sujet. Et - euh - c'était aussi mon partenariat avec Michael. Je voyais bien que son visage s'éclairait et que si je ne le faisais pas, je serais puni.

    (James rit)

    David: Parce qu'il (rit) - il bouderait pendant un an, tu sais. Mais il était - euh - quand ce visage, quand ce regard est venu, cela voulait dire qu'il y avait de superbes sujets d'histoire .

    Jason: C'est vrai.

    David: Et puis Donna a aussi vraiment objecté parce qu'il n'y avait pas à la sauver. Je ne savais pas que c’était être insipide, cependant. Encore une fois, nous avions tendance à donner des histoires à des personnages éloignés de 180 degrés Tu veux avoir quelqu'un avec une dépendance à la drogue? Donne-le à Karen. Elle était la moins susceptible de se droguer. Vous voulez avoir une émission sur le dévouement d'une mère envers sa fille, vous savez, dans une 
    situation terrible Donne-le à Abby. Sortez Abby des boîtes de nuit, enfermez-la dans la maison avec sa fille, vous savez. Et, euh, vous voulez voir certaines des scènes les plus tendres de tous les temps? Donnez-les à Devane.

    James: Mm.

    Jason: oui

    David: Parce que c'est lui qui est si difficile.

    Jason: Il a été merveilleux dans ces scènes. William Devane et Constance 
    McCashin étaient ensemble -

    David: Oh, ils étaient géniaux.

    Jason: - extraordinaire.

    David: Génial.

    Jason: Presque comme - euh - ces deux acteurs de cinéma, le vieil -

    James: Tracy et Hepburn.

    Jason: Tracy et Hepburn.

    David: Tracy et Hepburn. Euh, ouais. Constance ne voulait pas que nous utilisions son matériel pour la réunion, et j'ai pensé que c'était une honte parce que c'était incroyable de voir combien - nous avions trois de leurs scènes, euh, planifiées.

    Jason: La présence des Averys et de Constance et John 
    Pleshette vous manque dans la -

    David: Oui, d'accord. Nous avons eu deux superbes scènes avec elle et John - une des scènes de «The Lie», quand il entre et pense qu'elle a été violée.

    James: Oh, c'est fantastique.

    Jason: C'est un merveilleux -

    David: C'est une super scène.

    James: Et il n'y a presque pas de dialogue.

    David: Je sais, je sais! C'est une scène merveilleuse, et ensuite la scène - nous avons eu la scène Buick. Je ne sais pas s'il serait resté, mais c'était l'un de ceux que nous avons choisis.

    Jason: Nous avons une question intéressante d'Irlande, d'une dame du nom de Moe, qui dit: "Quelle importance accordez-vous aux personnages de longue durée, tels que Peggy, Carlos et Mort & Bob?"

    David: Ils étaient tous formidables. Je pense que chaque série a besoin de ces visages familiers et, euh, vous savez, la télévision est pour moi une famille. Steven 
    Bochco a déclaré: «Toutes les émissions de télévision à succès sont des émissions de flics, qu'ils soient ou non des flics.» Et je dirais que toutes les émissions de télévision à succès sont une famille. Et je pense que c'est vrai, ces deux déclarations. Parce que les flics sont des familles, 
    vous savez, ils sont tous ensemble. Ils ne s'aiment peut-être pas , mais ils sont tous ensemble. Il y a toujours une structure familiale et la même chose est vraie. Et quand vous avez une famille ou quand vous avez un quartier, comme KNOTS LANDING l’était, ou une famille comme DALLAS,
    alors je pense que vous pouvez rencontrer les mêmes personnes, hum, que vous aimez. Quand je promène le chien le matin, il y a une continuité, vous savez, quelques mots que j'ai avec chacun. Et même une fonction que différentes personnes ont

    Jason: Nous avons adoré - notre préféré était Marcia.

    James: Ouais!

    Jason: Marcia, nous avons aimé Marcia.

    David: Marcia je vois encore. En fait, je vais passer chez Marcia aujourd'hui.

    (James rit)

    Jason: Oh vraiment? Pouvez-vous s'il vous plaît transmettre nos salutations de l'Angleterre -

    James: Oui, oui.

    Jason: - et lui dire qu'elle est très appréciée et qu'elle peut me procurer un café et 
    deux bagels, s'il vous plaît?

    (James rit)

    David: Quel personnage elle est.

    Jason: Elle était fantastique. Et de passer à l'émission dans ses saisons plus tard, pensez - 
    vous que les nouveaux personnages qui ont été introduits étaient autant de succès que 
    vos personnages originaux, comme la Williams et Linda Fairgate et les personnages qui sont venus plus tard?

    David: Non. Je ne pense pas qu'ils le fassent jamais. Et vous savez, DALLAS avait le même problème, car ils devaient toujours remplacer, euh, ils devaient remplacer les personnages au fur et à mesure du spectacle. Mais si vous remarquez, sauf si les personnages veulent partir, ils reviennent toujours au même noyau. Une émission de télévision qui dure longtemps, à mon avis, a ses conflits, euh, construits dans la structure, et non dans tous les récits. Une des raisons pour lesquelles je ne me suis pas laissé entrer dans le mélodrame de temps en temps, car cela 
    vous entraîne. Cela vous permet de - euh… Un spectacle comme THIRTYSOMETHING - 
    THIRTYSOMETHING était, bien sûr, merveilleux - mais, euh, vous pouvez prédire à partir de
    Au début, il ne serait pas capable de se maintenir. Et, en fait, la seule façon de le faire est d’entrer dans des histoires beaucoup plus mélodramatiques.

    Jason: Ouais.

    David: Vous ne pouvez pas garder la balance réelle, et enfin, les histoires importent moins que le comportement des personnages et l' interrelation des personnages. Donc, les personnages suivants, j'ai bien aimé la façon dont ils ont servi pour le moment, mais s'ils ne faisaient pas partie de ce groupe original - euh - je pensais qu'Alec travaillait, mais vous savez, il n'était prévu 
    que pour un an.

    Jason: Et je pensais que Doug Sheehan, le personnage de Ben Gibson, avait eu beaucoup de succès La façon dont vous l'avez présenté, c'était presque comme s'il était là depuis le début.

    David: Ouais, c'est vrai. C'est vrai, mais il a quand même - il a rempli sa fonction et - hum - il était aussi très gentil, très aimable. Quand Gary commencerait à faire son apparition, vous savez, il fallait qu'il soit enraciné pour Gary.

    Jason: Je pensais que Ben Gibson reflétait le côté plus doux de la nature masculine. Savez-vous 
    ce que je veux dire?

    David: Oh oui, absolument. Tout comme Don Murray.

    Jason: Mm.

    James: Ouais.

    David: Et, euh, je veux dire, aucun d'entre eux - mais, vous savez, ce n'était pas - notre toile 
    n'était pas - nous avions une assez bonne facture. Qui est ce gars? Il était avec le groupe Wolfbridge. Je ne sais même pas ce qu'était le groupe Wolfbridge.

    (Rire)

    David: À ce jour. Mais c'est toujours - euh -

    Jason: Mark St Clare, je pense qu'il l'était.

    David: - ça a marché - hum - et oui, le - et aussi les personnages plus récents, je ne sais pas. Je crois vraiment que KNOTS LANDING a duré peut-être deux ou trois ans de trop. Je pense que nous étions juste - c'était difficile ces dernières années et nous avons  en fait refusé la possibilité d'avoir une autre année - euh - parce que, eh bien, nous aurions dû couper plus de personnages. Dans l'état actuel des choses, nous ne pouvions pas utiliser nos personnages toutes les semaines. Cela devenait une corvée, vous savez. Un travail domestique. Et ce n'était pas - cela ne semblait pas juste pour les fans.

    Jason: Et aussi, chaque fois qu'un personnage était introduit dans les dernières années, 
    il s'avérait toujours être quelque chose qu'ils ne l'étaient pas. En tant qu’intrigue, c’était un thème récurrent dans lequel on présenterait quelqu'un, comme Johnny Rourke ou même Paige -

    James: Ou les Williamse, et c'était toujours - ils n'étaient jamais tout à fait ce qu'ils semblaient, et -

    David: Oui, je n'y avais jamais pensé ainsi, mais vous avez raison , mais ceci dit, je pense que je devrais ajouter que je pensais que, euh, Michelle Phillips était géniale.

    Jason: Oh oui.

    James: Elle était l'exception. Elle était parfaitement consciente - vous saviez qui vous 
    alliez tout de suite.

    David: Ouais.

    James: Caractère merveilleux.

    Jason: Ouais. Puis-je dire que David, en ce qui concerne le personnage de Michelle Phillips , est ce qui fait vraiment écho à présent, en regardant l’année initiale, c’est à quel point elle est proche de la résonance avec la première femme de Sid Fairgate.

    David: C'était Claudia - euh -

    James: Nevens.

    David: Claudette Nevens, c'est ça. Euh, c'est intéressant. Je n'ai jamais entendu 
    ça auparavant.

    James: Oui, elle remplit la même fonction avec Karen. C'est une sorte de femme sophistiquée qui a apparemment tout, parce qu'elle a vécu dans le monde entier et bla bla bla, et qu'elle se moque de la vie de Karen, mais secrètement elle le veut. Mais je devine -(En agitant les bras, James appuie par inadvertance sur le bouton de connexion du téléphone. Silence. Jason appuie à nouveau.)

    Jason: Bonjour David. Tu es encore la?

    David: oui.

    James: Désolé, désolé.

    Jason: Nous avons appuyé sur le mauvais bouton.

    James: Mais, euh, oui, si Karen représente le spectateur, c'est en quelque sorte un renforcement pour eux que Sid et Mack choisissent Karen -

    David: C'est vrai.

    James: - sur l'ex sophistiqué.

    David: oui. Je n'y avais pas pensé de cette façon, mais c'est vrai. De plus, au cours des deux dernières années de la série, je ne l'ai pas fait - je n'étais pas au courant de ce que je faisais auparavant - et j'ai toujours exhorté les scénaristes à l'emporter ailleurs.

    Jason: Mm.

    David: C'est incroyable, c'est difficile de faire croire à quelqu'un (Chuckles) Nous sommes en train de tourner un film DALLAS, et je suis le seul à me plaindre du script, c'est trop comme DALLAS.

    James: vraiment?

    David: C'est - vous savez - c'est - et cela changera avec le temps, mais la raison pour laquelle j'ai dit que je ne voulais pas l'écrire, c'est parce que je l'ai déjà écrit. 
    Ayons quelqu'un de jeune, branché et moderne, quelqu'un qui peut créer un 
    DALLAS pour le 21ème siècle.

    James: Et comment ça se passe?

    David: Ça va aller, mais c'est - mais - euh - c'est intéressant d'être dans ce rôle parce que leur hypothèse, celle du studio et des autres personnes, est que je suis toujours là pour essayer de protéger la franchise. Je ne suis pas! Je ne veux pas protéger la franchise! (Rire) Je veux réinventer - je veux que ce soit réinventé.

    James: Je pense que l'un des soucis des fans, qui les inquiète un peu , est que ce sera une sorte de parodie de comédie large.

    David: J'espère que non. Ce n'est pas maintenant.

    James: Oh, bien!

    Jason: C'est bon à savoir. Enfin, David, avec la sortie du DVD, vous attendez-vous à ce que KNOTS LANDING atteigne un nouveau public et, dans l'affirmative, qu'est-ce que les gens vont en retirer?

    David: C'est une bonne question. Je ne sais pas. Je toujours-

    Jason: Parce qu'avec DESPERATE HOUSEWIVES, avec la comparaison entre les deux séries, je pense que beaucoup de gens achèteront ce DVD sans jamais avoir vu un épisode de KNOTS LANDING.

    David: Je ne sais pas. Je ne sais pas. J'ai tendance à penser, mais - comme c'est, vous 
    savez, cela a été découvert sur le canal du savon ou découvert que ça - je le ferais 
    - mais je dois me tromper - j'ai tendance à penser que les DVD ont été achetés par des 
    gens qui l’avait déjà vue auparavant, pas par des gens qui - des gens qui veulent le revivre 
    - mais par ceux où vous obtenez vraiment vos nouveaux téléspectateurs - lorsqu’ils sont 
    rediffusés. Je ne sais pas. Je n'ai pas de réponse à cette question. Je ne sais pas.

    Jason: C'est une réponse très KNOTS LANDING - "Je ne sais pas."

    (James rit)

    David: Eh bien, vous savez, c'est juste - c'est étrange. Je pensais que la REUNION DE NODS LANDING serait vue par plus de gens, mais c'était vendredi soir… donc  je ne sais pas. Je ne sais pas. Ce que j'espère - j'espère toujours, vous savez, que tout le monde le découvre.

    James: Je pense que depuis les premières années, ce qui est vraiment intéressant, c'est que, 
    involontairement, c'est un peu comme une capsule temporelle. C'est comme une pièce d' époque , à la différence de DALLAS, parce que c'était tellement son propre monde, que -

    David: C'est vrai.

    James: - ce type de nœuds en quelque sorte un moment, comme - je ne peux pas penser à beaucoup d' autres programmes qui le font.

    David: Eh bien, je suis heureux de vous entendre dire ça. Michele serait ravi de vous entendre dire cela.

    James: Oh. (Des rires)

    David: Oh mon Dieu, je dois y aller. Je viens de me rendre compte de l'heure qu'il est - euh -

    Jason: Nous allons conclure pour vous. Juste rapidement avant de partir. Juste un clin d'œil à la 
    musique à thème. Jerrold… Immel?

    David: Jerrold Immel, oui.

    Jason: Qui est décédé récemment, je crois.

    David: Non, il n'a pas.

    James: Non, c'est quelqu'un qui a écrit de la musique fortuite. (Des rires)

    Jason: Oh, d'accord. Jerold est toujours avec nous. Aucun problème. Thème merveilleux. Vous 
    souvenez- vous de votre premier souvenir d'entendre le thème?

    David: bien sûr. Eh bien, nous l’avons eu à cause du succès du thème DALLAS et, euh, je lui ai demandé de faire MARIÉ LA PREMIÈRE ANNÉE. Oh, je ne lui ai pas réellement demandé J'ai dit: "Vous savez, Jerry" - vous savez, je venais de le rencontrer. Je l'aimais beaucoup, euh - «vous savez, vous êtes surtout connu pour les westerns et la grande musique, mais j'ai ce petit spectacle…» et il a dit: «Eh bien, laissez-moi prendre une fente. connu pour une chose veut être connu pour quelque chose d' autre et il l'a bien fait. Et bien sûr KNOTS LANDING, il est revenu sur un thème plus vaste et, euh, nous lui avons vraiment demandé d’en faire un autre à l’échelle de 
    DALLAS, mais pas avec la suggestion occidentale. Alors, euh, je me souviens - ouais - vous
    sais-je où je l'ai écouté pour la première fois? Assis dans une voiture, il avait apporté la 
    chose sur un petit disque, vous savez, un disque de cassette -

    Jason: Ouais.

    David: - qui étaient encore nouveaux dans les voitures, mais cette voiture en avait une et - 
    quelle que soit sa voiture - et nous l’avons écoutée, et je me souviens vraiment l’avoir adorée et ce genre de son de clarinette sexy apparaît - je savais juste que d' écouter que c'est là que la photo de Laura allait apparaître.

    (James rit)

    Jason: Wow.

    David: Oui, parce qu'elle était la sirène.

    Jason: Ouais.

    David: C'était génial.

    Jason: Oui c'était certainement. David Jacobs, merci beaucoup.

    James: Merci beaucoup.

     

    David: Oh, ça a été un réel plaisir.


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