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    Article du 01/09/2014 par Mica Communications

    Avant de devenir une légende de la télévision, David Jacobs '61 (peinture) n'était qu'un enfant à Baltimore essayant de trouver sa place. Après avoir assisté à MICA, l'ancien élève a travaillé à Hollywood, où il a frappé l'or sur le petit écran, créant les spectacles télévisés légendaires Knots Landing et Dallas, le drame emblématique primé Emmy mettant en vedette le clan Ewing qui a couru pendant 14 saisons, a été nommé un Des «100 meilleures émissions de télévision de tous les temps» du magazine Time et demeure l'une des séries télévisées en prime time de plus grande durée. Jacobs, qui a été écrivain, producteur et / ou réalisateur pour 20 émissions de télévision sur ABC, CBS et NBC de 1977 à 2005, a récemment passé du temps avec Juxtapositions dans son foyer à l'ombre du célèbre signe de Hollywood.

    Juxtapositions: Merci beaucoup de vous rencontrer.

    David Jacobs: Heureux de vous avoir.

    Juxtapositions: Qu'est-ce qui vous a attiré pour l'école d'art?

    Jacobs: Je serai très honnête. J'étais un horrible étudiant à l'école secondaire. Je méprisais simplement l'école. Une fois que je suis arrivé à l'Institut du Maryland, comme on l'appelait alors, je me suis vraiment retrouvé. C'était une épiphanie. J'ai finalement compris ce qui ne tardait pas. À MICA, j'étais entouré d'artistes. C'était toujours un endroit très stimulant, très chaleureux et confortable. [Ancien président] Bud Leake venait de saccager la faculté des écoles d'art de Yale et de Ohio et a convaincu beaucoup des meilleurs de venir à MICA, donc j'ai eu l'avantage d'apprendre de gens comme Richard Ireland, Robert Forth et Josh Fendel. Je l'ai adoré.

    C'était la première étape de mon salut. La deuxième étape se déplaçait à New York quatre ans plus tard.

    Juxtapositions: Donc, vous avez constaté que l'atmosphère créative de MICA était quelque chose qui vous a revigoré?

    Jacobs: C'était à la fois une appréciation pour la créativité et une appréciation pour les différences, et pour ne pas être rigide - ce que nous appelons maintenant «hors de la boîte» de la pensée. C'était important parce que, comme je l'ai mentionné précédemment, j'étais un étudiant terrible. Je ne voulais pas lire les livres assignés, mais je lisais beaucoup de livres que je voulais lire. Je recevrais Cs en anglais, même si j'étais un bon écrivain, parce que je refusais de mémoriser les règles de grammaire. J'ai finalement conclu un accord avec mon professeur de la neuvième année, qui a convenu que je n'aurais pas à écrire les règles de grammaire tant que je n'ai jamais commis d'erreur. Si je le faisais, il réduirait rétroactivement tous mes scores de moitié. J'ai été d'accord. Et je n'ai jamais commis d'erreur. J'ai essayé cela avec mon professeur de 10e année, et il m'a dit de "s'asseoir".

    Mais c'est un bon exemple de ce dont je parle. Ce professeur de la neuvième année a eu ce que je considère comme l'attitude de Maryland Institute. "Ok, vous pensez que vous pouvez le faire? Résolvez le problème. Résolvez le problème de manière créative et vous n'avez pas besoin d'apprendre les règles, mais il vaut mieux ne pas commettre l'erreur." Tu ferais mieux confiance en toi-même. Et je n'avais jamais été invité à avoir confiance en moi-même avant cela. Donc, lorsque je suis allé à l'Institut, c'était génial. Je ne peux même pas décrire la façon dont je me sentais vivante. À la fin de ma première année chez MICA, même si j'ai suivi tous mes cours universitaires à l'Université Johns Hopkins, j'étais tout au long de la liste des doyens. Je ne l'ai même pas pensé en termes de notes. C'était juste un excellent endroit pour être.

    Après quatre ans de maître de peinture, je me suis rendu compte que j'étais un meilleur écrivain qu'un peintre. Mais MICA m'a appris que je voulais faire partie de ce monde, et la solution évidente était d'écrire sur les arts. J'ai eu la chance d'avoir un emploi à New York, en rédigeant de petites biographies d'artistes pour une encyclopédie pour enfants intitulée The Book of Knowledge. J'ai d'abord été censé être un éditeur d'image, mais j'ai fini par écrire les articles. J'ai pu publier très jeune, à l'âge de 23 ans. Mon premier livre s'appelait Master Painters of the Renaissance, qui était un livre de biographies d'artistes pour enfants. Et j'ai commencé à écrire sur l'histoire sociale et l'art ensemble. J'ai également écrit beaucoup d'autres documents: plus de livres pour enfants, textes complémentaires sur les arts, critiques d'architecture et un livre sur Charlie Chaplin.

    Juxtapositions: Alors, comment avez-vous fait le tour de ce type d'écriture à des scénarios et des scripts?

    Jacobs: vers 1970, j'ai commencé à écrire des histoires courtes. Fiction. J'ai commencé ce roman et, même si je n'ai jamais fini, quatre chapitres ont été publiés comme récits courts dans Cosmopolitan et quelques autres endroits. Mais les choses se sont grossièrement financées pour les écrivains à New York dans les années 1970, comme maintenant. Beaucoup de magazines étaient en train de se replier, il y avait moins de marchés qu'auparavant, et plus d'écrivains rivalisaient pour moins d'emplois. Pendant ce temps, mon ex-femme a épousé un acteur et a décidé de déménager à Los Angeles, en prenant ma fille de 11 ans, Albyn avec eux. Comme j'avais été aussi actif que mon ex-femme élevait ma fille, j'ai décidé de tenter la Côte Ouest. Ma petite amie, Diana, s'est porté volontaire pour faire le déménagement avec moi, une bonne décision parce que j'avais exactement 212 $ ... et beaucoup de dettes. Et Diana était gardienne aussi bien qu'un artiste, alors elle a ramené à la maison le petit bacon que nous avions.

    Pendant les neuf premiers mois, je ne savais même pas si je pouvais faire l'écriture de scénarios. Mais j'ai finalement obtenu un travail de réécriture au cours du week-end de la fête du Travail en 1972 pour un spectacle appelé The Blue Knight sur les guerres de gangs à Chinatown. Je l'ai déposé à Warner Brothers mardi matin et, mardi après-midi, mon agent a appelé et dit qu'ils voulaient me voir la première chose le lendemain matin.

    J'ai dit: "Bien au moins, ils n'ont pas dit qu'ils ont jeté ma réécriture", ce qui se produit. Je ne savais vraiment rien à propos de la télévision ou de l'écriture de scénario, alors je ne me suis pas rendu compte immédiatement de l'extraordinaire, mais comme je me suis assis en attente de voir les producteurs, j'ai réalisé le spectacle que tous les producteurs se préparaient à faire ensuite C'était le spectacle que je viens de réécrire le week-end. En fait, ils avaient jeté le script qu'ils avaient utilisé parce que celui que j'avais écrit était plus adapté aux caméras. Ils m'ont donc embauché comme écrivain du personnel. Et quatre semaines plus tard, The Blue Knight a été arrêté par CBS. Mais mon agent m'a dit qu'un représentant du studio voulait parler avec moi pour faire mon propre spectacle.

    J'ai accepté un travail d'éditeur d'histoire sur un spectacle appelé Family, mais le représentant du studio a continué à m'appeler et à me demander quand j'allais trouver ma propre idée. Je voulais faire un spectacle avec des scènes d'un couple de mariage quatre-quatre couples mariés vivant dans un cul-de-sac en Californie. CBS a estimé qu'il y avait trop de spectacles avec trop de violence et voulait faire un spectacle domestique. Mais ils voulaient commencer par quelque chose d'un peu plus brillant, plus comme une saga. Eh bien, pour moi, une saga ressemblait à quelque chose qui se passerait au Texas, ce que j'avais parcouru assez rapidement une fois. Et pour une raison quelconque, je me suis rappelé de voir un panneau publicitaire à l'extérieur de Dallas appelé Ewing Buick.

    Et le reste était l'histoire. La fondation du spectacle était une fille de classe ouvrière, mariée dans une famille riche, pour être les yeux et les oreilles de l'auditoire. Je l'ai envoyé au représentant du studio, qui l'a lu, mais a déchiré la page de titre, qui a déclaré "Sans titre". Quand j'ai demandé ce qu'il appelait, il a déclaré Dallas.

    J'ai tout mal, parce que je n'avais pas fait beaucoup de recherches. Dallas était une ville bancaire. Houston était la ville pétrolière. La première fois que je suis allé à Dallas, je n'ai pas vu des hommes en costumes commerciaux portant des bottes et Stetsons. J'ai essayé de le rendre plus conservateur, mais personne ne le voulait. Ils ne s'en souciaient pas. Nous l'avons laissé comme ça. J'ai eu un ouragan dans l'un des épisodes et il n'y avait jamais eu un ouragan à Dallas! [Rires.] Mais après que Dallas est devenu un spectacle de succès, tout de suite, les gars ont commencé à porter des Stetsons et des bottes et ils ont même eu un ouragan!

    Après que Dallas est venu dans les airs, les cadres du studio ont sorti les pages que j'avais faites pour le spectacle dans un cul-de-sac en Californie et je leur demandais s'il y avait un moyen de devenir un spinoff de Dallas. J'ai donc créé Knots Landing. Après le succès de Dallas, j'ai pu exiger que je produise la prochaine chose que j'ai écrite.

    Juxtapositions: Et donc, tous les personnages étaient à vous? Tous les personnages principaux - J.R., Bobby, Pam, Sue Ellen, Gary Ewing ...

    Jacobs: tout le monde.

    Juxtapositions: Et comment avez-vous eu l'idée de J.R.?

    Jacobs: J'ai eu l'idée que J.R. soit le fils qui dirige l'entreprise familiale. Il a gagné 10 fois plus d'argent que son père l'a jamais fait, mais son père aime encore mieux son petit frère.

    J'étais assis dans le bureau du président de Lorimar, et nous avons téléphoné à cet acteur auquel nous pensions offrir la partie. L'acteur a demandé pourquoi J.R était si misérable et comment nous allions le rendre plus sympathique. J'ai dit: "Nous ne sommes pas". Lorsque l'acteur a demandé pourquoi, j'ai dit: "Parce qu'il l'aime. Il croit que la façon dont il est commercial est que vous les virez avant de vous vider." L'acteur a passé la partie. Et c'est alors que le directeur du casting a suggéré Larry Hagman.

    J'étais déjà au bureau lorsque Larry est arrivé pour notre réunion. Je me suis retourné et là, debout dans la porte avec les bottes Stetson et cowboy, était Larry Hagman. Il était complètement incarné par J.R. Ewing. Dans le script pilote original, J.R. essaie de piéger Pam dans une situation compromettante, mais est déjoué par elle. Il se rend compte qu'il a un digne adversaire en disant: "Je ne recommencerai pas cette erreur". Mais quand Larry a fait la ligne, il a déclaré la ligne comme écrite et a ensuite ajouté ce petit rire, comme si J.R a vraiment apprécié la compétition. Et c'est vraiment la façon dont les choses fonctionnent à la télévision; Il devient une collaboration entre artistes, écrivains et acteurs. Maintenant que Larry est parti, je suis la seule personne dont le nom apparaît sur chaque épisode de Dallas.

    Mais la seule chose qui m'a dérangé à propos de Dallas, c'est qu'il n'y avait pas de noir et presque de gens bruns. Je demandais toujours quand ils allaient jeter des noirs, et ils ont dit: "oui, l'un de ces jours". Donc, lorsque j'ai ensuite écrit la minisérie Dallas: The Early Years, j'ai écrit que toute la fortune d'Ewing était construite sur un accord qu'ils avaient fait avec un métayer. Bill Duke a joué le rôle du métayer, qui avait signé un bail en disant que les métayers ont partagé également ce qui était sous le sol avec les Ewings, sauf que les Ewings mettent une clause exemptant les droits miniers. Nous avons eu Bill faire un excellent discours pour ne pas pouvoir regarder son fils dans l'œil après avoir chuté pour cette affaire. Et le Ku Klux Klan était impliqué - nous avions des trucs géniaux. Je me suis donc contenté de constater que, du moins, nous avons montré qu'il y avait des gens noirs à Dallas.

    Donc, mes deux premiers spectacles ont été mes deux plus grands succès.

    Juxtapositions: Alors, qu'est-ce que vous préférez, l'écriture ou la production?

    Jacobs: Produire à la télévision écrit sans taper. Produire de la télévision ou du film est la résolution de problèmes, et les problèmes ne sont jamais les mêmes; Ils semblent toujours être différents dans chaque spectacle. Vous essayez de faire fonctionner le spectacle et de le faire sur le budget, et cela revient vraiment au script.

    Les juxtapositions: et pensez-vous que vous avez eu tellement de succès dans la production que vous avez dit au sujet du lycée et du collège, que vous n'avez pas nécessairement voulu suivre des règles strictes et que vous avez déclaré que vous n'avez jamais fait la même chose deux fois? Aucun jour n'était le même?

    Jacobs: C'est une question intéressante. Dans le sens où la pensée créative, la résolution de problèmes créatifs est le travail du scénariste et de l'écrivain de télévision, c'est la même chose. C'est une façon de le faire, mais pas nécessairement comme cela a été fait avant.

    Et je vais vous raconter une histoire sur MICA et moi. En 1960, j'ai eu un style très lisse: de grandes peintures horizontales avec des nus habituellement ou une autre figure et des blancs et des gris très épais et très lisses. Et ils étaient des peintures fraîches, sauf que j'étais vraiment sur quelque chose et je les faisais encore et toujours. Dick Ireland, l'une des plus grandes influences de ma vie, une fois regardé par-dessus mon épaule pendant que je peignais. Je n'ai même pas demandé, "Qu'en pensez-vous?" Mais il a dit: "Pourquoi n'essayez-vous pas de rose?" Et il a juste rigolé. Et je savais immédiatement ce qu'il voulait dire. Il voulait dire que je devrais faire quelque chose de nuisible. Il ne connaissait même pas le reste des peintures. Il a juste regardé et savait que je faisais quelque chose de très sûr.

    J'ai mis un peu de rose dedans, et je l'ai ruiné, mais j'ai travaillé à ma sortie. J'ai toujours aimé travailler de cette façon, même par écrit, pour me faire gâcher et me débrouiller. Mais vous êtes autorisé à le faire dans une école d'art. Et à ce jour, si je lis quelque chose que j'ai écrit, et je le regarde, et je dis que cela a besoin de rose, je veux dire qu'il faut quelque chose pour le choquer. Vous savez, il faut quelque chose pour lui donner un peu plus de précision. "Pourquoi ne pas essayer un rose" est la plus grande chose qui m'a été dite dans ma vie professionnelle. Si cela nécessite.

    Source:https://www.mica.edu/News/Juxtapositions/Sept-Oct_2014_Juxtapositions/David_Jacobs_61_Larger_Than_Life.html

     

    PS:David Jacobs raconte que son ex femme a épousé un acteur.Il s'agit de Lynn Pleshette .Elle épousa en seconde noce ,John Pleshette qui interpréta le rôle de Richard Avery dans Côte Ouest.


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  • Harry Hamlin (La loi de Los Angeles ,et ex mari de Nicollette Sheridan), Joan Van Ark  et Jimmy Akingbola (Fils de la Liberté) expliquent que les acteurs ne devraient jamais parler de Macbeth (alias The Scottish Play)  dans les salles de théâtre ,avant leur performance ,lors du coup d'envoi du 10e anniversaire de Britweek et de la célébration de Shakespeare.Cet événement spécial s'est tenu au Centre Wallis Annenberg pour les arts de la scène à Beverly Hills, en Californie, le 23 avril 2016.

    Superstition théâtrale:Macbeth

    Au Royaume -Uni et en Amérique du Nord, la pièce de Shakespeare (Macbeth) est réputée maudite, ainsi les acteurs évitent de prononcer son titre (l'expression la pièce écossaise [en anglais, the Scottish play] est utilisée à la place.Les acteurs interprétant les rôles principaux sont eux-mêmes désignés sous le nom de M et Lady M.On prétend que de graves conséquences peuvent survenir pour quiconque n'utilise pas l'euphémisme.Cependant, on dit que des membres la distribution sont protégés contre la malédiction — mais cela reste contesté. On dit également que Macbeth n'a jamais été mis en scène sans qu'au moins un des acteurs ne soit mort ou sérieusement blessé pendant le spectacle.  Il n'y a aucune preuve objective créditant ou démentant cette superstition, mais il est intéressant de préciser que la pièce inclut davantage de scènes de combat et d'autres fortes occasions d'accident que la moyenne des pièces de Shakespeare. L'origine habituellement attribuée à cette superstition est que Macbeth, étant une pièce très populaire, est généralement programmée par des théâtres en déséquilibre budgétaire, ou encore que les coûts de production élevés de la pièce mettent le théâtre dans l'ennui financier. Dans l'épisode des Simpson "Homer rentre dans la reine", on entend le mot « Macbeth » à neuf reprises et le comédien qui discute avec la famille Simpson voit des malheurs s'abattre sur lui (comme la foudre qui s'abat sur lui).

    Source:https://fr.wikipedia.org/wiki/Superstition_th%C3%A9%C3%A2trale

     

     

     


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  • Voici une vidéo des coulisses du tournage de l'épisode final de la série ,qui en 1993 se terminait après 14 saisons passées dans le plus célèbre des Cul-de-sac où de très nombreuses scènes extérieures ont été filmées.

    La série a lancé la carrière de Alec Baldwin qui eu un rôle régulier (saison 6).                                    Dans cette vidéo,les vedettes de la série plaisantaient sur leur avenir:

    Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.

    Kevin Dobson se voyait bien dans le monde du sport et disait qu'il venait d'avoir un coup de téléphone  et qu'il allait entrainer les Padres(Les Padres de San Diego (San Diego Padres en anglais) sont une franchise de baseball de la Ligue majeure de baseball située à San Diego, Californie. Ils évoluent dans la division Ouest de la Ligue nationale et n'ont jamais remporté les World Series malgré deux participations à la grande finale en 1984 et 1998. Sourcehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Padres_de_San_Diego).

    Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.

    Ted Shackelford qui était là depuis le début de la série avait une idée plus exotique:il désirait se retirer à Tahiti et élever des rats.

    Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.

    Le dernier épisode allait être plein de surprises. Joan Van Ark allait réapparaître après sa supposée mort.Comment ont-ils fait ça? -Eh bien, je suppose que vous allez juste devoir être à l'écoute pour le  savoir, répondit Joan .

    Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.

    Donna Mills qui jouait la retorse Abby,était partie 3 ans plus tôt pour le Japon.L'actrice dit:"Je suis de retour! Le jeu est le même que lorsque je suis partie. La plupart de l'équipe est la même. Donc, je me suis sentie comme si  j'avais été absente pendant une semaine et non trois ans."

    Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.

    Stacy Galina avait terminé sa prise de vue, mais elle voulait rester et traîner avec ses anciens amis:-afin d'avoir le dernier repas gratuit qu'elle n'aurait plus ensuite , dit-elle en riant.

    Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.Extrait vidéo des coulisses du dernier épisode.

    Quant à Michele Lee, à l'aide de sa caméra vidéo ,elle filmait pour la postérité tout et dit:-"J'ai pleuré pendant trois jours .J'ai été très émue.L'autre jour j'ai vu l'un des premiers réalisateurs que nous ayons eu, au cours de ces 14 ans,et j'ai dit"que faites vous ici?Puis je me suis mise à pleurer".

     


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  • Côte Ouest : les comédiens de la série se réunissent à Los Angeles [Photos avant/après]

    Par Jordan Landreau Le 03 juin 2016 à 16h02

    Quatre des acteurs principaux de la série Côte Ouest se sont retrouvés à Los Angeles pour la 70ème Television Academy.

    Le casting de la série"Côte Ouest".

    Ted Shackelford, Joan Van Ark, Kevin Dobson, Donna Mills au 70ème gala d'anniversaire de Television Academy à Los Angeles, le 2 juin 2016.

     

    Ted Shackelford, Joan Van Ark, Kevin Dobson, Donna Mills au 70ème gala d'anniversaire de Television Academy à Los Angeles, le 2 juin 2016.

    L'académie des arts et des sciences de la télévision en français est la plus grande organisation télévisuelle américaine. Elle encourage la création artistique dans l'industrie notamment en remettant chaque année les prestigieux Primetime Emmy Awards. Cette année, à l'occasion de son 70ème anniversaire, le gala de la Television Academy a été organisé. De nombreux invités de renom et issus de programmes cultes du petit écran se sont rendus à l'événement. Ainsi, sur le tapis rouge, nous avons pu voir David Hasselhoff (K 2000, Alerte à Malibu), Felicity Huffman (Desperate Housewives) ou encore Lea Michele (Glee). La cérémonie était présidée par le célèbre animateur Jimmy Kimmel.

    La surprise et la nostalgie étaient également au rendez-vous avec la présence de quatre acteurs emblématiques de la série Côte Ouest . Cette nuitTed Shackelford, Joan Van Ark , Kevin Dobson, Donna Mills se sont réunis plus de vingt ans après la fin de la série. Ils incarnaient respectivement Gary Ewing, Valene Ewing, Mack Mackenzie et Abby Ewing Sumner. Malgré le temps passé (et un peu de chirurgie esthétique), on arrive à les reconnaître !

    Ce spin-off de Dallas, dont l'intitulé original est Knots Landing, a connu un véritable carton aux Etats-Unis, suffisant à faire durer la série pendant quatorze saisons, soit 344 épisodes ! Lancée en 1979, elle rassemblait jusqu'à 20 millions de téléspectateurs en moyenne lors des six premières années avant de débarquer sur les écrans français en 1988 sur TF1. En 1997, deux épisodes spéciaux de deux heures ont été diffusés afin de raconter la suite des aventures des personnages.

    Source:http://www.telestar.fr/2016/photos/cote-ouest-les-comediens-de-la-serie-se-reunissent-a-los-angeles-photos-avant-apres-212363#offset1


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  • Dans cette interview,Donna Mills explique que sa maman,professeur de danse à la retraite est décédée à 64 ans d'une crise cardiaque.Sa maman souffrait d'une maladie du cœur.

    Donna Mills et son frère ,âgé de 11 ans de plus qu'elle n'ont pas hérité des antécédents médicaux de leur mère.

    Le décès de sa maman a eu un grand impact sur la vie de Donna Mills qui a arrêté de fumer ,et a adopté une hygiène de vie .Elle pratique également de façon régulière le tennis,l'aérobic et la musculation pour entretenir ses muscles et avoir une bonne ossature.                                                                                                                  Sa fille Chloé a elle aussi une bonne hygiène de vie.

     

     How Donna Mills Fights Heart Disease

    Heart-Healthy Life Was Inspired by Actor’s Mom

     

    By Gina Roberts-Grey, Special to Lifescript Published July 17, 2015

    Reviewed by

     


    Donna Mills is famous for playing heartless characters. But in real life, the concerned actress works hard to prevent heart disease. Here’s why…

    For more than four decades, Donna Mills, 74, has played women without a heart in some of television’s most popular shows.

    She starred as back-stabbing vixen Abby Cunningham on the CBS nighttime soap opera “Knots Landing” and most recently on longtime ABC soap opera “General Hospital.” She was convincing in at those roles that she won the Soap Opera Digest Award for Outstanding Villainess in 1986, 1988 and 1989.

    “I’m not even sure Abby had a heart,” Mills says. “I really loved, and still love, Abby.”

    But the real Mills isn’t like the mean women she portrays. She’s in a long-term relationship with partner Richard Holland. And she relies on her friends to perfect her tennis backhand and blow off steam.

    On screen, the heartless Abby’s heart was broken a few times. Mills’ has been too – by her mother’s death from heart disease.

    When Mills was in her 30s, her 64-year-old mother, a dance teacher, died from a heart attack.

    “I had just seen her weeks before,” Mills says. “She seemed fine. And all of sudden, she was gone.”

    Typically, the Chicago native is tight-lipped about her personal life. But she sat down with Lifescript to grant an inside look at her heart, life and healthy habits.

    “If I can help prevent another family’s similar pain and heartache, I want to do my part,” Mills says.

    Do you have a family history of heart disease?
    I don’t know. All these years later, I don’t even know what type of heart disease my mom had. I know that my brother, who’s 11 years older than me, doesn’t have any heart problems.

    Doctors and families didn’t track those important details years ago, so it’s hard to find that family history.

    It’s so good that the health-care community and patients pay attention to those details now and track them more carefully.

    What led to your mother’s heart attack?
    She had heart disease before her heart attack.


    Back then, we didn’t know what we do now. It’s so important for women — and men too — to talk about heart health, family history of heart disease and preventative measures.

    I wish I knew what type of heart disease [my mom] had or to what extent. Those details can be so vital to protecting not only your own health, but that of your children, grandchildren and so on.

    Was your mother’s heart attack a surprise?
    Even though we knew she had heart disease, I was still shocked.

    My parents were retired and living in Florida at the time. About two weeks before her heart attack, they came to see me on the set of a film I was shooting in Florida and she seemed just fine.

    Then two weeks after that visit, she was driving in the car with my father and just slumped over. That was that. My mother was gone.

    Had she been warned she was at risk of a heart attack?
    No one had told her she was in danger of having a heart attack.

    She had some habits that weren’t heart-friendly and had made some changes. But I don’t think anyone impressed on her the severity or risks, or spelled out that she was in jeopardy of having a heart attack.

    What were some of your mom’s unhealthy habits?
    She was a smoker and knew she wasn’t supposed to smoke. But I think she still did, even after being told not to.

    My mother was also overweight and didn’t exercise. She didn’t have a terribly healthy diet either.

    So all the contributing factors for heart disease and heart attack were there. But women didn’t have those conversations with their doctors or each other like they should have.

    It’s a shame because she was starting to make some changes.

    [Editor’s note: One in three women dies of heart disease, according to the American Heart Association. Age increases a woman’s chance of cardiac disease. Other risk factors include:

      • Smoking


      • Being overweight


      • Family history of heart disease


      • Diet high in salt, sugar and cholesterol


      • Physical inactivity


      • Stress


    • Diabetes ]


    What changes had your mother made?
    Besides trying to quit smoking, she was changing her diet.

    She had significantly restricted her salt and coffee intake, but I’m not sure she was doing everything she should have, or even that her doctor had advised her to live a heart-healthy lifestyle.

    Did your mother’s heart disease affect your health choices?
    It had a big impact. I quit smoking. I started smoking in high school and smoked for about eight or 10 years.

    When my mom passed away, I said to myself, “That’s it,” and quit. I haven’t smoked since. That wasn’t easy to do, but I knew I had to do it for my heart and overall health.

    I grew up as a dancer and always did a lot of exercise. I was active and fit, but her heart attack and heart health also spurred me to stay active.

    I vowed to stay fit as a result of her death and to never let myself get out of shape.

    Are you still focused on fitness and exercise?
    I exercise all the time. I play a lot of tennis, but I also do a lot of aerobic exercise and weight training, not only to build and maintain muscle but also for bone health.

    [Editor’s note: Weight-bearing exercises, such as weight training, walking, hiking, jogging, swimming and biking, can prevent bone loss, according to the National Institutes of Health.]

    What’s your favorite way to exercise?
    Tennis is a huge part of my heart health. Not only does it provide an avenue to exercise, but it’s good for stress [relief] because I play with friends. It’s a good physical workout that provides a mental and emotional boost.

    For me, a great way to relieve stress is calling a friend and hitting. It lets me release tension so I don’t carry it around.

    Do you have other heart-healthy tricks?
    My primary health-care provider is a cardiologist and internist, so I have checkups every year just to make sure I’m on track with my heart and overall health and habits.

    I also had a test a few years ago to see if I had any genetic heart health issues. I don’t.

    But those results didn’t change the way I live. I didn’t walk out of his office and think, “Oh good, I can get fat now,” or that I could abandon healthy eating habits.

    I’ve learned there are so many factors outside of genetics – like smoking, physical activity, diet and exercise – that affect heart health. Women must keep their heart health in mind even if they’re blessed with good genes.

    What do you eat to stay heart healthy?
    I believe that sugar is poison, so I eat very little refined or processed sugar.

    I love foods with natural sugar, like oranges, grapes and other fruit. But I haven’t had cakes, cookies and similar foods that contain refined sugar for a long time.

    When I was on “Knots Landing,” I maintained a weight of about 104 pounds with a simple, healthy diet.

    What did that diet consist of?
    Well, it didn’t have desserts, pasta or bread. Those are the only things I didn’t – and still don’t – eat. One of the best things you can do for your body is to avoid refined sugar.

    I love vegetables and eat just about any type of meat. I’ll eat chicken and steak.

    Is going without dessert tough for you?
    No, it’s easy because I’ve been doing it for so long and can still enjoy sweet things when I have a craving. Instead of cake, I’ll have a bowl of fresh berries or fruit when my sweet tooth shows up after a meal.

    How have you talked about heart health with your daughter?
    When I became a mom I knew it was my job to model heart-healthy behavior and thankfully, she’s taken after me in that.

    Because I’ve been active throughout her entire life, she knows the importance of fitness. She also plays tennis and is very active.

    She’s also good about how and what she eats. Chloe avoids processed foods and refined sugar in order for her heart to be healthy for many years to come.

     

    Source:http://www.lifescript.com/health/centers/heart_attack/articles/how_donna_mills_fights_heart_disease.aspx


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